Arthur Lee - Historia

Arthur Lee - Historia

Lee, Arthur (1740-1792) Diplomático: Arthur Lee, hermano del signatario de la Declaración de Independencia Richard Henry Lee, nació en Virginia. Se educó en Eton y se licenció en Medicina en la Universidad de Edimburgo. Admitido en el Colegio de Abogados de Inglaterra, participó en muchas actividades intelectuales, incluida la botánica, y fue miembro de la Royal Society of London. Escribió tratados y cartas revolucionarios en Virginia, así como en Londres. An Appeal, su obra más famosa, se publicó en 1774. Mientras vivía en Inglaterra, proporcionó información a los líderes patriotas estadounidenses y al Comité de Correspondencia Secreta del Congreso. Al mismo tiempo, presentó peticiones en nombre de las colonias. Fue el único agente de Massachusetts después de 1775 y fue nombrado miembro de la comisión del Congreso en Francia en 1776, agregando visitas diplomáticas a España y Prusia. Junto con los diplomáticos Benjamin Franklin y Silas Deane, Lee concluyó el tratado de 1778 con Francia, pero fue llamado a regresar a América del Norte al año siguiente. Lee sirvió en la Asamblea y el Congreso de Virginia en 1781, ayudó a negociar tratados con los nativos americanos en 1784 y 1785, y fue miembro de la Junta del Tesoro de 1785 a 1789.


Arthur Lee

A mediados de la década de 1960, parecía que Arthur Lee y Love se convertirían en una de las bandas dominantes de su época, junto con otros grupos de Los Ángeles como The Doors y The Byrds. Sin embargo, a pesar de grabar al menos una obra maestra, Forever Changes (1967), Love estuvo plagado de problemas personales y luchas internas. Lee, quien murió a los 61 años de leucemia, nunca estuvo a la altura de su propia mitología, aunque había estado reconstruyendo su carrera después de un tiempo en la cárcel.

Lee nació en Memphis, hijo del trompetista blanco Chester Taylor y Agnes, una maestra de escuela negra. Sus padres se divorciaron después de mudarse a Los Ángeles y él tomó el nombre de su padrastro Clinton Lee. Comenzó a tocar el piano a los 10 años y se educó en la escuela secundaria Dorsey.

Su carrera musical comenzó a principios de la década de 1960 con él tocando música de surf, números de baile y melodías novedosas, a veces con una banda, como Arthur Lee & amp the LAG's o American Four, o como compositor de canciones. Escribió My Diary para la cantante de r & ampb Rosa Brooks, He estado probando para Little Ray y Slow Jerk para Ronnie & amp the Pomona Casuals.

Love evolucionó a partir del grupo de folk-rock Grass Roots y, a fines de 1965, se estaban construyendo una reputación por sus dinámicos espectáculos en vivo en Sunset Strip y en Bido Lito's en Hollywood. Fueron el primer grupo de rock firmado por el sello folk de Jac Holzman, Elektra.

El guitarrista original Johnny Echols era un amigo de la infancia de Memphis y Lee estaba orgulloso de haber formado la primera banda de rock de raza mixta. "Viví en Tennessee hasta los cinco años y estaba segregado", dijo Lee. "Una banda multirracial fue mi pensamiento desde el principio".

El primer álbum, Love (1966), sonaba como una recopilación de estilos tomados de varios grupos invasores estadounidenses y británicos, pero una versión de la canción de Bacharach-David My Little Red Book (de la película What's New Pussycat?) Ganó algo de difusión. En septiembre de 1966, el sencillo 7 y 7 Is - más tarde apodado "la primera canción punk" por Lee - traspasó el top 40, y fue un avance del segundo álbum de Love, Da Capo (1967). Este elaborado trabajo reflejó la escala de las ambiciones de Lee, un poco demasiado en el caso de Apocalipsis, que llenó todo el lado dos. No subió más de 80 en las listas.

La banda, que vivía en una decrépita mansión de Hollywood que alguna vez fue propiedad de Bela Lugosi y absorbió copiosas cantidades de drogas, siguió adelante con su próximo álbum. Una mezcla de melodías sublimes, arreglos inquietantes y letras que van de la felicidad a la casi psicótica aseguró que Forever Changes se haya considerado un artefacto clásico desde su lanzamiento a fines de 1967. Varias canciones, en particular Alone Again Or, And More Again y A House is Not a Motel, llegaron a definir las posibilidades y la amenaza del flower power de Los Ángeles: "Sentado en la ladera de una colina viendo morir a toda la gente", cantó Lee, "Yo Me sentiré mucho mejor en el otro lado ".

La obra maestra de Love no fue un éxito de ventas y Lee expresó su frustración al reconstruir el grupo. Four Sail (1969) fue su último álbum de Elektra, y el material sobrante formó la base del LP doble de 1969, Out Here, en Blue Thumb. Sin embargo, otra formación formó parte de la década de 1970, acertadamente llamada False Start, pero poco después de su lanzamiento, Lee despidió a la banda.

