5 cosas que quizás no sepa sobre los hombres que construyeron Estados Unidos

5 cosas que quizás no sepa sobre los hombres que construyeron Estados Unidos

1. Henry Ford y Thomas Edison eran amigos cercanos.

Antes de convertirse en un magnate del automóvil, Thomas Edison contrató a Henry Ford en la Edison Illuminating Company, donde desde 1891 hasta 1898 trabajó como ingeniero. Los dos innovadores finalmente se hicieron amigos desde hace mucho tiempo. Edison le dio a Ford la confianza para construir su propio automóvil a gasolina, mientras que Ford le aconsejó a Edison que buscara un sustituto del caucho. La pareja solía ir de vacaciones juntos, a menudo acompañados de otros estadounidenses famosos. A fines de la década de 1910, por ejemplo, Edison y Ford se subieron a sus autos con el magnate de los neumáticos Harvey Firestone y el naturalista John Burroughs para hacer viajes de campamento por todo el país. El presidente Warren G. Harding se unía ocasionalmente a sus amigos en sus excursiones.

2. Andrew Carnegie despidió a su socio por el infame Homestead Strike.

El magnate del acero Andrew Carnegie y el industrial Henry Clay Frick se conocieron en 1881 y siguieron siendo socios cercanos durante más de una década. Pero su relación se disolvió de manera dramática en 1892, cuando Carnegie dejó a Frick a cargo de manejar una huelga laboral en su planta de acero en Homestead, Pensilvania. Frick, un antisindicalista, contrató a guardias de seguridad de la Agencia Nacional de Detectives Pinkerton, preparando el escenario para una confrontación violenta que mató a 14 personas. Su reputación dañada como resultado del controvertido enfrentamiento, Carnegie expulsó a Frick de su empresa. Más adelante en la vida, según los informes, envió a Frick una nota sugiriendo que los dos hombres dejaran de lado sus diferencias. Frick dio una respuesta cortante a la secretaria personal de Carnegie, que había entregado la carta: "Dile que lo veré en el infierno, adonde vamos los dos".

3. J.P. Morgan jugó al solitario mientras intentaba sofocar el Pánico de 1907.

Cuando no estaba invirtiendo en corporaciones, sacando a los Estados Unidos de las crisis financieras y coleccionando arte, a J.P. Morgan le encantaba jugar al solitario. Durante el pánico de 1907, encerró a los principales banqueros de la nación en su estudio en Madison Avenue, obligándolos a discutir su plan para salvar la economía. Mientras los banqueros hablaban, Morgan supuestamente se sentó afuera jugando al solitario, volteando las cartas mientras esperaba su decisión. Finalmente, los convenció de contribuir con su dinero para mantener a flote los fideicomisos en problemas del país.

4. Cornelius Vanderbilt ayudó a la Unión durante la Guerra Civil.

Mucho antes de que Cornelius Vanderbilt se hiciera conocido por su imperio ferroviario, era un actor importante en la industria de los barcos de vapor. Después de que estalló la Guerra Civil, ofreció su barco más grande y rápido, el Vanderbilt, a la Union Navy. Cuando Abraham Lincoln le pidió a Vanderbilt que nombrara su precio, el "Comodoro" dijo que era una donación, y explicó que no tenía ningún interés en beneficiarse de la guerra.

5. John D. Rockefeller comenzó en Cleveland, no en Nueva York.

John D. Rockefeller es recordado por su profunda asociación con la Gran Manzana, donde los edificios llevan su nombre y los museos existen gracias a su generosidad. Uno de sus nietos, Nelson A. Rockefeller, algún día se convertiría en gobernador de Nueva York. Pero a pesar de que nació en el Empire State, el magnate petrolero en realidad se inició en Cleveland, donde su familia se mudó durante su adolescencia. Rockefeller fundó allí el Standard Oil Trust en 1870. No fue hasta la década de 1880 que trasladó su vida y su sede comercial a Nueva York, estableciendo los estrechos lazos de su familia con la ciudad.


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Mientras miramos hacia el Día de Acción de Gracias, aquí hay algunos datos interesantes sobre esos valientes colonos ingleses que establecieron el segundo asentamiento importante en América del Norte, y qué costumbres, tradiciones y otro bagaje cultural trajeron consigo al nuevo mundo.

Realmente no les gustaba la Navidad
El puritanismo fue un movimiento que buscaba reformar la Iglesia de Inglaterra y, entre otras cosas, poner fin a la interdependencia histórica entre el estado y la iglesia y la abolición de la idolatría. Este fue un punto de vista que se encendió lentamente a lo largo del siglo XVII, volviéndose muy popular en los años previos a la Guerra Civil Inglesa, cuando el Parlamento cuestionó la idea de una prerrogativa real, transmitida por Dios. Habiendo ganado la guerra y ejecutado a Carlos I, los puritanos se propusieron prohibir las obras de teatro, cancelar la Navidad y, en general, ganarse su severa reputación histórica. Sin embargo, la restauración de la monarquía en 1660 puso un freno a sus planes.

Aunque para entonces los residentes de Nueva Inglaterra —una mezcla de separatistas, puritanos y protestantes que partieron de Plymouth (Inglaterra) en 1620— estaban bien asentados en sus nuevas vidas y no veían ninguna razón para abandonar sus principios. No restauraron la Navidad hasta 1681, aunque realmente no se popularizó en Boston hasta mediados del siglo XIX.

Creían en las hadas
Los Peregrinos pertenecían a una orden religiosa que surgió de la recién establecida Iglesia de Inglaterra y fue creada durante un período en el que la ciencia a menudo era indistinguible de la magia y, por lo tanto, de la tontería. Viniendo de Inglaterra, sus identidades culturales estaban enormemente informadas por el folclore y la tradición antigua. Entonces, si bien tenían fuertes creencias religiosas que informaban todas sus decisiones, también creían en lo sobrenatural (incluidas las hadas), como lo hicieron todos los beneficiarios de esa tradición cultural en ese momento.

Si les gustó, deberían haberle puesto un dedal.
La joyería no es algo muy puritano, ni siquiera para bodas. Entonces, un objeto mucho más práctico para simbolizar a una pareja joven comprometiéndose fue la oferta de un dedal del futuro novio a su ruborizada futura esposa. Y ese dedal se usaría bien en la creación de ropa y textiles para el nuevo hogar de las parejas jóvenes, y luego se podría cortar la parte inferior y limar, dejando un anillo (pero no un dedal).

Fueron amables con los eruditos & # 8230
En 1636, Massachusetts Bay Colony fundó el primer instituto de educación superior en lo que hoy es Estados Unidos. Fue nombrado en honor al primer benefactor del Colegio, un ministro de Charlestown llamado John Harvard quien le había dejado su biblioteca y la mitad de su patrimonio en su testamento. Hay & # 8217 una estatua de John Harvard fuera del University Hall en Harvard Yard, Harvard, hasta el día de hoy.

