Cabeza de animal de Oseberg

Cabeza de animal de Oseberg


Estilo Oseberg

Animales en cuclillas de igual tamaño:
1. Terminales en forma de frondas.
2. Ojos redondos.
3. Rodetes de agarre de los pies.

Una interacción de patrones geométricos y zoomorfos:
4. Extremidades segmentadas en elementos ornamentales.

Tres tipos principales de animales:
5. Aves:
& # 8211 Cabeza de perfil.
& # 8211 Pico.
6. Máscara A:
& # 8211 Cabeza mirando hacia adelante.
& # 8211 Frondas que sobresalen de ambos lados de la cabeza.
7. Máscara B:
& # 8211 Cabeza mirando hacia adelante.
& # 8211 La parte superior de la cabeza termina en frondas.

Contornos

Contornos curvos con torceduras ocasionales.

Una mezcla de curvas onduladas y onduladas.

A. Bucles simples.
B. Bucles rizados.
C. Nudos de pretzel.
D. Formas en S.

Patrón

  • Entrelazado estrecho casi sin fondo visible.
  • Contorno doble.
  • Cintas de una sola hebra.
  • Cintas de doble hebra.
  • Cintas de tres hilos.
  • Una mezcla de alto y bajo relieve.

Composición

  • Ausencia de líneas compositivas principales (A, D).
  • Distribución similar a una alfombra de motivos de igual tamaño e igual valor compositivo.
  • Armazón geométrico y zoomorfo, ovalado o romboide (B, C).
  • Simetría aparente en la composición sin embargo, diferencias de detalle (A, B, C).

Motivos

  • Una mezcla ecléctica de cuerpos de animales representados como segmentos interconectados.
  • Marco zoomorfo (C).
  • Marco geométrico (B).


Noruega e Islandia

Primer plano de las tallas en la proa del barco vikingo de Oseberg, un barco funerario del siglo IX que ahora se exhibe en el Museo de Barcos Vikingos de Oslo & # x27s.

Una de las cinco cabezas de animales exquisitamente talladas que se encuentran en la cámara funeraria del barco Oseberg. En exhibición en Oslo & # x27s Viking Ship Museum.

Un casco vikingo medieval como el que podría llevar Ingharr. Museo de Historia Cultural, Oslo, Noruega.

Una carpa de tela de reproducción en el Festival Vikingo. Museo Vikingo Lofotr.

Reproducción de ropa de la época vikinga en el excelente Museo Vikingo Lofotr, Borg, Noruega.

Una lección rápida sobre técnicas de hilado nórdico en el Festival Vikingo, que se llevó a cabo en los terrenos del Museo Vikingo Lofotr, Noruega.

Una réplica de espada forjada por un herrero checo. En exhibición en el Festival Vikingo.

Recreadores peleando con atuendos vikingos en el Festival Vikingo.

El mascarón de proa del dragón en la proa del Museo Vikingo Lofotr y la réplica de la lancha # x27.

Una pequeña réplica de una lancha vikinga, parte del Museo Vikingo Lofotr en Borg, Noruega.

Réplica de la casa comunal construida justo al lado del sitio de las excavaciones de la casa comunal más grande jamás descubierta en Europa. Parte del Museo Vikingo Lofotr en Borg, Noruega.

Una réplica de una granja de piedra y césped cerca de Stong en Islandia.

Una figura de cera de Freydis en Reykjavik & # x27s Saga Museum, que representa la escena de Erik the Red & # x27s Saga, cuando coloca una espada contra su pecho descubierto para asustar a los nativos americanos.


Ribbon Animals y amp Gripping Beasts

Desarrollo

Las tradiciones artísticas escandinavas de esta época ya estaban bien establecidas, y varias iteraciones de la marca nórdica, el animal de la cinta, había estado en uso durante algunos siglos. Los animales de cinta del estilo Broa cubren un espectro de motivos y estilos de ejecución. Las características comunes son cabezas de perfil con ojos redondos y caderas abiertas con extremidades entrelazadas en forma de cinta. En un extremo del espectro, los animales son extremadamente abstractos, con cuerpos alargados, rasgos faciales simplificados y extremidades completamente uniformes, ya sea que representen garras, alas o zarcillos entrelazados en patrones casi geométricos. En el otro extremo del espectro, los animales son casi naturalistas, con cuerpos orgánicos y rechonchos, mientras mantienen muchos de los rasgos característicos de este estilo. A menudo se representan individualmente, con el único entrelazado de cintas que son sus propias extremidades entrelazadas. los bestia apasionante, por otro lado, no se adhiere en absoluto a las convenciones de los animales de cinta. Siempre se representa con la cabeza hacia adelante, y su cuerpo generalmente está acurrucado en un solo entrelazado en forma de nudo pretzel, con caderas sólidas. Sus pies siempre se agarran a sí mismo o al marco circundante del adorno. Los motivos individuales en sí mismos, ya sean animales de cinta o bestias apasionantes, casi siempre están rodeados o entrelazados con un marco geométrico, típicamente óvalos o cuadrados que mantienen unida la composición. Las Islas Británicas fueron un centro artístico en este momento, pero los nórdicos también sintieron la influencia del arte anglo-carolingio de las regiones francas. En particular, los animales y aves semi-orgánicos deben haber derivado del arte europeo de alguna manera, ya que no parecen tener predecesores en la tradición escandinava, aunque fueron desarrollados dramáticamente para adaptarse a ella, y es casi imposible rastrearlos. de regreso a sus fuentes europeas de inspiración. El motivo de la bestia apasionante que emerge en el estilo Broa también puede haber sido inspirado de alguna manera por estas fuentes externas, pero al mismo tiempo, es un motivo claramente nórdico, desarrollado dentro de la tradición escandinava, sin precursores directos fuera de Escandinavia.