Un álbum en solitario, Vindicator, en 1972 dividió la opinión, pero todavía no hubo un gran avance comercial. Lee grabó Black Beauty para el sello Buffalo, pero el colapso de la compañía torpedeó su lanzamiento (apareció tardíamente en 1997).

Lee continuó reuniendo nuevas versiones de Love, a veces con el cofundador Bryan MacLean, pero su atractivo se volvió cada vez más nostálgico. En 1987, The Damned alcanzó un top 30 británico con una versión de Alone Again Or.

En 1996, Lee entabló una relación musical con un joven grupo de rock de Los Ángeles, Baby Lemonade. Sin embargo, el cantante propenso a accidentes fue arrestado por disparar un arma fuera de su apartamento. Las condenas anteriores le valieron una sentencia de 12 años de cárcel en la prisión estatal de Pleasant Valley, California, pero fue puesto en libertad a principios de diciembre de 2001. La experiencia pareció enfocar la mente de Lee y emergió con nuevas ideas musicales que se propuso desarrollar con Baby Lemonade. , que se convirtió en el amor más nuevo. Aprovechando la moda de revivir álbumes clásicos, iniciada por Brian Wilson con Pet Sounds, Lee también reunió una orquesta de 15 músicos para interpretar Forever Changes, que tocó en salas repletas.

La enfermedad de Lee provocó un gran apoyo de músicos, incluido el ex cantante de Led Zeppelin, Robert Plant, quien encabezó un concierto benéfico en Nueva York en junio. Un trasplante experimental de células madre no logró detener la enfermedad de Lee.

Le sobrevive su esposa Diane.

· Arthur Lee (Arthur Taylor Porter), músico, nacido el 7 de marzo de 1945 murió el 3 de agosto de 2006


BIBLIOGRAFÍA

Biográfico

Tajnai, Carolyn E. "Samuel Was Artificial Intelligence Pioneer", Computing Research News, enero de 1991.

Weiss, Eric, "Arthur Samuel", Ann. Hist. Comp. , Vol. 14, nº 3.1992, págs. 55-68.

Publicaciones importantes

Samuel, A.L., "Inteligencia artificial: una frontera de automatización", Ann. American Acad. Ciencias políticas y sociales, vol. 340, marzo de 1962, págs. 10-20.

Samuel, Arthur L., "Some Studies in Machine Learning Using the Game of Checkers", en Feigenbaum, Edward A. y Julian Feldman, eds., Computers and Thought, McGraw-Hill, Nueva York, 1983, págs. 71- 105.


Arthur & # 8220Art & # 8221 Lee Shell, Jr. (1946-)

Arthur Lee Shell Jr., jugador colegiado, profesional de fútbol, ​​entrenador y defensor, nació el 26 de noviembre de 1946 en North Charleston, Carolina del Sur, de Arthur Lee Shell, Sr, un operador de máquinas, y Gertrude Shell, una ama de casa. Durante su segundo año en Bonds-Wilson High School, su madre murió cuando él tenía 15 años. Como hermano mayor, crió a sus hermanos y hermanas mientras asistía a la escuela.

Después de graduarse en 1964, Shell se inscribió en Maryland State College, Eastern Shore (ahora la Universidad de Maryland Eastern Shore). También protagonizó la ofensiva y la defensa en la universidad, jugando 207 juegos con 169 aperturas. Fue nombrado All-Conference durante tres años, All-America dos años por la Mensajero de Pittsburgh y Ébano revista, y Little All-America en su último año en 1967.

En 1968, Shell se graduó de Maryland State College, Eastern Shore, recibiendo una licenciatura en Artes Industriales. También fue una selección de tercera ronda de los Oakland Raiders, donde jugó como tackle ofensivo. Con su agilidad, tamaño, velocidad y fuerza, se convirtió en una estrella en el equipo de los Raiders.

En 1973, Shell se casó con Janice Jeter de Monroe, Georgia. Es padre de tres hijos, Arthur III, Christopher y Billie Dureyea Shell, autor del libro. Escandaloso: Familia o no, algunas personas no pueden & # 8217t ser confiables.

Shell jugó en ocho juegos de Pro Bowl y 23 concursos de postemporada, incluidos ocho campeonatos de la Liga de Fútbol Americano / Conferencia de Fútbol Americano (AFL / AFC) y las victorias de los Raiders & # 8217 en Super Bowls XI y XV. Durante su carrera de 1968 a 1983, Shell fue seleccionado para ocho Pro Bowls y fue nombrado primer equipo All-Pro dos veces.

En 1981, Shell se comprometió con el Capítulo Gamma Chi Lambda de Alpha Phi Alpha Fraternity en San Francisco en 1981 y dos años más tarde, en 1983, poco después de retirarse del fútbol, ​​se convirtió en el entrenador de línea ofensiva de los Raiders. De 1989 a 1994, Shell fue el entrenador en jefe de Los Angeles Raiders, compilando un récord de 54 victorias, 38 derrotas, y fue nombrado Entrenador del Año de la AFC en 1990 cuando los Raiders ganaron la división AFC Oeste con un récord de 12-4. y avanzó al juego de campeonato de la AFC en los playoffs. Shell fue solo el segundo entrenador en jefe afroamericano de la NFL después de Fritz Pollard en la década de 1920.