& # 8230pero podrido para los adúlteros.
Mary Latham tenía dieciocho años y el corazón roto. El joven al que miró fijamente la había rechazado, por lo que decidió aceptar la primera oferta de matrimonio que se le presentó. Esto lo hizo, casándose con un hombre mucho mayor y más rico, y embarcándose en una vida de bebida, fiesta y convivencia con hombres.

El año en que se descubrieron sus acciones, uno de sus amantes era un profesor de inglés llamado James Britton, quien atribuyó una enfermedad que sufrió después del evento a la ira de Dios, fue el mismo año en que Massachusetts aprobó una ley que pedía la pena de muerte en casos de adulterio. Ambos fueron ejecutados, con una penitente María gritando a & # 8220todas las jóvenes doncellas que sean obedientes a sus padres y que tengan en cuenta las malas compañías & # 8221.

& # 8230 y positivamente medieval para los cuáqueros.
Considerando que los cuáqueros eran herejes, los líderes de la Colonia de la Bahía de Massachusetts aprobaron una ley en 1658 que les impedía ingresar a Boston. Si encontraban a un hombre cuáquero, le cortarían una oreja. Si regresaba, el segundo se iría. Y si eso no fuera lo suficientemente disuasorio, la tercera visita resultaría en un atizador al rojo vivo en la lengua. Las mujeres cuáqueras simplemente serían azotadas, encarceladas y (en casos extremos) colgadas. Fue necesaria una intercesión de Inglaterra para exigir que se anularan estas leyes. Se ordenó a los puritanos de Boston que protegieran a todos los cristianos (excepto a los católicos).

Les gustó un trago
El agua limpia y confiable es una innovación relativamente moderna, que deja a los viajeros del pasado sin otra opción que llevar algo hervido, elaborado y refinado con ellos en viajes largos. En consecuencia, el Mayflower se cargó con más cerveza que agua, y la primera comida de Acción de Gracias se sirvió con cerveza, brandy, vino y ginebra. A medida que avanzaba la colonia, los propietarios de tabernas adquirieron una posición social superior a la de los clérigos locales, aunque las celebraciones públicas y la embriaguez podían resultar en fuertes multas.

Ninguno de sus sombreros tenía hebillas
El clásico sombrero de peregrino es negro y ligeramente cónico, de copa alta y ala estrecha, como lo usaron muchos hombres y mujeres en toda Europa desde la década de 1590 hasta mediados de la década de 1600. Se llama capotain, pero en ningún momento tenía una hebilla en la banda del sombrero. Ese fue un invento del siglo XIX, y no se ajusta en absoluto a las sensibilidades puritanas.

La vida era tan dura que los niños preferían ser secuestrados por nativos americanos.
Suena como una afirmación extraña, pero fue un fenómeno observado que los niños que habían sido secuestrados y criados por nativos americanos se negaron a volver a su dura vida en medio de los primeros colonos. Mientras que los niños nativos americanos que se habían criado en los asentamientos europeos volvieron a sus vidas anteriores de muy buena gana. Por supuesto, la existencia puritana fue de trabajo y penuria, y las sociedades nativas americanas eran más libres, ofreciendo igualdad para hombres y mujeres y una ética de trabajo menos estricta.

En 1707, Eunice Williams, secuestrada a los 7 años por los Kahnawake Mohawks, vestía ropa de nativos americanos y aprendió su idioma, y ​​cuando su padre finalmente la encontró, como señaló, “Ella está obstinadamente resuelta a vivir y teñirse aquí, y no lo hará. tanto como para darme una mirada agradable ".

Nombrar a un niño fue un acto de predicción espiritual,
Esto no está relacionado con lo anterior, pero debido a que las comunidades puritanas sintieron que los nombres comunes estaban contaminados con las experiencias del mundo perverso, nombraron a sus hijos de acuerdo con la moral que deseaban educarlos para defender. En consecuencia, algunos niños fueron bendecidos con nombres como Alabado sea Dios, Miedo a Dios y Si Cristo no hubiera muerto por ti, tú hubieras sido condenado (todos de la misma familia, con el maravilloso apellido Barebone). .

¿O qué hay de Job-rastrillado-de-las-cenizas, Fly-fornication, Sierva, Reforma, Obediencia o Perdón por el pecado? Todos los nombres genuinos de familias puritanas.

Eso sí, solo porque algunas personas optaron por usar la fe extrema como inspiración para los nombres de sus hijos, eso no significa que todos lo hayan hecho. Otros nombres puritanos genuinos incluyen: Lucha, Volar-debate, Has-descendientes, Gracias, Alegría en la tristeza, Experiencia, Ira, No abusar, Polvo, Humillación y Continente. Ah, y Freegift.


15 Estos chicos nunca están solos

Aquí está la cosa. El programa solo insiste en cómo estos tipos pasan sus vidas completamente solos en las montañas de cualquier estado en el que vivan. Viven de la tierra y casi no ven a otro ser humano la mayor parte del año porque están demasiado ocupados. trabajando. Pero eso es una tontería total. Tal vez antes de que fueran elegidos en el programa, ese podría haber sido el caso (podría haberlo hecho, dependiendo del miembro del elenco del que estemos hablando), pero ese ya no es el caso. Cada momento de su vida, una vez que se registran en el programa, es cubierto por un equipo de cámara. Si estos tipos realmente viven una vida de soledad como la que anuncian, ¿cómo es que no se vuelven locos por el hecho de que un equipo de cámaras los sigue todo el tiempo?


10 cosas que quizás no sepa sobre el sistema interestatal de EE. UU.

Inspirado por la red de carreteras de alta velocidad que vio en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial, Dwight D. Eisenhower defendió la aprobación de la Ley de Carreteras de Ayuda Federal de 1956. La ley financió las primeras 41.000 millas de gloria pavimentada que componían los primeros Sistema interestatal de EE. UU., Que ahora cuenta con 46,876 millas y atraviesa los 50 estados. (Sí, incluso Alaska y Hawái). Prepárese para su próximo viaje por carretera a través del país (o de la ciudad) con los siguientes datos.

1. TOMARON 17 AÑOS CREAR Y FINANCIAR LA IDEA DE LA INTERESTATAL.

Dos miembros de la Oficina de Carreteras Públicas de EE. UU. Presentaron un informe al Congreso en 1939 que detallaba la necesidad de un sistema de carreteras sin peaje en los EE. UU. La Ley Federal de Carreteras de 1944 permitió el desarrollo de un Sistema Nacional de Carreteras Interestatales de 40,000 millas, pero no proporcionó ningún método de financiación, por lo que no llegó a ninguna parte. No fue hasta la ley de 1956 que finalmente se asignaron los fondos para su construcción.