Tener una cita

Fechar los estilos artísticos de la época vikinga temprana es difícil y se basa en parte en la tipología de los objetos y en parte en los ornamentos anglocarolingios relacionados y fechables, lo que significa que cualquier distinción debe considerarse con precaución.

Los montajes de Broa

El estilo Broa recibe su nombre popular de las monturas para arnés de caballos que se encuentran en Broa, Suecia, pero se conoce formalmente como Estilo III / E o simplemente Estilo E. Las monturas Broa muestran una colección completa de casi todas las composiciones y motivos imaginables de este estilo. con la ocasional bestia de agarre agregada a la mezcla, e incluye algunos motivos que no se encuentran en otros lugares, como las piezas de cabezas de animales y terminales casi humanos en algunas de las monturas.

Broches de disco en lazo

Los diversos broches de disco en arco suelen mostrar las versiones más abstractas y alargadas de los animales de cinta de este estilo, yuxtapuestos con segmentos de motivos de bestias apasionantes.

El trabajo del académico de Oseberg

El llamado trabajo del académico de la tumba de Oseberg muestra algunos buenos ejemplos de tallado en madera en este estilo, aunque pueden estar en la cúspide de la transición al estilo posterior de Oseberg.

Distribución

El estilo Broa se encuentra solo en Escandinavia y es especialmente común en el este de Escandinavia.


Mercado vikingo de Gudvangen & # 82162017 & # 8217 (primera parte)

Queridos seguidores, ha pasado un tiempo & # 8211 pero habéis estado en mis pensamientos. He estado haciendo tantas cosas emocionantes últimamente, tanto aquí en mi amado país como en los EE. UU. (De lo que algunos de ustedes ya saben algo) .Esta chica vikinga ha estado constantemente en movimiento durante los últimos meses, y mis pies Apenas he tocado mi propia casa desde que me mudé. El mercado vikingo de Gudvangen fue el punto culminante de las aventuras vikingas de este verano. La última vez que visité Gudvangen fue hace cuatro años (!) Y lo que han logrado allí me dejó alucinado. Me encanta el ambiente y la gente era amable y acogedora. Con un poco de prisa aquí & # 8211 pero tengo tantas fotos & # 8211 estad atentos para mucho más de este lugar en los próximos días.

& # 8211 Sól Geirsdóttir, la reina vikinga


Cabeza de animal de Oseberg - Historia

Europa medieval temprana: fusión gradual de la cultura romana bárbara y cristiana para crear nuevas formas medievales

Período medieval temprano: 500-100 d.C., Europa occidental

portátiles (ya que son nómadas que se adaptan a la vida urbana)

signos de riqueza y estatus, material tan valioso

principalmente descubierto en entierros de ricos y famosos - armas / joyas - el entierro de tesoros con los muertos mencionados en Beowulf como una forma de honrar a los muertos

énfasis en el patrón geométrico abstracto, a menudo zoomorfo (animales como patrón)

Peroné merovingio, Saint Germain-en-Laye, mediados del siglo VI,

Peroné usó a mis hombres y mujeres para abrochar la ropa, estos provienen de la tumba de una mujer

Cuatro pulgadas, oro y piedras preciosas con incrustaciones.

Los peces como símbolos cristianos, las águilas como símbolos de la realeza merovingia

Entierro del barco Sutton Hoo, 625

Funda para monedero, granate cloisonné, oro, cristal

Poste de cabeza de animal de entierro de barco de Oseberg, Noruega, 825

Los vikingos de Escandinavia comienzan a asaltar las islas británicas y el resto de Europa

Barco de 70 pies con dos cuerpos femeninos

Forma animal, patrón entrelazado de animales serpentinos

Ahora, tome este estilo bárbaro, convierta a todos al cristianismo con su herencia romana y deje que los dos se fusionen. Obtienes el arte hiberno-sajón y el arte carolingio: el arte ottoniano tomará esa base y comenzará a esperar algo nuevo.

Hiberno-Sajón = Arte cristiano de las Islas Británicas (Inglaterra, Irlanda, Escocia, Gales) Siglos VI-X

Irlanda, en particular, tiene una tradición monástica fuerte y distintiva; en realidad, convierten a gran parte de Inglaterra y Escocia.

Los monasterios producen manuscritos iluminados en scriptoria

Manuscritos iluminados hiberno-sajones, características principales:

1. páginas completas dedicadas a la decoración- PÁGINAS DE ALFOMBRA- páginas completas de formas abstractas y zoomorfas

2. enormes letras iluminadas al principio del texto

1. Evangelio de Lindisfarne, página de alfombra con inscripciones cruzadas - Inglaterra, 698-721- temple sobre vitela

una. Los animales se entrelazan en un intrincado movimiento controlado por patrones

2. Libro de Kells, página Chi-Rho-Iota, Jonia, Escocia, finales del siglo VIII, principios del siglo IX, temple sobre vitela

una. Página inicial del Evangelio de Mateo

B. Las primeras cartas de ese evangelio transformadas en arte - la palabra de dios embellecida

C. Como el trabajo en metal de los primeros bárbaros

D. No totalmente abstracto: cabeza masculina en Rho, animales, ángeles

Carlomagno, Carlos el Grande, de la dinastía carolingia, es coronado emperador de Roma por el Papa en San Pedro el día de Navidad de 800, resultado de su conquista de la mayor parte de Europa como rey de los francos. Lo vemos como el primer emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Su sello dice "renovación del imperio romano", y a menudo se lo llama el Renacimiento carolingio del arte y el aprendizaje, patrocinio imperial, en su corte de Aquisgrán, Alemania.