En 1999, Las noticias deportivas clasificó a Shell como el número 55 de los 100 mejores jugadores de la NFL de todos los tiempos. Además, fue el decimoquinto entrenador en jefe en la historia de los Raiders y el primer atleta en ocupar el puesto dos veces. Durante su primera vez como entrenador en jefe, los Raiders tuvieron marca de 12-4, capturando la corona de la División Oeste de la AFC por primera vez en cinco años y ganaron el primer juego de playoffs de la franquicia desde el Super Bowl XVIII.

En 2004, Shell fue nombrado vicepresidente senior de operaciones de fútbol de la NFL. Fue despedido cuatro días después del final de una temporada 2-14. Sin embargo, los Raiders lo volvieron a contratar como entrenador en jefe en 2006 después de una pausa de 12 años como entrenador.

En 1989, 2012 y 2013, Shell fue seleccionada para el Salón de la Fama del Fútbol Americano Profesional, el Salón de la Fama del Colegio Negro y el Salón de la Fama del Fútbol Americano Universitario, respectivamente. Además, en 2015, fue incluido en el Salón de la Fama del Fútbol Americano de Carolina del Sur.


Libro Guinness de los récords

Ahora es el momento de hablar del famoso Libro Guinness de los Récords, que hoy es conocido por todos, jóvenes y mayores. Cuenta la leyenda que la idea de su creación se le ocurrió a un director gerente, Sir Hugh Beaver (1890 - 1967) cuando un día miró en un bar. Durante una conversación con amigos, les contó la historia de cómo había estado de caza y no había podido dispararle a un chorlito dorado. Uno de los amigos del Castor dijo que este pájaro era el más rápido del mundo y que Hugh no podría atraparlo aunque realmente quisiera. Su declaración fue objetada por un amigo suyo que aseguró que el chorlito no era el pájaro más rápido.

El logotipo de Guinness World Records, fecha de publicación 1955-presente

Fue entonces cuando Hugh Beaver se dio cuenta de que en todo el mundo había miles de disputas como esa que tienen lugar en reuniones tan pequeñas por una pinta de cerveza. Decidió que debería crear un libro que contuviera evidencia de registros formales en varios campos. Pronto, Hugh Beaver habló con una de las principales agencias de noticias, con sede en Londres. Durante la reunión, Beaver y sus nuevos compañeros concluyeron que la publicación de un libro de este tipo podría ser una forma muy acertada, lo que les reportaría buenos ingresos.

Y hubo un Guinness World Records, que rápidamente se convirtió en el libro más vendido del mundo (por supuesto, sin contar la Biblia).