2. LAS PERSONAS PRIMERO LO AMARON, LUEGO LO ODIARON.

Cuando se aprobó la Ley de Carreteras Interestatales, la mayoría de los estadounidenses pensó que era una buena idea. Pero cuando comenzó la construcción y la gente, especialmente en las áreas urbanas, se desplazó y las comunidades se redujeron a la mitad, algunas comenzaron a rebelarse. En la década de 1960, los activistas detuvieron la construcción de carreteras en Nueva York, Baltimore, Washington, D.C. y Nueva Orleans, lo que resultó en que varias carreteras interestatales urbanas se convirtieran en caminos hacia ninguna parte.

3. CADA ESTADO TIENE SU PORCIÓN (INCLUYENDO LOS FICHEROS) ...

Esto significa que el estado es responsable de hacer cumplir las leyes de tránsito y mantener la sección de la carretera en sus fronteras. Actualmente, esta sección de la I-75 en las afueras de Detroit ha reclamado el premio al "bache más grande del país".

4.… EXCEPTO UN (ANTERIOR) PUENTE.

El Puente Woodrow Wilson Memorial (I-95/495) que cruzaba el río Potomac hacia Washington, D.C. solía ser la única parte del sistema interestatal propiedad de la Administración Federal de Carreteras. Pero los problemas por ser demasiado pequeño llevaron a la creación de un puente nuevo, más grande y más alto. ¿En cuanto al viejo? Fue destruido, en parte por personas que ganaron un concurso por tener "el viaje diario más difícil".

5. LOS ESTADOS FIJAN LOS LÍMITES DE VELOCIDAD.

Sin embargo, a principios de la década de 1970, los 50 estados establecieron sus límites de velocidad en 55 mph. Una cláusula en la Ley de Conservación de Energía de Emergencia en las Carreteras promulgada por Richard Nixon dictaba que si un estado no establecía su límite de velocidad en las carreteras en 55 mph, ese estado perdería su financiamiento federal para carreteras.

6. LAS SEÑALES SON MARCAS COMERCIALES.

Los escudos rojo, blanco y azul que se utilizan para designar los números interestatales son marcas registradas de la Asociación Estadounidense de Oficiales de Carreteras Estatales. El diseño original del escudo fue elaborado por el ingeniero de tráfico senior Richard Oliver de Texas y seleccionado entre 100 entradas en un concurso nacional de diseño en 1957.

7. LAS INTERESTADOS Y LAS CARRETERAS CON EL MISMO NÚMERO NO PUEDEN PASAR POR EL MISMO ESTADO.

El sistema de numeración utilizado para las autopistas interestatales está diseñado para ser el espejo opuesto al sistema de carreteras de EE. UU., Por lo que los conductores no se sentirán confundidos sobre si deben tomar la autopista 70 o la interestatal 70. Por ejemplo, la I-10 atraviesa los estados del sur de este a oeste ( como todas las principales carreteras interestatales pares, las carreteras interestatales impares corren de norte a sur), mientras que la Carretera 10 atraviesa los estados del norte. Debido a que la I-50 pasaría por los mismos estados que la Ruta 50, el número nunca se utilizará.

8. I-99 NO SIGUE ESTE SISTEMA, PERO ESA NO ES FALTA DE LA ADMINISTRACIÓN DE CARRETERAS FEDERAL.

De acuerdo con el sistema de numeración de la Administración Federal de Carreteras, el antiguo US 220 de Pensilvania debería haberse llamado algo así como I-876 o I-280. Pero el representante Bob Shuster quería un apodo más pegadizo. De acuerdo a Los New York Times, cuando era niño le gustaba el tranvía número 99, que utilizó como inspiración para la etiqueta de la carretera.

9. EL INTERESTADO ES PARTE DE LOS EE. UU. PLAN DE ATAQUE ATÓMICO.

Una de las principales preocupaciones durante la presidencia de Eisenhower fue lo que haría el país en caso de un ataque nuclear. Una de las justificaciones para la construcción del sistema interestatal fue su capacidad para evacuar a los ciudadanos de las principales ciudades si fuera necesario.

10. NO EXISTEN REGLAS DE DISEÑO QUE DICTEN LA FORMA DE LAS CARRETERAS.

Un gran mito del sistema interestatal es que una de cada cinco millas es recta para que un avión pueda aterrizar. Si bien esto ha sucedido, no existen reglas o regulaciones que requieran tal diseño. Además, no hay requisitos para que las curvas se diseñen en una carretera para mantener despiertos a los conductores. Sin embargo, la Administración Federal de Carreteras admite que esta es una ventaja de las carreteras sinuosas.


Fue la primera película en la que Murphy interpretó a varios personajes.

Antes El profesor chiflado, Norbit y BowfingerMurphy solo había aparecido en una película en un papel singular. Gracias a las creaciones de maquillaje nominadas al Oscar de Rick Baker y Murphy y la capacidad de # x2019 de desaparecer en el personaje, Viniendo a America presentó a la estrella como Prince Akeem, el dueño de la barbería My T Sharp, Clarence, el habitual Saul y el vocalista de Sexual Chocolate Randy Watson. Hall también pasó horas en el sillón de maquillaje para convertirse en Semmi, el efusivo reverendo Brown, el segundo sillón de peluquero Morris y & # x201CExtremely Ugly Girl & # x201D en la escena del bar.


History Channel expande la franquicia "That Built", solicita un documento de protesta de Kareem Abdul-Jabbar & # 038 mueve la serie Bill Clinton a 2022

La historia se está duplicando con su franquicia & # 8220That Built & # 8221 con cuatro derivados.

Esto se produce después de que la red de cable A + E Networks lanzara la segunda temporada de La comida que construyó Estados Unidos.

Por otra parte, la cadena encargó un documental de protesta a Kareem Abdul-Jabbar y trasladó su serie de Bill Clinton a 2022.

La historia se lanza Las máquinas que construyeron Estados Unidos, los juguetes que construyeron Estados Unidos, la ingeniería que construyó el mundo y Los titanes que construyeron Estados Unidos. Todos, excepto este último, provienen de Six West Media, el productor de no ficción propiedad de A + E Networks.

Los titanes que construyeron América, que se estrena el 31 de mayo, es una miniserie de tres noches que narra el ascenso y las feroces rivalidades de los pesos pesados ​​de la industria William Boeing, Walter Chrysler, JP Morgan Jr y Pierre Du Pont. Está producida por Stephen David Entertainment con Leonardo DiCaprio y Jennifer Davisson como productores ejecutivos a través de Appian Way Productions. Otros productores ejecutivos incluyen a Stephen David, Tim Kelly, Joey Allen, Eli Lehrer, Mary E. Donahue y Zachary Behr con Phillip Watson como co-EP.