Ver el avivamiento en el estatuilla de bronce de Carlomagno o Carlos el Calvo de Metz, Francia siglo IX - estilo de retratos ecuestres romanos

También en la página de San Mateo de los Evangelios de la Coronación- forma completamente clásica del evangelista, sentado en un taburete romano con una toga romana, rodeado por un borde de hoja de acanto, es una forma sólida con una forma hecha de sombra y color, no de línea

Contrastar con San Mateo de los Evangelios de Ebbo, cerca de Reims, Francia, 816-835- combina el modelo clásico con el patrón lineal del trabajo hiberno-sajón- la misma energía contenida de los evangelios de Lindisfarne- está divinamente inspirado

Capilla Palatina en Aquisgrán, 792-805

Primera estructura abovedada en la edad media al norte de los alpes

Mira a Roma y Ravenna (bizantino)

Plan muy similar a San Vitale en Ravenna, aunque más simple y fuerte: las torres que flanquean la entrada serán importantes en el románico

Westwork, las dos torres que flanquean la fachada, serán importantes más adelante

El imperio carolingio se desintegra tras la muerte de Carlomagno

Revivido por los otonianos a mediados del siglo X

Continuar y mejorar las tradiciones carolingias

Saint Michael's, Hildesheim, Alemania, 1001-1031

Crucero doble, torres, obra oeste

Énfasis en los transeptos - entradas a los lados de los transeptos

Puertas colosales de bronce 16 pies de altura- Génesis, escenas de la vida de cristo- colocado en la entrada del claustro para que los monjes lo vean

Combina la composición de manuscritos con la tradición del trabajo en metal

Renacimiento de la escultura monumental - encargado por el arzobispo gero para la catedral de colonia, 970 - madera pintada, seis pies, dos pulgadas

Un relicario- cabeza se abre para sostener el host

Él está muerto y ha sufrido, finalmente estamos de acuerdo con eso, 1000 años después.


Arte Vikingo

El arte de los vikingos, también conocido como el arte de los países escandinavos o Arte nórdico, muestra el mismo uso de temas entrelazados y zoomorfos que muestra el arte prerrománico angloirlandés.

Los Cuernos de Oro de Gallehus, réplicas en el Museo Nacional de Dinamarca.

Desde la Edad del Hierro, el arte de los vikingos estuvo fuertemente influenciado por el arte escandinavo, principalmente por elementos artísticos celtas, y por el arte de las estepas que se originó en los habitantes de los pueblos nómadas de las grandes llanuras de Asia Central. El arte vikingo estuvo influenciado principalmente por las líneas curvas de inspiración celta y la estilización de figuras de animales típicas del arte de las estepas, además de otras influencias artísticas inspiradas en medallas romanas u otras piezas de orfebrería romanas importadas durante la época imperial. Una vez que el Imperio Romano dejó de influir en estos países nórdicos, el arte escandinavo construyó con fuerza sus propias características. A lo largo de este proceso, las influencias de Irlanda y Escocia (a través de Dinamarca) jugaron un papel importante, así como la afluencia de formas de arte oriental y bizantino importadas a través de una antigua ruta comercial que atravesaba los territorios de Suecia-Novgorod-Kiev-Bizancio. De alrededor del año 400 son dos famosos cuernos de oro con una decoración en relieve figurativa encontrados en Gallehus (Jutlandia) y que luego fueron robados de la tesorería real danesa. Hoy en día, el Museo Nacional de Dinamarca tiene réplicas exactas de estos artefactos perdidos.

Algo de sueco estela* o se tallan lápidas con episodios alusivos a los mitos y sagas de leyendas locales. Así, la estela de Tjängvide o imagen de piedra de Tjängvide del siglo VIII reproduce escenas de la vida de un héroe vikingo (generalmente identificado con el propio Odin), todas relacionadas con el culto a Odin. Esta lápida representa el combate en el que este héroe se encontró con la muerte, única forma de entrar en la Walhalla o mansión de los bienaventurados según las antiguas leyendas vikingas. El héroe aparece acostado debajo de su caballo mientras un genio femenino alado (Valquiria *) vuela listo para llevárselo. Más abajo, un barco con guerreros armados con escudos navega sobre las olas.

Las piedras grandes con inscripciones rúnicas eran relativamente frecuentes en Dinamarca y, a menudo, tenían decoraciones talladas con cintas curvilíneas y motivos figurativos. Pero las obras más importantes conocidas de este arte están representadas por tumbas que datan de la época de las grandes expediciones marítimas realizadas por guerreros vikingos. Estas expediciones comenzaron a finales del siglo VIII y adquirieron su supremacía en el año 830. Su mayor importancia fue durante los siglos X y XI cuando los guerreros marítimos escandinavos se establecieron formando verdaderos Estados en la costa de Normandía (911), Inglaterra (principios del siglo X). y la costa sur de Italia y Sicilia (entre 1016 y 1091). Al mismo tiempo, los vikingos colonizaron Islandia y Groenlandia.