La familia Lee de Virginia

La familia Lee de Virginia ha disfrutado de una larga e ilustre historia, y es una familia importante en Virginia, que comenzó en 1642 con la llegada de Richard Lee. Algunos de los miembros más destacados de la familia Lee son mejor conocidos por sus logros en el ejército y la política. Richard Lee (1610-1664) emigró de Inglaterra, se estableció en Jamestown y engendró la línea Lee de Virginia. Lee era miembro de la rama Coton de Lees of Shropshire, Inglaterra. Llegó a América en 1641 como secretario del Consejo Privado del Rey. En 1642, Lee recibió una concesión de tierras de 1,000 acres. Para 1648, había patentado * otras grandes extensiones de tierra en York, Gloucester y en los condados de Norfolk superior. Durante su vida fue en varias ocasiones juez y miembro del consejo. Se desempeñó como fiscal general de la colonia en 1643, secretario de la colonia en 1651 y burgués de York en 1663. Ese año, Lee regresó a Inglaterra para asentar su finca inglesa y organizar la educación de sus hijos, regresando posteriormente a Virginia. . Thomas Lee (1690-1750) fue un agente del propietario del Northern Neck, miembro de la Cámara de los burgueses, oficial naval del Potomac, fundador de la Compañía de Ohio, diplomático del Tratado de Lancaster y gobernador interino de Virginia. . Philip Ludwell Lee (1727-1775) se desempeñó como juez, oficial de la milicia, funcionario electo en la Cámara de los Burgueses y miembro del Consejo de Gobierno de Virginia. Miembro de la Compañía de Ohio, fue nombrado juez de paz del condado de Westmoreland. Thomas Ludwell Lee (1730-1778) sirvió en el Senado de Virginia de 1776 a 1778. Su carrera se truncó poco después de su elección a la primera corte suprema de Virginia. A los 48 años murió de fiebre reumática. Richard Henry Lee (1732-1794) fue juez de paz del condado de Westmoreland en 1757, miembro de la Cámara de Burgueses de 1758 a 1775, miembro del Congreso Continental (1774-1779, 1784-1785 y 1787), y sirvió como presidente del Congreso en 1784. Lee fue un firmante de la Declaración de Independencia, miembro de la cámara de delegados del estado (1777, 1780 y 1785), sirvió como coronel de la milicia de Westmoreland y fue miembro de la Virginia Convención que ratificó la Constitución Federal en 1788. Fue elegido para el Senado de los Estados Unidos y sirvió desde 1789 hasta 1792. También se desempeñó como presidente pro tempore durante el segundo Congreso. Francis Lightfoot Lee (1734-1797) fue miembro de la Cámara de Burgueses de Virginia desde 1758 hasta 1772. Fue elegido miembro del Congreso Continental en 1775 y sirvió hasta 1779. Lee fue un firmante de la Declaración de Independencia y miembro de la Cámara de Representantes de delegados en 1780 y 1781. También sirvió en el senado del estado de Virginia, comenzando en 1778 y terminando en 1782. William Lee (1739-1795). En julio de 1773, Lee fue elegido Sheriff de Londres. Fue el agente comercial del Congreso Continental en los puertos franceses. Más tarde, Lee se convirtió en comisionado de los tribunales de Berlín y Viena. Arthur Lee (1740-1792). Lee se graduó con honores de la Universidad de Edimburgo después de obtener un título en medicina, y también estudió derecho en Londres antes de dejar esas carreras para escribir tratados políticos en apoyo de las colonias. El Congreso Continental nombró a Lee su agente secreto en Londres. Inició un flujo de suministros entre Francia y América, y el Congreso lo nombró comisionado de la corte de Versalles. Henry & # 34 Light Horse Harry & # 34 Lee III (1756-1818). Como comandante de caballería, Lee capturó el fuerte en Paulus Hook, por lo que recibió la Medalla de Oro del Congreso en 1779. Fue elegido al Congreso en 1785 y fue gobernador de Virginia de 1791 a 1794. Lee fue un congresista federalista de 1799 a 1801 Fue el padre de Robert E. Lee, el gran general confederado. Robert Edward Lee (1807-1870) era hijo de Henry "Light-Horse Harry" Lee, y general en jefe de los ejércitos confederados en la Guerra Civil. Se graduó segundo de su clase en West Point en 1829 y fue superintendente de la academia desde 1852 hasta 1855. Ese año, fue nombrado teniente coronel de la Segunda Caballería y enviado al oeste de Texas. Lee comandó y luchó concienzudamente en el Ejército de la Unión hasta que Virginia se separó de la Unión. Como general y asesor del presidente confederado Jefferson Davis, Lee luchó valientemente a través de numerosas campañas. Tras el colapso de la Confederación, Lee se rindió gentilmente a Ulysses S. Grant en el Palacio de Justicia de Appomattox. Después de la guerra, Lee se convirtió en presidente de Washington College, ahora Washington and Lee University. George Washington Custis Lee (1832-1913) fue el hijo mayor de Robert E. Lee y un general confederado en la Guerra Civil. Fue ayudante de campo del presidente Jefferson Davis durante la mayor parte del conflicto. Lee fue ascendido a general de división en 1864, pero fue capturado en Sailor's Creek en 1865. De 1865 a 1871, Lee fue profesor de ingeniería civil y militar en el Instituto Militar de Virginia, y sucedió a su padre como presidente de Washington and Lee University de 1871 hasta 1897. William Henry Fitzhugh Lee (1837–1891), conocido como Rooney Lee, era hijo de Robert E. Lee. Fue un general de caballería confederado en la Guerra Civil. Lee entró en Harvard en 1854, pero se marchó en 1857 cuando consiguió un puesto en la infantería. Después de servir con Albert S. Johnston en la campaña contra los mormones, renunció en 1859 y vivió en la Casa Blanca, su plantación de Virginia, hasta que comenzó la guerra. Lee sirvió en J.E.B. Caballería de Stuart. Herido en la estación de Brandy en junio de 1863, fue posteriormente capturado. Tras su intercambio en 1864, Lee fue ascendido a mayor general y sirvió hasta el final de la guerra. Desde 1887 hasta su muerte, Lee fue un representante demócrata en el Congreso. Muchos más Lee del clan de Virginia, pasados ​​y presentes, han servido bien a su estado, asegurando el lugar y los tiempos de su familia en la historia.

* Una subvención otorgada por un gobierno que confiere un título individual de pago simple sobre tierras públicas.


Arthur Lee Dixon

Arthur Lee Dixon era el segundo hijo del reverendo George Thomas Dixon (nacido en Brigg, Lincolnshire alrededor de 1838), quien fue el ministro wesleyano de Northallerton. Su madre era Ellen Cardew (nacida en Alford, Lincolnshire alrededor de 1842) y él era el hermano menor de Alfred Cardew Dixon. Arthur se educó en Kingswood School en Bath, a la que asistió desde 1879 hasta 1885. Esta escuela fue una escuela metodista fundada por Wesley, el fundador del metodismo. Después de dejar la escuela Kingswood, Arthur Dixon ingresó en Worcester College, Oxford, donde estudió matemáticas y se graduó en 1889.