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Los juguetes que construyeron Estados Unidos es una serie de cuatro partes que cuenta la historia de los hermanos Parker, Milton Bradley y Ruth Handler, quienes transformaron una pequeña empresa de juguetes en el imperio de mil millones de dólares que ahora se conoce como Mattel. Analiza las historias detrás del Frisbee y el Slinky, así como las personas que crearon Silly Putty, Monopoly, Barbie y G.I Joe. Está producida por Six West Media con Steve Ascher, Kristy Sabat, Matthew Pearl, Jim Pasquarella y Mary E. Donahue como productores ejecutivos.

Las máquinas que construyeron Estados Unidos es una serie de ocho partes que analiza las historias detrás de innovaciones como televisión, radio, teléfonos, aviones, motocicletas y herramientas eléctricas, así como a inventores como Nikola Tesla, William Harley, Alexander Graham Bell, Duncan Black y Alonzo Decker. Producida por Six West Media, Ascher, Sabat, Pearl, Donahue y Zachary Behr son productores ejecutivos.

Finalmente, La ingeniería que construyó el mundo es una serie de ocho partes que analiza estructuras icónicas como el Puente Golden Gate, el Canal de Panamá y el Ferrocarril Transcontinental. Producida por Six West Media, es una producción ejecutiva de Ascher, Sabat, Pearl, Jim Pasquarella y Brooke Townsend.

En otros lugares, la red ha ordenado Fight the Power: Las protestas que cambiaron Estados Unidos de los productores ejecutivos Abdul-Jabbar y Deborah Morales. El documental de una hora analizará el impacto que las protestas clave han tenido en la evolución de los Estados Unidos, desde el pasado hasta el presente, y explorará la pregunta: ¿El arco del universo moral se inclina hacia la justicia cuando se aplica presión?

Marca la segunda colaboración entre la leyenda de la NBA y History, que anteriormente se unió a Patriotas negros: héroes de la revolución. Está producida por Six West Media con Abdul-Jabbar y Morales a través de Iconomy Multi-Media & amp Entertainment, junto con Ascher, Sabat, Jessica Conway, Kai Bowe, Stephen Mintz, Lehrer y Jennifer Wagman.

"La historia de la protesta en Estados Unidos es también la historia del progreso social", dijo Abdul-Jabbar.


5 cosas que quizás no sepa sobre & # 8216Deliverance, & # 8217 lanzado hace 40 años hoy

Para una película que acaba de entrar en su quinta década, & # 8220Liberación& # 8221 todavía mantiene un poder real para horrorizar. Residencia en James Dickey& # 8216s poética, y adaptada por el propio escritor, sigue a cuatro amigos (Burt Reynolds, Jon Voight y Ned Beatty y Ronny Cox) que van juntos en un viaje en canoa por la naturaleza salvaje de Georgia, solo para entrar en un conflicto aterrador con algunos lugareños consanguíneos. Y esa trama se basa en miedos muy primarios & # 8212 hombre contra naturaleza, ciudad contra campo & # 8212 y quizás lo más memorable es que se alimenta de la masculinidad, gracias a la secuencia de violación inolvidable de la película.

Sigue siendo algo impactante hoy en día, por lo que solo podemos imaginar cómo debe haber marcado a los espectadores cuando llegó a los cines hace cuarenta años, el 30 de julio de 1972. Pero a pesar de la naturaleza sombría del drama, la película fue un gran éxito, ganando tres Nominaciones al Oscar (incluyendo Mejor Película y Dirección), convirtiendo a Burt Reynolds en una estrella, rescatando la carrera de Voight & # 8217, presentando a los actores de teatro Beatty y Cox, y consolidando al director John Boorman& # 8216s posición entre la lista A. Con la película celebrando su aniversario rubí hoy, parecía un buen momento para resaltar cinco cosas que quizás no conozcas sobre la película. Siga leyendo a continuación.

1. Sam Peckinpah quería dirigir la película y actores como Donald Sutherland, Henry Fonda y Jack Nicholson estaban vinculados al proyecto.
El aclamado por la crítica & # 8220Punto en blanco& # 8221 y & # 8220Infierno en el pacífico& # 8221 hecho John Boorman una perspectiva bastante caliente en Hollywood, y mientras 1970 & # 8217s & # 8220Leo el último & # 8221 fue un fracaso, le había ganado a Boorman el premio al mejor director en Cannes, por lo que todavía estaba muy en la cima. Aun así, él no era & # 8217t la primera opción de James Dickey, el autor y guionista de & # 8220Deliverance, & # 8221, quien insistió en que Sam Peckinpah era el hombre para el trabajo. Y dado que el tema de la historia y # 8217 coincidía con los intereses de Peckinpah y # 8217, habría sido una gran elección, pero el director se había excedido enormemente del calendario y el presupuesto en 1970 & # 8217 & # 8220La balada de Cable Hogue, & # 8221 y, como tal, no estaba en los buenos libros en Warner Bros, quien tenía los derechos de & # 8220Deliverance. & # 8221 Afortunadamente, Boorman logró el éxito. En cuanto al casting, se acercó a un quién de los protagonistas antes de que el director consiguiera su cuarteto central. Dickey sugirió Gene Hackman para interpretar a Ed, mientras que Boorman quería su & # 8220Point Blank & # 8221 estrella Lee Marvin por esa parte, con Marlon Brando para Lewis. Pero Marvin, al leer, le dijo a Boorman que pensaba que deberían optar por actores más jóvenes. Jack Nicholson fue anunciado como protagonista de la película por el LA Times (como Ed), pero finalmente resultó demasiado caro, Robert Redford también se consideró, mientras que Charlton Heston y Donald Sutherland Ambos rechazaron a Lewis (Sutherland lo consideró demasiado violento en ese momento), y Henry Fonda, George C. Scott y Warren Beatty También hubo posibilidades en algún momento. Finalmente, Boorman consiguió Burt Reynolds (en la película que lo convirtió en estrella), Jon Voight, y relativamente recién llegados al cine de Ronny Cox y Ned Beatty, el último de los cuales había sido actor de teatro durante 25 años, pero aquí hizo su primera aparición en el cine.