La piedra de la imagen de Tjängvide es una losa plana de piedra caliza que mide 1,7 mt de altura, 1,2 mt de ancho y 0,3 mt de espesor (Museo Sueco de Antigüedades Nacionales, Estocolmo). Una gran piedra con una inscripción rúnica o & # 8220Runestone & # 8221, aquí la Runestone Sö 280 en la Catedral de Strängnäs, Suecia. [& # 8220Tjängvide & # 8221 de Berig & # 8211 Trabajo propio. Con licencia de GFDL a través de Commons & # 8211 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tj%C3%A4ngvide.jpg#/media/File:Tj%C3%A4ngvide.jpg%5D

Los jefes de estas expediciones piratas solían estar enterrados dentro de sus barcos junto con sus esposas, armas y posesiones valiosas. Esta fastuosa costumbre nos ha permitido conocer en detalle, no solo los objetos personales de estos caudillos, sino las características del arte suntuario escandinavo en su época de auge. Dichos entierros de barcos están representados por los encontrados en Valdsgärde y Vendel en Suecia. Pero el más importante de estos barcos antiguos es un entierro femenino (de una reina llamada Åsa) encontrado en Oseberg (distrito de Vestford, Noruega), que data alrededor del año 850 y descubierto en 1904. Los artefactos provenientes de esta tumba se almacenan en el Museo de la Universidad de Oslo lo más destacado de este entierro de barcos es el barco bellamente construido maravillosamente bien conservado, cuya proa con un contorno serpentino termina en una espiral, un elemento decorativo típico escandinavo (ver Carro Votivo de Trundholm). A lo largo de la quilla y proa de este barco corre un borde tallado con relieves que representan un entrelazamiento de monstruos estilizados. Estas mismas características las comparten varios cetros o instrumentos rituales que representan cabezas y cuellos de un oso con la boca abierta y los de dos mastines. El cuello del oso está formado por medallones decorados con pájaros estilizados, estos mismos temas se combinan magistralmente para formar la cabeza de la bestia dando como resultado un diseño ornamental de altísima calidad.

Arriba: el barco Oseberg en exhibición en el Museo de Barcos Vikingos, Oslo, Noruega. Abajo: Detalle de la ornamentación tallada del barco Oseberg.

La principal característica del estilo ornamental que se encuentra en los entierros de barcos de Vendel y Oseberg es el entrelazado, un motivo ornamental no escandinavo pero, como vimos, de origen celta y particularmente irlandés, del que los vikingos aprovecharon mucho y utilizaron profusamente en sus Trabajos de madera propios (camas, vagones, trineos, bastones). Esta ornamentación con finas cintas entrelazadas también se utilizó en la decoración arquitectónica y duró mucho hasta la introducción del estilo románico durante el siglo XII después de la cristianización de los países nórdicos.

Los postes de la cabeza de animal del entierro del barco Oseberg (Museo de Historia Cultural, Universidad de Oslo, Noruega).

Diferentes artefactos del entierro del barco de Oseberg: una cama (arriba), un pequeño vagón (mediano) y un trineo de madera cubierto con tallas ornamentales (abajo) (Museo de Historia Cultural, Universidad de Oslo, Noruega).

Un buen ejemplo de este tipo de arquitectura es la iglesia de Urnes en Noruega construida íntegramente con madera entre 1060 y 1080, con sus puertas decoradas con entrelazados y una característica estructura piramidal que asemeja a un pagoda* torre con techos superpuestos, detalles que le dan un extraño aspecto oriental. Este mismo tipo de construcción se utilizó en otras iglesias rústicas noruegas entre las que destaca la de Borgund (ca. 1150) siempre citada como ejemplo clásico de la stavkirker * o iglesias escandinavas de madera.

Iglesia de madera de Urnes, construida entre 1130-1132 (Ornes, municipio de Lustre en el condado de Sogn og Fjordane, Noruega). Iglesia de madera de Urnes, puerta norte con jambas talladas.

Iglesia de madera de Borgund, construida entre 1180-1250 (pueblo de Borgund, municipio de Lærdal en el condado de Sogn og Fjordane, Noruega). Se considera la mejor conservada de Noruega y las 28 iglesias de madera existentes. Iglesia de madera de Borgund, vista interior. Iglesia de madera de Borgund, techo y paredes laterales vistas desde el interior.

* Stavkirker: También conocidas como iglesias de madera, son iglesias construidas de madera con una estructura de soporte de poste y dintel un tipo de estructura de madera, de ahí su nombre de iglesia & # 8220stave & # 8221 porque los postes que soportan el peso del edificio se llaman stav en noruego moderno.

*Estela: Una losa de piedra o madera, generalmente más alta que ancha, erigida como monumento, muy a menudo con fines funerarios o conmemorativos. Muy a menudo tienen textos y pueden tener decoración. Esta ornamentación se puede inscribir, tallar en relieve o pintar sobre la losa. Las lápidas tradicionales occidentales son técnicamente estelas, pero rara vez se describen con el término. Igualmente, formas similares a estelas en culturas no occidentales pueden denominarse con otros términos, y & # 8220stela & # 8221 se usa con mayor frecuencia en contextos arqueológicos, especialmente para objetos de Europa, el antiguo Cercano Oriente y Egipto, China y precolombinos. America.

*Pagoda: Una torre escalonada con múltiples aleros, construida según las tradiciones que se originaron en el histórico sur de Asia y se desarrolló aún más en el este de Asia. La pagoda moderna es una evolución de la estupa que se originó en la antigua India. Las estupas son una estructura similar a una tumba donde las reliquias sagradas pueden guardarse a salvo y venerarse.

* Valquiria: (Del nórdico antiguo valkyrja significado & # 8220elector de los asesinados & # 8221). En la mitología nórdica, una de las muchas figuras femeninas que eligen a las que pueden morir en la batalla y las que pueden vivir. Las valquirias también aparecen como amantes de los héroes y otros mortales, donde a veces se las describe como hijas de la realeza, a veces acompañadas de cuervos y a veces conectadas a cisnes o caballos.