Arthur Dixon ganó una beca premiada en Merton College, Oxford, donde fue nombrado en 1891. Merton College fue una de las universidades de Oxford con una fuerte conexión matemática histórica, ya que la primera escuela de matemáticas fue organizada por Thomas Bradwardine a mediados del siglo XIV.

Fue elegido para una beca adicional cuando se convirtió en Tutorial Fellow en 1898, y cuatro años más tarde, en 1902, se casó con Catherine Rieder en París. Sin embargo, Dixon experimentó problemas debido a la salud de su esposa: -

La beca de Dixon le permitió permanecer en Merton College hasta que fue designado para la cátedra Savilian de matemáticas puras en Oxford en 1922. Arthur y Catherine Dixon tuvieron una hija y después de la muerte de Catherine en 1930, Dixon estableció su hogar con su hija, que en ese momento estaba casada con F J Baden Fuller y vivía en Sandgate, Kent. Continuó ocupando la cátedra saviliana de matemáticas puras en Oxford hasta su jubilación en 1945.

Arthur Dixon siempre dijo que las mayores influencias en su estudio de las matemáticas fueron Elliott, quien inspiró su particular línea de investigación, y C L Dodgson, a quien conoció una vez. Sus matemáticas, muy en la tradición inglesa de Cayley, estudiaron aplicaciones del álgebra a la geometría, funciones elípticas y funciones hiperelípticas.

En 1908, Dixon comenzó una serie de publicaciones sobre eliminaciones algebraicas, llevando el tema hacia adelante desde el punto donde Cayley lo había dejado. También publicó varios artículos sobre la superficie cúbica, estudiando líneas en la superficie y otros temas como el Schur quadric. En la última parte de su carrera, Dixon publicó una serie de alrededor de doce artículos conjuntos con W L Ferrar sobre teoría analítica de números, fórmulas de suma, funciones de Bessel y otros temas de análisis.

En 1912 Arthur Dixon fue honrado al ser elegido miembro de la Royal Society. También fue un firme partidario de la London Mathematical Society, y fue su presidente en 1924-26. Su hermano menor, Alfred Cardew Dixon, ocuparía este mismo cargo cinco años después.

Arthur Dixon compartió con Elliott, quien lo había inspirado, un enfoque anticuado de las matemáticas. Chaundy, escribiendo en [2], describe los sentimientos de Dixon sobre esto de la siguiente manera:

Dixon tenía muchos talentos además de los matemáticos. Fue un gran deportista que jugaba al hockey, tenis, squash y croquet. Otro lado de este hombre talentoso eran sus habilidades como lingüista y su gran talento musical (tocaba la flauta en una orquesta local).


El hombre que inspiró a Hendrix: el loco mundo de Arthur Lee y amp Love

Si hubiera estado pasando el rato en Los Ángeles en algún momento del verano de 1966, habría habido una gran posibilidad de tropezar con Arthur Lee. Podría haber estado usando solo un zapato, o un bañador, casi con certeza estaría mirando por encima de un par de gafas de sol psicodélicas. Pero entonces Lee podría hacer lo que demonios quisiera. Con apenas 21 años, era el rey indiscutible de Sunset Strip: el hombre más arrogante, de ojos marrones y guapo de Hollyweird. Lee y su banda, Love, estaban ayudando a marcar el comienzo de una nueva era de la música californiana.

Claro, había bandas más exitosas comercialmente: The Byrds ya tenían una serie de singles de éxito y una gira europea bajo sus chaquetas de ante a principios del 66, y Brian Wilson estaba llevando a los Beach Boys a nuevas alturas creativas incluso cuando su psique se derrumbó bajo el peso de todo. Pero ninguno de los dos tenía un líder tan carismático y llamativo como Lee. Cantante y multiinstrumentista, fue un pararrayos para los habitantes del floreciente underground de la costa oeste. "Él tenía una figura imponente", dice Jimmy Greenspoon, un futuro miembro de los contemporáneos de Love en Los Ángeles Three Dog Night. & ldquoTenía una presencia fascinante, un flautista que llevaría a la audiencia de Love a una forma diferente de conciencia. & rdquo

Love fueron los héroes olvidados del musical Big Bang que tuvo lugar en 1966, aunque durante mucho tiempo han sido eclipsados ​​por bandas como Grateful Dead, Jefferson Airplane y especialmente los antiguos acólitos The Doors. Si el amor es recordado hoy, es por su tercer álbum, 1967. Cambios para siempre, una obra maestra de la psicodelia barroca. Pero un año antes de eso, soplaron un huracán a través de Los Ángeles. Y Arthur Lee estaba en el ojo de la tormenta.

En el Los Ángeles blanqueado por el sol de la década de 1960, Lee se destacó entre sus compañeros. Hijo único, nació en Memphis de un padre músico de jazz blanco y una madre con raíces afroamericanas y nativas americanas. No tenía ambigüedades sobre la etnia. "He sido negro toda mi vida", dijo en los setenta. Cuando tenía cinco años, sus padres se habían divorciado y se había mudado con su madre, Agnes, al histórico distrito West Adams de Los Ángeles.