2. James Dickey y John Boorman supuestamente se pelearon a puñetazos en el set, en el que el escritor le rompió la nariz al director y le rompió los dientes.
Dickey era una figura contradictoria, un hombre de letras que sirvió en la fuerza aérea tanto en la Segunda Guerra Mundial como en la Guerra de Corea, un publicista que también fue profesor universitario y poeta laureado. & # 8220Deliverance, & # 8221 que el escritor insinuó se basó en hechos reales (aunque pocos le creen que Boorman dice & # 8220 nada en ese libro le sucedió realmente & # 8221) fue su primera y única experiencia en la industria del cine (aunque después de su muerte, la Hermanos Coen intentó hacer una versión silenciosa de su último libro, & # 8220Al mar blanco, & # 8221 con Brad Pitt). Dickey, que también era alcohólico, tuvo fuertes enfrentamientos con Boorman durante todo el rodaje, especialmente después de que el director cortó las primeras 19 páginas del guión de rodaje. De acuerdo a Jon Voight& # 8216s cuerpo doble en la película, Claude Terry, Dickey se sentaba en un bar diciendo a todos y cada uno & # 8220Dios, ellos & rsquore arruinaron mi maldita película, ¿no & rsquot? No hicieron mi libro, & rdquo, mientras que Boorman dice que Dickey estaba borracho en el set y se volvió & # 8220 muy autoritario con los actores & # 8221. Según la leyenda, las cosas alcanzaron su punto máximo cuando el director y el escritor se pelearon a puñetazos que dejó a Boorman con una nariz rota y cuatro dientes rotos. Dickey fue expulsado del set, pero se le permitió volver a filmar un cameo como el Sheriff en la conclusión de la película (aunque contrariamente a la opinión popular, no es Ed O & # 8217Neill como uno de los otros policías).

3. Aunque se convirtió en un éxito mundial, el compositor de & # 8220Duelling Banjo & # 8221 demandó a Warner Bros por usar la pista sin permiso.
Uno de los obsequios de la película & # 8217 menos probables y más duraderos a la cultura popular (más allá de la línea & # 8220 chilla como un cerdo, & # 8221 Ned Beatty afirma que se le ocurrió mientras improvisaba la escena con su torturador, Bill McKinney, mientras que el hijo de Dickey & # 8217, Christopher dice que fue una sugerencia de un miembro de la tripulación) fue la escena donde Ronny Cox duetos con un chico montañés endogámico, interpretado por locales Billy Redden. El joven en realidad no conocía el banjo; un músico local tocaba con los brazos a través de las mangas del joven mientras estaba agachado detrás de él (Redden, sin embargo, tocaría más tarde el instrumento, en un cameo en Tim Burton& # 8216s & # 8220Gran pez, & # 8221 en 2003 & # 8212 ver el clip a continuación). Un año después del lanzamiento de la película & # 8217s, una versión de la pista, titulada & # 8220Duelling Banjos, & # 8221 por Eric Weissberg y Steve Mandell & # 8212 el utilizado en la película & # 8212 se convirtió en un gran éxito internacional, pasando cuatro semanas en el puesto # 2 en el Billboard Hot 100 (sólo detrás Roberta Flack & # 8217s & # 8220 Killing Me Softly With His Song & # 8221). Pero solo había un problema & # 8212 Weissberg había pellizcado la pista del músico de Carolina del Sur Arthur & # 8216Guitar Boogie & # 8217 Smith, y no le dio crédito. Smith demandó y ganó, y se le otorgó una parte de las ganancias, y los créditos de la película se modificaron para incluirlo a él.

4. El disco de oro de Boorman & # 8217s & # 8220Duelling Banjos & # 8221 fue robado por el ladrón irlandés Martin Cahill, sobre quien el director más tarde haría una película.
Boorman recibió un disco de oro por el éxito de & # 8220Duelling Banjos & # 8221, pero luego fue robado en un robo en la casa del director & # 8217 en Irlanda. Más tarde saldría a la luz que el culpable había sido Martin Cahill. Cahill era un criminal de Dublín, conocido localmente como The General, que se hizo famoso después de una serie de robos, alcanzando su punto máximo con un atraco de joyas de 2 millones de dólares en 1983 y un importante atraco de arte. A raíz de un secuestro fallido del director del National Irish Bank, Cahill fue asesinado, aparentemente a instancias de uno de sus lugartenientes, John Gilligan, que trabajaba junto con el IRA. El periodista Paul Williams escribió un libro sobre Cahill, y Boorman, intrigado por su propia conexión con él (el director le dijo a Salon & # 8220 Él robó mi casa en 1981. En ese momento, él era realmente un ladrón de gatos & # 8212 él no estaba & # 8217t haciendo nada de estas grandes cosas, pero entonces era muy audaz y provocativo. La policía reconoció su modus vivendi, pero también él siempre quiso ser conocido cuando se las quitó & # 8221) lo eligió, convirtiéndolo en la película de 1998 & # 8220 El general,& # 8221 protagonizada por Brendan Gleeson como Cahill, con Jon Voight reuniéndose con su director de & # 8220Deliverance & # 8221 para interpretar a su némesis policial Ned Kenny. Boorman incluyó una escena en la que Cahill roba un disco de oro, solo para descubrir que está realmente hecho de plástico, como & # 8220revenge & # 8221. La fotografía en blanco y negro resultó ser la película más aclamada de Boorman en años, y ganó el director su segundo premio al Mejor Director en Cannes.

5. Se filmó un final alternativo a la película.
A pesar de las objeciones de Dickey, la película se apega relativamente al libro, aunque la novela (que es narrada por Ed) entra en más detalles sobre la vida hogareña de sus protagonistas: Ed es un diseñador gráfico, Lewis es un propietario, Drew trabaja para una empresa de refrescos y Bobby vende seguros. También presenta más un epílogo, con Ed y Lewis comprando cabañas vecinas junto a un lago y perdiendo el contacto con Bobby, quien, en palabras de Ed & # 8217s & # 8220, siempre luciría como un peso muerto y como gritos, y eso no era bueno. para mí. & # 8221 Nada de esto llegó al guión de rodaje, pero hubo un final ligeramente diferente. En lugar de que la mano saliera del agua en la pesadilla de Ed, se imaginó a sí mismo, Lewis y Bobby conociendo al sheriff de Dickey, quien descubrió un cuerpo y se lo mostró. La escena fue filmada para que el público no supiera cuál de los tres personajes asesinados en la película (Drew, el violador Mountain Man o el Toothless Man) era, y Ed se despertó antes de que se revelara la cara. Para el rodaje, el cuerpo fue interpretado por Christopher Dickey, James Dickey& # 8216s hijo de 20 años, que se convertiría en periodista de Newsweek y The Washington Post, y escribió unas memorias, & # 8220Verano de liberación, & # 8221 sobre su tiempo en el set de la película & # 8217, y su relación con su padre.


Los hombres que construyeron Estados Unidos & # 8211 Una vista previa

En el primer episodio de la miniserie del canal HISTORY Los hombres que construyeron América, se hace la observación de que antes de la Guerra Civil, los líderes de Estados Unidos, los hombres que dieron forma al país, estaban todos en la arena política. Después de la Guerra Civil, fueron empresarios. Como lo expresa Richard Parsons, ex director ejecutivo de Citigroup y Time Warner, uno de los comentaristas de la serie, & # 8220No fue & # 8217t por accidente que el siglo XX se convirtió ... en el siglo estadounidense & # 8221.