Cabeza de animal de Oseberg - Historia

Se han encontrado lechos y fragmentos de lechos en dos sitios arqueológicos de la época vikinga: Oseberg y Gokstad en Noruega. El hallazgo de Oseberg data de alrededor de 850 y Gokstad de alrededor de 900.

Esta es una reproducción de uno de los lechos estatales de Oseberg de un museo en Noruega. Tenga en cuenta los postes de cabeza en ángulo. Esto probablemente fue para ahorrar espacio en el barco al permitir que la cama se colocara lo más cerca posible de la borda. Las camas no estatales no tienen esta característica. Desafortunadamente, no se han encontrado camas que no sean de barcos de la era vikinga, pero las de la era post-vikinga no tienen postes de cabeza en ángulo. Hoffman 3 tiene imágenes de al menos una cama de este tipo, aunque pegada a una pared. Tenga en cuenta que a esta reconstrucción parece que le faltan los remaches que sujetaban los rieles laterales a los postes de la cabeza.

Una de las cabezas talladas de Oseberg tiene un ancho máximo de 49,4 cm / 19-7 / 16 pulgadas. Ambos miden 1,59 metros (5 pies 2 1/2 + pulgadas) de alto y 45 cm (17 3/4 pulgadas) de ancho en total. 3 La cama estatal tiene una longitud interior de sólo 1,65 metros / 5 pies 5 pulgadas y un ancho de 1,8 metros / 5 pies 11 pulgadas aproximadamente en la cabecera (la medida en el pie es ligeramente menor). Una cama de estado y cuatro camas ordinarias se mencionan en publicaciones, hechas de haya. Bibby 1 tiene un dibujo de la cama de estado con una reconstrucción ligeramente diferente que incluye dos postes aparentemente destinados a endurecer los listones del colchón.

De Gokstad, una cama de estado y cinco camas ordinarias (dos reconstruibles) se mencionan en las publicaciones del museo. Fabricado en roble. La primera ilustración se extrae de la placa VI de Langskibet fra Gokstad, 1882 y la segunda de la placa VII. (Ítem 167, p. 272 ​​Roesdahl & amp Wilson From Viking to Crusader. Nueva York: Rizzoli, 1992. ISBN 0-8478-1625-7) En Brogger & amp Shetelig (The Viking Ships. Nueva York: Twayne, 1971. ISBN 82 09 00030 6), dice en la p. 99: & quot. . . Se encontraron partes de un gran lecho espléndido en el barco de Gokstad. . . . De la arcilla azul que había subido a la cámara de la tumba había un fragmento suelto de una cabeza de animal tallada, exactamente igual a los encontrados en los postes de la cama. Esta es una clara evidencia de que otra cama del mismo tipo había estado originalmente en la tumba. También se encontraron 6 camas simples, en parte fragmentadas,. . . '' Una de estas camas ordinarias tenía postes de 2 pies y 3 pulgadas de alto, extremos de 3 pies y 5 pulgadas de ancho y lados de 7 pies y 5 pulgadas de largo. 2 (También 1 cama de 227 cm de largo (7 pies 5 1/3 + pulgadas) y 109 cm de ancho (3 pies 7 pulgadas) (la cama más completa) y otra de 140 cm de largo (4 pies 7 1/8 pulgadas) y 110 cm de ancho (3 pies 7 1/3 pulgadas). La cama de la placa VII tenía unas dimensiones de 70 cm de alto para los postes de las esquinas, los extremos de 1,09 my los aparadores de 2,27 m de largo. 4 La otra cama de 75 cm de altura, cabeceras de 1,10 my aparadores de 1,43 m de longitud. Una de estas tablas tiene entre 28 y 30 cm de ancho (el texto original es incómodo). 4


Estilos De Arte Vikingo

Los nórdicos de la época vikinga (circa 793-1066) eran personas muy artísticas. Sin embargo, a diferencia de los artistas clásicos que esculpían o pintaban como un fin en sí mismos, los vikingos usaban el arte para embellecer las cosas cotidianas. Esculpían las proas de sus barcos en cabezas de dragón y tallaban diseños en espiral en las bordas. Grababan peines de hueso y cuernos para beber, o tallaban colmillos de morsa en piezas de marfil. Utilizaron sofisticadas técnicas metalúrgicas para decorar armas y hacer joyas de diseño astuto. A veces, su arte serviría como un eterno memorial de las hazañas de poderosos antepasados, como las muchas piedras rúnicas que salpican la campiña escandinava. Otras veces, adornaría el broche más pequeño o la hebilla del cinturón.

Los vikingos incluso usaron su arte fantástico y distintivo para decorarse. Como escribió el viajero árabe del siglo X hacia el norte, Ahmad ibn-Fadlan, “Desde la punta de los dedos de los pies hasta el cuello, cada hombre está tatuado en verde oscuro con diseños.

Los vikingos tenían una pequeña cantidad de arte representativo, es decir, imágenes de dioses o héroes. Pero la mayor parte del arte de los vikingos tenía la forma de patrones y bestias muy estilizadas con rasgos entrelazados. Se cree ampliamente que estos patrones dinámicos en forma de nudos representan el flujo del Destino que era de suma importancia para la visión del mundo vikingo.

El arte vikingo es diferente del nudo celta (también llamado Icovellavna), aunque las dos formas de arte probablemente se influenciaron entre sí. Los patrones celtas tienden a seguir un diseño matemático estricto, mientras que los patrones nórdicos hacen un amplio uso de motivos animales y, por lo general, favorecen el flujo sobre la simetría. En las recreaciones modernas, los elementos celtas y nórdicos a menudo se han fusionado. Dado que se han encontrado muchos objetos de arte celta en tumbas nórdicas, es seguro decir que los vikingos no tendrían ningún problema con esta tendencia.