Como un adolescente arrogante y rebosante de actitud, sus gustos musicales abarcaron a Nat King Cole y Johnny Mathis a The Beatles, The Who y los Rolling Stones (una vez se comparó con Mick Jagger & ndash & ldquoa negro americano imitando a un inglés blanco imitando a un americano negro & rdquo). Una gran influencia cercana a casa fueron The Byrds, a quienes vio por primera vez en el club de Hollywood Ciro's en 1964. & ldquo Señor pandereta, y no tuve que escuchar más, & rdquo, recordó más tarde. & ldquoHe estado escribiendo cosas así durante mucho tiempo, pero no encajaban con los programas que estaba haciendo. Ahora bien, aquí había algo que no era exactamente música de baile, sino definitivamente folk rock. & Rdquo

Los primeros intentos de Lee con la música fueron ingenuos. Como Arthur Lee And The LAGs (el acrónimo significa 'lsquoLos ​​Angeles Group', de la misma manera que Booker T's MG's era una abreviatura de 'lsquoMemphis Group'), grabó un sencillo, el instrumental inspirado en Booker T La novena ola, para Capitol Records.

Lee no se estaba quedando con las canciones para sí mismo. En 1964 escribió Mi diario para la cantante de R&A Rosa Lee Brooks. Buscando músicos para tocar en la sesión, reclutó a un guitarrista poco conocido de Seattle llamado James Marshall Hendrix, que había estado tocando recientemente con los Isley Brothers. "Quería a alguien que pudiera sonar como Curtis Mayfield", dijo más tarde de Hendrix.

La pareja tenía un respeto mutuo, pero también una relación incómoda. Lee diría que el guitarrista tomó algunas de sus señales de él. "El hermano de Jimi me dijo que Hendrix echó un vistazo a mi primer álbum y dijo:" Creo que lo intentaré de esta manera ". Me robó el atuendo y no aprecio esa mierda. Pero entonces no puedo tocar la guitarra como él en absoluto. & Rdquo

Eso podría haber sido cierto, pero entonces Lee seguramente podría escribir grandes canciones, algunas de las cuales regaló a otros artistas de Los Ángeles. Ellos incluyeron Todo el mundo idiota y Tirón lento, grabado en 1964 por Ronnie & amp The Pomona Casuals en la parte posterior de la locura de la danza Jerk, y He estado intentando, cortado por Little Ray al año siguiente.

Otras canciones las guardó para sí mismo. Lo más notable fue Luci Baines, un pisotón de rock de garaje con influencia latina inspirado en los Isley Brothers Gira y grita y lleva el nombre de la hija del entonces vicepresidente de Estados Unidos, Lyndon B Johnson. La pista fue grabada por la última banda de Arthur, American Four & ndash Lee, además de su amigo de la infancia de Memphis, el guitarrista Johnny Echols, y John Fleckenstein y John Jacobson, un par de amigos de la escuela que conocieron en Hollywood. Luci Baines Fue la primera vez que alguien captó la voz maníaca de Lee y el thrash proto-punky adrenalizado. Finalmente había encontrado su propia voz.

Los American Four ensayaron en el garaje de la madre de Arthur, antes de lanzarse al floreciente circuito de clubes de Los Ángeles a fines de 1964, tocando desde clubes nocturnos vulgares hasta cuartos traseros sórdidos. El temperamento volátil de Lee y su enfoque de no hacer nada fue evidente desde el principio. Durante un descanso entre sets en un show, estalló una pelea a puñetazos entre Lee y Fleckenstein en el estacionamiento. & ldquoFleck era una estrella de fútbol en Hollywood High School & rdquo, recordó John Jacobson, & ldquopero Arthur lo derribó en dos golpes & rdquo.

En abril de 1965, los American Four se instalaron en Brave New World, un bar gay en Melrose Avenue. Poco a poco, la clientela existente se fue alejando, reemplazada por una multitud heterosexual. Al mismo tiempo, los Cuatro Americanos cambiaron su nombre por el de Grass Roots, inspirado en parte por Mensaje a las raíces, un álbum del activista afroamericano Malcolm X, además de ser un guiño a su droga preferida.

Durante los meses siguientes, los músicos entraron y salieron de Grass Roots. Uno fue el guitarrista Bobby Beausoleil y ndash & lsquoBummer Bob ’con sus compañeros de banda & ndash, quienes se unieron cuando Lee decidió que quería concentrarse en cantar y tocar una pandereta. Cuando Lee no pudo pagar su salario, despidieron a Beausoleil. Posteriormente se enamoró de & lsquoFamily 'de Charles Manson, y actualmente está cumpliendo cadena perpetua por apuñalar a muerte a un maestro de escuela en 1969.