Esta serie de ocho horas se estrena a las 9 p.m. Hora del Este el 16 de octubre con episodios consecutivos, otros episodios se transmitirán los martes por la noche a la misma hora. La serie se centra en & # 8220Commodore & # 8221 Cornelius Vanderbilt (magnate naviero y ferroviario), John D. Rockefeller (petróleo y sus derivados), Andrew Carnegie (acero), Henry Ford (fabricación de automóviles) y J.P. Morgan (finanzas).

Cuando las escuelas estadounidenses enseñan sobre estos hombres, por lo general se los trata como distintos entre sí, agrupados sólo como capitalistas de gran éxito de la segunda mitad del siglo XIX. Una vez enaltecidos como gigantes del capitalismo y ejemplos estelares del sueño americano hecho realidad, hoy a menudo son demonizados como barones ladrones que monopolizaron el comercio y explotaron a los trabajadores.

Los hombres que construyeron América examina ambas caras de esa moneda. Explora no solo sus logros individuales y las influencias que los impulsaron a tener éxito a gran escala, sino que también muestra cómo se cruzaron sus caminos y cómo se afectaron mutuamente en la vida y en los negocios. Si toda la serie es como el primer episodio, que HistoryNet proyectado, los espectadores se encontrarán diciendo con frecuencia, & # 8220 ¡Nunca supe eso! & # 8221

Esta es la historia de hombres que surgieron de la oscuridad, incluso de la pobreza, para convertirse en gigantes. It is about visionaries indeed, the greatest asset these men have in common is their ability to imagine the future and see how they can triumph within it. This is not a “warm fuzzies” rags-to-riches tale, however. To reach the pinnacles they see for themselves, they must be utterly ruthless, letting nothing and no one come between them and their dreams. One of the program’s commentators, media magnate (Viacom) Summer Redstone, says, “Now, naturally if you win big in business, money follows, but that shouldn’t be your objective. Your objective should be to win. And money will follow if you’re successful in business.”

The first episode is, to a significant extent, the story of big fish eating not just little fish but other big fish as well. When Vanderbilt’s competitors unite their railroads against him, he closes the Albany Bridge, which he owns, the only rail route to the ports of New York City. Unable to move goods and passengers, his competitors lose money, their stock falls, and Vanderbilt buys it up to take over their rail lines.

To insure his railroads will always have sufficient goods to transport, and realizing that oil and its derivatives such as kerosene comprise the fuel of the future, Vanderbilt makes a deal with a struggling young entrepreneur in Cleveland named John D. Rockefeller. Rockefeller doesn’t explore for oil—too risky—he improves methods of capturing and refining it. The deal gives Vanderbilt exclusive rights to transport Rockefeller’s oil products and allows Rockefeller to rise above his own competitors until he owns 90 percent of America’s oil. But like Frankenstein’s monster, he turns against his creator and makes deals to undercut the Commodore. Vanderbilt then allies with his own biggest rival and refuses to transport Rockefeller’s oil.

To bypass the railroads, Rockefeller creates an interstate pipeline, an unprecedented project. Two railroad partners, Tom Scott and Andrew Carnegie, attempt to build their own pipeline in Pennsylvania. In retaliation, Rockefeller shuts down his refineries in Pittsburgh, costing himself millions but destroying Scott and Carnegie’s rail company, which has to lay off thousands of workers—when elephants fight, the small animals get trampled. In Pittsburgh, some of those workers riot, attacking the rail company and burning nearly 40 buildings. Labor unrest will play a larger role in later episodes of the series, when the giants of capitalism are confronted by workers demanding higher wages and reformers attacking business trusts.

The debut of the series is well-timed, coming as it does when Americans are again sharply divided over business regulations versus laissez-faire capitalism, supply-side (or trickle-down) economics versus higher taxes on the wealthy, and the growing disparity in income between those on the top economic rungs and those farther down the ladder.

The series shows the inherent conflict in a capitalist society: visionaries and innovators need freedom and flexibility to make their Big Idea a reality, which will create jobs and stimulate economic growth without restrictions, however, those same visionaries will crush competition and stifle innovation and the growth of other businesses. Even Vanderbilt falls prey to the lack of regulation on Wall Street when Jay Gould and Jim Fisk, owners of the Eire Railroad, simply print more stock in their company as he tries to buy a controlling interest, costing him millions.

The Men Who Built America is a docudrama, with actors in the roles of the industrial and financial giants and their competitors. “Talking heads” commentary provides insight and additional information. Among the most recognizable commentators are Donald Trump and Senator (D-W.Va.) John D. “Jay” Rockefeller IV. Additionally, HISTORY says the series utilizes “state of the art computer generated imagery that incorporates 12 million historical negatives, many made available for the first time by the Library of Congress.”

There are some beautiful scenes of trains steaming through lush, verdant countryside. Scenes shot at historic sites such as Harpers Ferry and the Strasburg Rail Road stand in for 19th-century locations no longer in existence. Unfortunately, there are also an annoying number of scenes of the main characters walking in slow motion at locations that represent their business interests, used indefinidamente like characters in the old Hanna-Barbera cartoons running past the same background scenery over and over.

The amount of time spent after commercial breaks to recap what occurred in the previous 15 or 20 minutes also gets old quickly. This eight-hour series could probably have been cut to seven or less by eliminating these extensive recaps in every section of each episode.

The creators of any history-based program invariably have to be selective about what facts will and will not be included, but it is curious that in the first episode we are told about Vanderbilt creating Grand Central Station, the largest train depot in the world, and owning more miles of rail lines than anyone else in the world, but no mention is made about him financing the creation of Vanderbilt University in the decade following the Civil War. The school was intended to be a Southern university that would strengthen ties between all regions of America.

Those gripes aside, The Men Who Built America is engaging and informative. It will likely stimulate renewed public interest in learning more about the men who are its focus and the times in which they lived. It may also provoke political debate—don’t be surprised if the series or the men it portrays are referenced by one or both sides in the run-up to the presidential election. Mark your calendar for October 16 this is a series worth watching.


15 Things You Might Not Know About the Sphinx

The Great Sphinx of Giza is one of the oldest, largest, and—best of all—most mysterious monuments ever created by man. Between its expansive mythology, nebulous origins, and alleged connections to worlds beyond our own, the Sphinx is a proverbial treasure trove of esoteric history and information. Here are a few things you might not have known about the towering desert dweller.

1. TECHNICALLY, THE GREAT SPHINX OF GIZA IS NOT A SPHINX.

Not a traditional sphinx, anyway. Although heavily influenced by Egyptian and later Mesopotamian mythology, the classical Greek depiction of the Sphinx consists of the body of a lion, the head of a woman, and the wings of a bird. Giza’s male-identifying landmark is, technically, an androsphinx. The lack of wings further muddles its accepted taxonomy.