Por supuesto, el arte nórdico de la era vikinga también es descendiente directo del período Vendel (550-790) y de otras artes nórdicas y germánicas tempranas, y algunas de nuestras imágenes "vikingas" más importantes son de estos períodos algo anteriores, tiempos que los vikingos consideraban para ser la era de los héroes.

Los vikingos estuvieron activos durante casi tres siglos y se extendieron por más de una docena de países. Las comunidades nórdicas adquirieron nuevos miembros y nuevas influencias en cada uno de estos lugares. Como era de esperar, su arte variaba con el tiempo y el lugar.

Los expertos han identificado seis estilos principales de arte vikingo. Si bien estos estilos generalmente evolucionaron secuencialmente, esto no sucedió todos a la vez y hubo cierta superposición. Cada estilo lleva el nombre de los principales hallazgos arqueológicos que los personifican.

El estilo Oseberg toma su nombre de los artefactos recuperados en el fantástico entierro del barco Oseberg. Este estilo es famoso por sus motivos de "bestia apasionante" de figuras nervudas que se entrelazan en patrones repetidos.

Oseberg también se llama a veces el estilo Oseberg / Broa, aunque algunas autoridades consideran que Broa es un estilo por derecho propio. Este estilo (o estilos) fueron populares desde alrededor de 780 a 850. Visto aquí: Detalle del barco Oseberg. Foto de Karamell, 2005.

El estilo Borre se utilizó ampliamente durante unos 130 años (alrededor de 840 a 970). Este estilo recibió su nombre de unas bridas redondas de bronce descubiertas en Borre, cerca de Vestfold, Noruega. Se basó en los motivos de la "bestia apasionante" de Oseberg, pero hizo que la cabeza de las criaturas fuera más prominente. Aunque Borre a menudo puede ser compacto y casi circular, a veces esta característica se utiliza para crear cadenas entrelazadas, como en la Cruz de Gaut de la Isla de Man.

Borre es considerado uno de los estilos nórdicos más insulares y originales y el menos influenciado por otros pueblos. Pero se han encontrado artefactos de Borre desde Inglaterra hasta Rusia, lo que muestra el alcance de la cultura vikinga. Visto aquí: Gaut's Cross, Isla de Man.

La excavación de un túmulo funerario que se cree que pertenece al rey Gorm el Viejo de Dinamarca arrojó un tesoro de copas de plata fantásticamente grabadas y otros tesoros. Este estilo de gelatina fue popular en el siglo X y sigue siendo uno de los estilos artísticos nórdicos más reconocibles.

Se caracteriza por dragones y bestias fluidos en forma de S en forma de cinta. Sus líneas finas y movimiento dinámico parecen estar en desacuerdo con el estilo Borre, aunque los dos estilos se mezclaron ocasionalmente. Visto aquí: La Copa del Rey Grom con grabado estilo gelatina, ahora en el Museo Nacional de Dinamarca.

El estilo Mammen también recibe su nombre de hallazgos de la Dinamarca del siglo X y, a veces, puede ser difícil diferenciarlo del estilo Jelling. Los cuerpos de los animales en Mammen son algo más pesados ​​que los de Jelling.

Mammen también agrega zarcillos, puntos, espirales y otras características para mejorar el impacto visual general de la pieza. Visto aquí: El famoso Mammen Axe, ahora en el Museo Nacional de Dinamarca.

El estilo Ringerike ganó popularidad en la primera mitad del siglo XI. Si bien todavía hay muchas serpientes y dragones, Ringerike usa muchos leones, pavos reales y otros animales con los que los vikingos originales probablemente no estaban muy familiarizados. Ringerike también usa motivos vegetales, comunes en el continente pero anteriormente inusuales para los vikingos. Por lo tanto, el Ringerike puede ser otro signo del creciente intercambio de ideas entre los nórdicos y el resto del mundo.

Sin embargo, el estilo sigue siendo claramente nórdico, con las melenas, las colas y el plumaje de las criaturas que proporcionan las líneas y los enredos reveladores. Ringerike deriva su nombre de un grupo de piedras rúnicas en Noruega. Visto aquí: Saint Paul Stone, foto de David Beard (2004).

El último estilo artístico de la época vikinga también puede ser el más sofisticado. El estilo Urnes floreció a finales del siglo XI y mediados del XII. Presenta criaturas delgadas y elegantes entrelazadas en forma de ocho y patrones de mayor complejidad.

El estilo Urnes lleva el nombre de las espectaculares puertas de madera tallada de la iglesia de madera de Urnes en Noruega. Visto aquí: Iglesia de madera de Urnes, Noruega

El arte nórdico es fascinante a la vista y todavía inspira a los artistas de hoy. Gran parte de la personalidad y el espíritu vikingos se inculcan en estas piezas que han viajado desde las hordas de reyes del mar hasta las vitrinas de los museos. Sin embargo, gran parte del arte vikingo no era la opulenta riqueza de los súper ricos, sino los tesoros cotidianos de hombres y mujeres comunes: el reflejo de la vida tallada en madera y hueso o forjada en metal. Cuando miramos el arte vikingo, podemos vislumbrar su visión del mundo, un lugar de belleza surrealista y a veces aterradora que persigue las líneas y espirales del destino.

Sons of Vikings es una tienda en línea que ofrece cientos de artículos inspirados en los vikingos, que incluyen joyas vikingas, ropa vikinga, cuernos para beber, artículos de decoración del hogar y más.