El reemplazo de Beausoleil resultaría mucho más importante para la banda. Bryan MacLean era un músico y escenógrafo moderno de Los Ángeles. Nacido en las ricas acciones de Hollywood, se hizo amigo de Jack Nicholson, salió con Liza Minnelli y consiguió un trabajo como el ayudante de David Crosby en una reciente gira por Byrds, antes de audicionar sin éxito para un papel en Los monkees. El cabello rubio rojizo de MacLean y la buena apariencia de Wasp-y estaban a la altura de su talento musical. Astutamente, una de las razones por las que Arthur lo contrató fue por sus conexiones con la multitud de los Byrds, incluidas sus groupies, a quienes podía atraer a los shows de su banda.

Solo había un obstáculo. Otra banda de Los Ángeles más exitosa estaba usando el apodo de Grass Roots, lo que obligó a un Lee furioso a cambiar el nombre de su propia banda. En la versión de Bryan MacLean y Johnny Echols, pasaron junto a una valla publicitaria que anunciaba Luv Brasseries en Melrose Avenue. Cuando Johnny le informó a Bryan que Arthur solía trabajar allí, decidieron presentarle el nombre al cantante, aunque con una ortografía más tradicional. Y así, en agosto de 1965, Grass Roots se convirtió en Love.

A pesar de todo su talento, Lee & ndash y Love & ndash fácilmente podrían haber sido pasados ​​por alto si Jac Holzman, presidente de Elektra Records de Nueva York, no hubiera decidido hacer un viaje a la costa oeste a finales de 1965. Habiéndose perdido el Lovin 'Spoonful, y cansado de la escena popular de trampa para turistas de la Gran Manzana, Holzman voló a Los Ángeles en busca de algo nuevo. Buscando ideas en listados locales, se sintió atraído por un programa de Love at Bido Lito's Club, un claustrofóbico enclave de ladrillos en un callejón sin salida conocido como Cosmo Alley. Holzman se vendió instantáneamente.

"Vi a Arthur en el escenario", dice hoy Holzman, "y supe que se trataba de una" banda "y que iba a hacer lo que fuera necesario para fichar a Love. Si se me erizan los pelos de la nuca, presto mucha atención. Bido Lito's era una escena de Dante's Infierno: cuerpos aplastados unos contra otros chicas vestidas de seda con cabello rubio planchado. El amor estaba saliendo [versiones de] Hola joe y Mi pequeño libro rojo, una canción de Bacharach & amp David en la película de Woody Allen ¿Qué hay de nuevo Pussycat?? & ndash cadera pero recta. Y ahí estaba Arthur Lee con una intensidad maníaca.

Love no tenía administración ni agente de reservas, lo que le permitió a Holzman tratar directamente con Lee. Cuando le ofreció a la banda un trato con su sello, Lee se mostró poco dispuesto. En unas pocas semanas, Elektra los había llevado a Sunset Sound Studio para grabar su álbum debut, con Holzman produciendo su primer disco de rock junto al cómplice de confianza Mark Abramson y el ingeniero Bruce Botnick de 21 años. Este último se sorprendió de que la banda completara la tarea. "Arthur fue apedreado las veinticuatro horas del día", recordó más tarde.

La mayoría de las canciones que componían el álbum ya estaban en el set en vivo de Love, incluido el escrito por MacLean. Suavemente para mi. "Estábamos aprendiendo el truco cuando hicimos el álbum", dijo MacLean.

Además de Lee, Echols y MacLean, jugando en el Amor álbum fueron el ex bajista de Surfaris Ken Forssi y el baterista nacido en Suiza Alban & lsquoSnoopy ’Pfisterer. Este último reemplazó a Don Conka, que había sido despedido después de caer en una espiral de adicción a la heroína. Conka fue el tema de DC firmado, un relato detallado de un usuario tan desgarrador como el de Velvet Underground Heroína, que precedió por seis meses.

Los Velvet fueron los primeros fanáticos de Love y su guitarrista Sterling Morrison recordó los intentos de su banda de cubrir la estridente versión de Love. Mi pequeño libro rojo, tratando de desentrañar el ritmo y fallando miserablemente. El resto de Amor El álbum unió los mundos del folk rock californiano, el proto-garage rock y los primeros destellos de la psicodelia, incluso si no alcanzó las mismas alturas que The Byrds.

Con un logo distintivo diseñado por Bill Harvey de Elektra, la portada de Amor mostró a la banda en los terrenos de The Castle, la mansión de ladrillos rojos en el Beachwood Canyon de Los Ángeles que alguna vez fue propiedad de la estrella de terror Bela Lugosi. Love había establecido una residencia no oficial en The Castle, a principios de 1966. Serían visitados por amigos y compañeros músicos como Jim Morrison, Nico, John Phillips de Mamas And The Papas y Brian Jones de los Rolling Stones.