2. IN ITS EARLY DAYS, THE SCULPTURE WENT BY A FEW DIFFERENT NAMES.

This ambiguity helps account for the fact that Ancient Egyptians didn’t originally identify the behemoth creature as “the Great Sphinx.” In the text on the Dream Stela from circa 1400 BCE, it's referred to as a "statue of the very great Khepri." When Thutmose IV slept next to it, he dreamt that the god Horem-Akhet-Khepri-Re-Atum came to him and revealed that he was Thutmose's father and if Thutmose cleared the sand around the statue, he would become ruler of all Egypt. After this event, the statue became known as Horem-Akhet, which translates as "Horus of the Horizon." Medieval Egyptians gave the Sphinx various monikers including “balhib" y "bilhaw.”

3. NOBODY IS QUITE SURE WHO BUILT THE SPHINX.

The Great Sphinx of Giza is such a marvelous piece of work that it’s surprising nobody bothered to take credit for it. Even now, without definitive evidence of the statue’s age, modern archaeologists are split over which Ancient Egyptian pharaoh created the landmark.

A popular theory is that the Sphinx emerging during the rule of Khafre, whose reign during the Fourth Dynasty of the Old Kingdom would give the statue a birth date in the neighborhood of 2500 BCE. The pharaoh is credited with the aptly named Pyramid of Khafre, the second largest constituent of the Giza Necropolis, and of the adjacent valley and mortuary temples. This collection’s proximity to the Sphinx would tend to support the belief that Khafre was likewise responsible for its development, as do the similarities between the Sphinx’s face and monuments of the pharaoh’s likeness.

However, without documentation of the age of the Sphinx, some scholars have forwarded the notion that the statue predated the works of Khafre. Some attribute construction to Khafre’s father, Khufu, the pharaoh who oversaw creation of the Great Pyramid of Giza, and to Khafre’s half-brother Djedefre. Others date the Sphinx back much further. Ostensible water damage to the face and head has prompted the theory that the Great Sphinx lived through an era during which extensive rainfall rocked the region, which could peg the statue’s origins as early as 6000 BCE.

4. WHOEVER IT WAS, THEY ABANDONED THE JOB IN A HURRY.

A number of findings suggest that the Sphinx was originally intended to be an even greater accomplishment than that which we see today. American archaeologist Mark Lehner and Egyptian archaeologist Zahi Hawass discovered large stone blocks, tool kits, and—if you can believe it—lunches apparently abandoned midway through a workday.

5. LABORERS WHO CONSTRUCTED THE STATUE ATE LIKE KINGS.

Most scientists’ initial assumption was that the men who toiled to bring the Sphinx to life belonged to an enslaved caste. Their diets would suggest otherwise, however excavations led by Lehner revealed that the statue’s laborers regularly dined on luxurious cuts of prime beef, sheep, and goat meat.

6. THE SPHINX WAS ONCE RATHER COLORFUL.

Though it is now indistinct from the drab tan of its sandy surroundings, the Sphinx may at one time have been completely covered in vivid paint. Remnants of red can be found on the statue’s face, while hints of blue and yellow remain on the body.

7. THE SCULPTURE HAS SPENT QUITE A BIT OF TIME BURIED UNDER SAND.

The Great Sphinx has fallen victim to the shifting sands of the Egyptian desert several times during its long life. The first known restoration of the nearly completely buried Sphinx occurred just prior to the 14th century BCE, thanks to Thutmose IV who would soon ascend to the throne as Egypt’s pharaoh. The three millennia that followed again buried the monument. By the 19th century, the statue’s front arms lived deep beneath the walking surface of Giza. It wasn’t until the 1920s that the statue would once again be fully excavated.

8. THE SPHINX TEMPORARILY LOST ITS CROWN IN THE 1920s.

During this most recent restoration, the Great Sphinx suffered the loss of part of its iconic headdress, as well as severe damage to the head and neck. Consequently, the Egyptian government employed a team of engineers to patch up the statue in 1931. But these restorations began wreaking havoc on the soft limestone, and in 1988 a 700-pound piece of the shoulder fell in front of a German reporter. So, the Egyptian government embarked on a massive restoration effort to undo the damage that earlier restorers had done.

9. A CULT VENERATED THE SPHINX LONG AFTER IT WAS BUILT.

Thanks to Thutmose’s mystical vision at the Sphinx, the sculpture and its represented mythological deity began to win new popularity during the 14th century BCE. Pharaohs ruling over the New Kingdom even ordered the development of a new temple from which the Great Sphinx might be observed and revered.

10. THE EGYPTIAN SPHINX IS MUCH KINDER THAN ITS GREEK COUSIN.

The Sphinx’s modern reputation for tyranny and trickery spawns not from Egyptian mythology, but Greek. The creature’s most famous appearance in Ancient Greek lore came from her run-in with Oedipus, whom she challenged with her allegedly unsolvable riddle. Ancient Egyptian culture valued its Sphinx as a much more benevolent, albeit no less powerful, godlike figure.

11. NAPOLEON ISN’T TO BLAME FOR THE SPHINX’S MISSING NOSE.

The mystery of the Great Sphinx’s lack of nose has generated all kinds of myth and speculation. The most pervasive of these legends blames Napoleon Bonaparte for blasting the protuberance away in a fit of militaristic pride. It’s a great story, but 18th century sketches of the Sphinx indicate that the statue’s dismemberment occurred before the French emperor was even born. Historical writings from the early 15th century accuse a devout Sufi Muslim named Muhammad Sa’im al-Dahr of defacing the monument in an effort to undermine the idolatry of Sphinx worshippers. He was lynched soon afterwards.

12. THE SPHINX WENT THROUGH A BEARD PHASE.

Today, remnants of the Great Sphinx’s beard, which was eventually shaved off the statue’s chin via erosion, live in the British Museum and in the Museum of Egyptian Antiquities, established in Cairo in 1858. However, French archaeologist Vassil Dobrev asserts that the beard was not an original component of the statue but a later amendment. Dobrev backs up his hypothesis with the argument that removal of the beard, if attached from the get-go, would have resulted in damage to the statue’s chin that isn’t readily apparent. The British Museum supports Dobrev’s assessment, proposing that the beard was added to the Sphinx at some point during or soon after Thutmose IV’s restoration project.

13. THE STATUE IS THE OLDEST MONUMENT, BUT NOT THE OLDEST SPHINX.

Nebulous though its age may be, the Great Sphinx of Giza is accepted as the oldest monumental sculpture in human history. However, it could well fall shy of the longevity superlative when compared with other sphinxes. Even if you date the statue to Khafre's reign, sphinxes depicting his half-brother Djedefre and sister Hetepheres II are suspected to predate the Great Sphinx.

14. THAT SAID, IT IS CERTAINLY THE LARGEST.

Furthermore, at 241 feet long and 66 feet high, the Sphinx holds the distinction as the largest monolith statue on the planet.