Para obtener más información sobre la historia de los vikingos, recomendamos nuestro libro homónimo de más de 400 páginas que está disponible aquí.

Ibn Fadlan y la tierra de las tinieblas: viajeros árabes en el extremo norte. (Traducido por Lunde, P. y Stone, C.). Pingüino. Londres. 2012.


Jefes

El Dr. Dan U. Thomson es un veterinario bovino de tercera generación de Clearfield, IA. El Dr. Thomson recibió su licenciatura en ciencia animal y DVM de la Universidad Estatal de Iowa. El Dr. Thomson completó una maestría en Nutrición de Rumiantes de la Universidad Estatal de Dakota del Sur y un Doctorado en Nutrición de Rumiantes de la Universidad Tecnológica de Texas. El Dr. Thomson es profesor y presidente del Departamento de Ciencia Animal de la Universidad Estatal de Iowa. El Dr. Thomson anteriormente ocupó el cargo de Profesor Jones de Medicina de Producción y Epidemiología en la Facultad de Medicina Veterinaria de la Universidad Estatal de Kansas. Se ha desempeñado como codirector global del Comité de Bienestar y Salud de la Carne de Vacuno de McDonald's y forma parte de YUM! El Consejo de Bienestar Animal, preside el Comité de Bienestar Animal de la Asociación Nacional de Ganaderos de Carne y forma parte de la Junta Asesora de Bienestar Animal de Tyson Fresh Meats. El Dr. Thomson fue veterinario asociado de los Servicios de Consultoría e Investigación Veterinaria en Greeley, CO. Luego se desempeñó como Director de Salud y Bienestar Animal de Cactus Feeders en Amarillo, TX. El Dr. Thomson todavía practica la medicina de corrales de engorde en Nebraska, Kansas, Iowa y Texas. Thomson es propietario / socio de los servicios veterinarios y de investigación de PAC que supervisa la atención veterinaria, la salud y el bienestar del 20% del ganado de EE. UU. De alimentos.

El Dr. Thomson enseña medicina, bienestar y nutrición para la producción de animales de granja. He received the National Excellence in Teaching Award by the Association of Public and Land-Grant Universities in 2012 along with the Teaching Excellence award from the College of Veterinary Medicine in 2005, 2009, 2013 and 2019. In 2015, Thomson was awarded the National BQA Educator award from the National Cattlemen’s Beef Association. He is the founder and director of the Executive Veterinary Program for Beef Cattle Practitioners in a partnership with the University of Illinois and teaches in the Feedlot Shortcourse each year produced by the Iowa Beef Center at Iowa State University

/>Donald Beermann, 2015 - 2020

An Iowa native from Crawford County, Beermann received his B.S. in Animal Science from Iowa State University. He received his M.S. in Animal Science and his PhD in Muscle Biology and Human Physiology from the University of Wisconsin-Madison. After serving on the faculty in the Animal Science and Food Science Departments at Cornell University for 21 years, he was department head for the Department of Animal Science for 9 years at the University of Nebraska-Lincoln. He also served as Institutional Animal Care Program Director for 4 years and his last year as Interim Associate Dean for the School of Veterinary Medicine and Biomedical Science at UNL. Beermann was Chair of Animal Science at ISU from January 4, 2015 through January 6, 2020. His vision was to maintain the strong partnerships between the livestock, poultry and meat industries in the state with the department, college, and Iowa State University. Fifteen faculty were hired, and the department faculty and programs were recognized for excellence during the time he led the department. During his 5 years as department chair, new facilities included a poultry farm, completion of plans and a contract for a feed mill and grain science complex, and finalized plans for swine teaching and research facilities. The undergraduate student anatomy laboratory received a new video camera and monitors system, new student study space and renovated Information Technology space were created, and undergraduate student enrollment peaked remained above 1000 students.

A native Iowan from Montgomery County, Hogberg received his B.S. in Agriculture Education, M.S. and PhD. in Animal Science from Iowa State University. After serving on the faculty in Animal Science at Michigan State University for 27 years and 18 years as department chair, he returned to Iowa State University as department chair of Animal Science in 2003. His vision was to strengthen Animal Agriculture in Iowa and the Department of Animal Science through a strong partnership between the livestock industry and Iowa State University. Outstanding faculty were hired and the department was recognized for its excellence during the time he led the department. During his tenure as department chair, new and renovated facilities included a dairy farm, a horse barn, a swine breeding and gestation barn, the Jeff and Deb Hansen Agriculture Student Learning Center and non-ruminant nutrition laboratory. Undergraduate student enrollment doubled to more than 1000 students. The national Egg Industry Center and the U.S. Pork Center of Excellence were established at ISU during his tenure.

An Illinois native, Sue came to Iowa State in 1983 to lead the poultry genetics program after earning her Ph.D. at Illinois and conducting postdoctoral studies at the University of Massachusetts. She devoted her efforts to graduate education and a world-renowned program of research in molecular genetics of poultry. As chair, she guided the department through a period of extreme budget constriction, with a focus on high-priority mission areas that provided a strong foundation for continued excellence and future growth. Sue was the first female tenured faculty member and the first female chair of the department.

As Head of the Department of Animal Science beginning in 1992, Denny Marple oversaw the planning and construction of the $20-million addition that was opened November 1998. Denny grew up on a northwest Iowa farm and entered Iowa State University in the curriculum of electrical engineering. That strong farm background prevailed, however, and he graduated in animal science. His graduate work at Iowa State and Purdue was in swine. He headed the animal and dairy science department at Auburn University before coming to Iowa State. Denny led the faculty with innovation that kept the department at the forefront as a leader in animal science land-grant schools.

/>Solon A. Ewing, 1973-1992
As the eighth department head, "Bud" Ewing led the faculty longer than any previous head. His efforts in developing value-added product processing and marketing, systems analyses and computer applications for refined management decisions in animal production and marketing, and molecular biology benefited all of Iowa animal agriculture. He was able to attract and build a quality faculty, bringing recognition to the department and prestige and international prominence to the university. He provided significant direction in both concept and development of several centers and facilities at Iowa State University, including the Meat Laboratory, Meat Export Research Center, Swine Nutrition and Management Research Center, Iowa Livestock Extension Initiative and Linear Accelerator Facility.

/>Lanoy N. Hazel, 1967-1973
A Texas panhandler by birth, Hazel came to Iowa State in 1939 with an M.S. degree in genetics to study with Jay L. Lush who had written a book that puzzled Hazel. Thus began a long and close relationship that continued over three decades. This was also the beginning of a research and teaching career filled with seminal developments that changed both the practices of animal breeding and the scientific methodologies supporting breeding research. In 1968, Hazel reluctantly shifted his focus from direct teaching and research and became an administrator, Head of the large and diverse Animal Science Department at Iowa State University, until 1973 when he retired.

/>Leslie E. Johnson, 1954-1967
A native Iowan from Mahaska County, Johnson attended Penn College for two years and then enrolled at Iowa State College. He graduated in 1929 and marrying his college sweetheart in 1930. His M.S. degree came in 1938 and a Ph.D. degree in 1941, all in animal science. After heading animal science at South Dakota State University and work for the USDA in Nebraska, he returned to Iowa State College in 1954 as Head of the Department of Animal Husbandry. His twelve years of leadership were marked by tremendous growth and laid the foundation still in place today. Especially, he attracted top men of talent and ability. Departmental focus became sectional rather than unified. Undergraduate teaching improved, and graduate student enrollment grew. In 1959 the centennial celebration of Iowa State College saw the name change to Iowa State University. In 1962, the Department of Animal Husbandry became Department of Animal Science. All livestock was moved off campus in 1965 to the Animal Science Teaching Farm and the department moved into Kildee Hall, with Dean Kildee attending.

/>Phineas S. Shearer, 1935-1954
Born in Marshall County, Iowa, he earned his B.S. degree at Iowa State in 1912 and his M.S. from Wyoming in 1932. After one year at Nebraska he joined the faculty at Iowa State in 1913. As an instructor at ISC, he also took graduate courses, where, with C. N. Arnett, an instructor in livestock management, they conceived the idea of making campus livestock classes competitive. They formed the first stock show, now known as the "Little International" in which animal husbandry students fit and show college-owned livestock. From 1919-1934, he served as coach of the livestock judging team, during which period Iowa State's team placed first three times at the International Livestock Exposition in Chicago, and only once below tenth place in the 16 years. In 1932 Shearer's team became the first judging team to win top honors at both the International and the Royal. As head of the department, research programs emphasized meat production, genetic improvement of livestock and swine and sheep feeding.

/>Henry H. Kildee, 1918-1935
Born to a farm couple at Osage, Iowa, Dean Kildee was a dairy farmer. Graduating with a B.S. degree from Iowa State in 1908, he joined the staff of ISC in 1909 and the following year was made head of dairy husbandry. He went to the University of Minnesota as head of dairy industry. He returned to ISC in 1918 as head of animal husbandry and a year later was also named vice-dean of agriculture for resident instruction. Students, dairy cattle breeders, and judging of most species of livestock were his loves, to which he devoted his keen insights and patient time. A most beloved teacher, he guided and inspired students and breeders of dairy cattle, judged shows, served on committees of true type, unified score cards, and type classification, and was a type classifier with Holsteins and Jerseys.

/>W. H. Pew, 1912-1918
An only child of a prominent steel manufacturing president at Youngstown, Ohio, Bill Pew grew up on a farm and early on was fond of the animals. His truly cultured and refined parents did not try to change him but encouraged his desire to be a stock farmer by sending him to The Ohio State University to study agriculture. But he followed the advice of Horace Greeley, Go West, young man, go West and became a student at Iowa State College, an institution known the world over for its practical live stock instructional work. A member of a well-known social fraternity at OSU, he did not see fraternity life at Iowa State, but instead helped at the swine barns. Graduating from Iowa State in 1907, he became Head of the Animal Husbandry Department of New Hampshire State College. He returned to Iowa State in 1909 and in 1912 was named Head. He was known as a very able administrator. In 1918 he resigned to return to his father's farm where he rose to top breeder status in Shorthorn cattle and Poland China hogs. He was a noted judge as well. At the 1926 Philadelphia Exposition he was swayed to go to the 5,000-acre Briarcliff Farm in western New York with a herd of 1,000 purebred Aberdeen Angus cattle, where he built the largest such herd in the country. He was very active in 4-H work.

/>W. J. Kennedy, 1902-1912
A Canadian who went to Illinois, Kennedy distinguished himself by producing the top steer at the very first International Live Stock Exposition at Chicago. His team also took home the judging trophy in 1900, thereby catching the eye of C. F. Curtiss, a director of the Exposition. Kennedy continued to train top judging teams for Iowa State in 1901, 1902 and 1903, winning permanently for the school the magnificent J. A. Spoor Trophy, a Bonheur bronze of the bull in defiance stance, still exhibited with great pride by the department. After heading the animal husbandry department for four years, he was named vice direction of the experiment station by Dean Curtiss in 1906. In 1912 he was named head of the Extension Department. Kennedy is also noted for hiring R. K. Bliss who worked in ISU Extension for over 50 years.


Ver el vídeo: Dejar de ser