15. THE SPHINX IS THE FOCUS OF A FEW ASTRONOMICAL THEORIES.

The enigma of the Great Sphinx of Giza has made it a key part of a number of theories about the Ancient Egyptians’ supernatural comprehension of extraterrestrial matters. Some scholars, such as Lehner, have discussed the Sphinx’s involvement alongside the pyramids of the Giza Necropolis, in a massive “power harnessing machine” meant to digest energy from the sun. Another theory, propagated chiefly by British writer Graham Hancock, notes an alignment of the Sphinx, the pyramids, and the Nile River with the stars of the constellations Leo and Orion and the Milky Way. Each theory has encountered its share of skepticism, but with a statue as mysterious as the Great Sphinx, the speculation isn’t likely to stop any time soon.


11 Things You Might Not Know About the U.S. Navy

Founded on October 13, 1775, by an order of the Continental Congress, the U.S. Navy is the largest navy in the world, and it is steeped in lore and tradition. Presidents, astronauts, artists, and athletes have worn its uniform, and untold thousands have lived by the words engraved on the Naval Academy chapel door: “Non sibi, sed patriae,” or: ”Not for self, but for country.” Here are eleven things you might not know about the Navy.

1. The Navy’s birthplace is in dispute.

Beverly, Massachusetts, and Marblehead, Massachusetts, have long argued over which was the birthplace of the Navy. Each town claims to be homeport of the schooner Hannah, the first armed sea vessel of the American Revolution, and founding boat of the U.S. Navy. (It was so named for Hannah Glover, wife of General John Glover of the 21st Marblehead Regiment.) Marblehead provided the crew Beverly outfitted the ship. (The men of Marblehead are notable for another action during the American Revolution—they rowed General George Washington across the Delaware River just before the Battle of Trenton.)

Other cities vying for recognition as the birthplace of the Navy include Philadelphia, PA Whitehall, NY and Providence, RI. The Navy takes no position on its place of origin.

2. All submariners are volunteers.

Most attack submarines in the U.S. Navy are 33-feet wide and about the length of a football field. Ballistic missile submarines are the length of the Washington Monument. Submarines stay submerged for months at a time. There are no windows, there is no night and day, you have fifteen square feet of living space and no privacy—and there’s a nuclear reactor right behind you. They don’t just let anyone in a submarine. All submariners are volunteers, and have passed rigorous psychological and physical tests. Claustrophobics need not apply. Those serving on submarines are among the most highly trained personnel in the military.

3. How does the Navy name its ships?

In 1819, the United States Congress placed the Secretary of the Navy in charge of naming ships—a power he or she still enjoys. Generally, names are compiled by the Naval Historical Center based on the suggestions from the public, sailors, and retirees, and from naval history. The Chief of Naval Operations formally signs and recommends the list to the Secretary. Ships named for individuals are christened by “the eldest living female descendent” of that individual. Commissioned ships are prefixed with USS, which stands for United States Ship. Though the convention had been in use since the late eighteenth century, it was not standardized or formalized until 1907, by Teddy Roosevelt.

4. The Navy SEAL Trident is sometimes called the “Budweiser.”

The trident worn on the uniforms of Navy SEALs is officially designated as the “Special Warfare Insignia,” but it is sometimes called the “Budweiser,” named in part for the Basic Underwater Demolition/SEAL (BUD/S) course, the grueling twenty-five week special warfare school. The trident also has an uncanny resemblance to the Anheuser-Busch logo.

5. Why was TOPGUN founded?

The United States Navy Strike Fighter Tactics Instructor program—previously called the United States Navy Fighter Weapons School, but more popularly, “TOPGUN”—was founded during the Vietnam War. The Navy was concerned by the poor performance of its air-to-air missile attacks against the North Vietnamese and ordered an evaluation of its combat aviation program. Inadequate crew training was decided to be at fault, and TOPGUN was established, where pilots would engage in realistic dogfight training against aircraft comparable to the enemy of the day. By the 1970s, Navy kill-to-loss rates went from 3.7:1 to 13:1—a testament to the profound and radical success of the program. It later became the basis of a Tom Cruise movie and, not to spoil anything, but don’t get too attached to Goose.

6. You’ve heard of a few people who know the words to Anchors Aweigh.

• Neil Armstrong flew armed reconnaissance as a Naval aviator during the Korean War. In 1951, he landed on Korean soil after his plane was hit by anti-aircraft fire and he had to eject. Eighteen years later, he landed on a more famous patch of ground.

• There’s a good argument to be made that Robert Heinlein’s literary universe was influenced by his time at the United States Naval Academy, from which he graduated, and his time on the USS Lexington y USS Roper.

• Humphrey Bogart enlisted in the Navy in 1918 and served on the USS Leviatán y USS Santa Olivia.

• Before he was MC Hammer, he was AK3 Stanley Burrell (short for Petty Officer Third Class Aviation Storekeeper).

• Bob Barker’s time as a Navy fighter pilot means he's familiar with more means of transportation than just a new car!

7. NCIS isn’t just a TV show.

The Naval Criminal Investigative Service is a federal law enforcement agency operating from 140 locations in the world. Special agents for the largely civilian organization are charged with criminal investigations (obviously), counterterrorism, and counter-intelligence. It was founded as the Office of Naval Intelligence, and at the time was responsible for gathering information on foreign vessels, passengers, bodies of water, and naval infrastructure. During World War I, its mission expanded to espionage and sabotage. Today, it’s a cash cow for CBS.

8. If not for the Navy, James T. Kirk would have been captain of the USS Yorktown.

In the original pitch for Star Trek, the ship we know as the USS Empresa was called the USS Yorktown. Gene Roddenberry renamed it in part for the first nuclear-powered aircraft carrier whose maiden voyage was in 1962. The seafaring Empresa was (and remains) the longest vessel in the U.S. Navy. Roddenberry felt that the starship at the heart of his series would have had a similar standing as the aircraft carrier, and a new Empresa was christened.

9. In the Navy, there are no walls or bathrooms.

The Navy has a rich lexicon established by millennia of naval tradition. Ships don’t have walls, they have bulkheads. The mess deck is where you eat food, the deck is where you walk. The head is where you’ll find a toilet. The rack is where you sleep. Birds take off from the bird farm or, rather, planes take off from an aircraft carrier.

10. SEAL Team Six has an outlaw past.

When Richard Marcinko founded SEAL Team Six (so named because there were only two other SEAL Teams, and he wanted the Soviets to think the number was much larger), he did so quickly and effectively. Because the unit was so cloaked in secrecy, the best decisions weren’t always made about spending and training. Marcinko, a combat hero and visionary, went on to found a unit called Red Cell (designed to test military units, tactics, and security) and would later spend time in federal prison for defrauding the government. The present name (that we know of) for SEAL Team Six is the Naval Special Warfare Development Group.


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