"Entra en el castillo bajo tu propia responsabilidad", recordó Lee. & ldquoLas puertas siempre estaban abiertas. Sin embargo, no hubo violencia en El Castillo, ni armas. Las bandas nunca se pelearon entre sí. Oh, pero un día estaba inclinado en mi balcón y Bryan MacLean se acercó a Jim Morrison junto a la piscina y Jim le dio una bofetada en la cara. Lo más divertido que he visto en mi vida. & Rdquo

Encerrados en su propio Xanadu, Lee y Love ingirían una gran cantidad de LSD y luego iban a la ciudad para disfrutar de la luz de las estrellas. Su reputación se estaba extendiendo, su perfil crecía a medida que ascendían en la cadena alimentaria de Los Ángeles. &ldquoIt was crazy because we’d been living in a cheap motel room, but now we had cars and were dating Playboy bunnies,&rdquo says Johnny Echols. &ldquoAnything you imagine happening at the Playboy Mansion happened at The Castle. The Castle was a Love Inn where local musicians would socialise and party.&rdquo

Despite the wanton air of hedonism in which he was immersed, Lee handled Love’s finances. &ldquoI wasn’t materialistic,&rdquo he told me, &ldquoI just didn’t trust the others with the money.&rdquo Not that he himself was hugely reliable.

&ldquoHe wanted a five-thousand-dollar advance for the record,&rdquo says Herb Cohen, who managed the band briefly. &ldquoSo Love arranged to meet Holzman at the bank. Jac cashed the cheque and counted out the five-thousand dollars in fifty-dollar bills, after which Arthur tells the other guys &lsquoWait at the hotel. I have to get something.’ Arthur returns a few hours later and shows them a two-door Gullwing Mercedes, telling them that this was for the band and their equipment. No one says a word. Then he hands each guy a hundred dollars &ndash all that’s left of the advance.&rdquo

&ldquoArthur had a curious sense of cubic capacity,&rdquo says Holzman. &ldquoThat car was just big enough for him, his girlfriend and his brand new harmonica.&rdquo

Lee got a dose of reality when Amor came out in March 1966, and it only made No.57 on the Billboard chart. My Little Red Book, released as their first single, didn’t do much better.

It was on stage where Love truly ruled. Michael Stuart, drummer with local LA outfit the Sons Of Adam and a future member of Love, saw plenty of shows where Lee lorded it over his group.

&ldquoArthur was decked out in his multicoloured sunglasses, combat boot &ndash one only &ndash and scowl, banging the hell out of his tambourine,&rdquo he recalls. &ldquoJohn Echols had a lead-guitar style like no other: loud and frantic, soft and melodic. Jazz, rock, classical and flamenco… he could do it all. Played a double-necked Mosrite twelve-string and six-string &ndash equally accomplished on either neck. Bryan MacLean, eyes closed, head tilted to his chest, appeared to be asleep while he played.&rdquo

Despite the apparent air of bliss, there were strains between Lee and MacLean. Jealous of the attention his bandmate was getting from the girls, Lee would openly criticise his playing. MacLean’s mother, Elizabeth McKee, witnessed this friction at one gig in mid-1966. &ldquoI had never seen Love live, and I went to the Whisky,&rdquo she remembered. &ldquoI got right under Bryan’s nose, and Arthur was saying to him: &lsquoDon’t play, you’re out of tune!’ Bryan kept his eyes straight ahead, kept playing and ignored him.&rdquo

That summer, Love left LA to show the San Francisco hippies how it was done. They played three shows at the Avalon Ballroom’s Hupmobile-8 in May, with Captain Beefheart and Janis Joplin watching from the wings. In July they headlined the Independence Ball over the Grateful Dead at the Calliope Warehouse in San Francisco, and topped the bill over Big Brother And The Holding Company at the Avalon Ballroom again. In August they astounded the Fillmore auditorium, before returning to LA for a series of Whisky A Go Go shows &ndash including matinees &ndash with The Doors as special guests.

Doors drummer John Densmore was an early fan of Love and of Lee’s. &ldquoI was a jazz snob running round Hollywood,&rdquo he says. &ldquoI stumbled in and here’s this group who are mixed racially, deafeningly loud, wearing ridiculously tight pants and fringe jackets. My mind was blown. They looked amazing and they were brilliant on stage.&rdquo

Love’s breakthrough finally came with the single 7 & 7 Is, which reached No.33 in the US in July 1966, giving both Love and their label, Elektra, their first hit. Sonically, it was breakneck punk 10 years before punk, but the inspiration was purely lysergic. Drummer &lsquoSnoopy’ Pfisterer described the single as &ldquoacid-flash imagery &ndash me and Arthur took a lot of LSD together in that period&rdquo. They would need 40 takes to get it right, something that caused tension. &ldquoArthur told me exactly how he wanted to play it,&rdquo said Snoopy. &ldquoBecause of that he thinks he played it! The only take you hear is mine.&rdquo

By the time Love entered RCA Studio B in September 1966 to record their second album, Da Capo, Pfisterer had been moved from drums to organ and harpsichord &ndash an indication of Lee’s ever-increasing ambition. Aware of Jim Morrison’s ambition &ldquoto be as big as Love&rdquo, Lee pulled out all the stops.

Da Capo was a tripped-out masterpiece. Or at least side one was. Gloriously psychedelic and melodically ornate, with Latin American overtones demo’d on his black Gibson acoustic, Lee exchanged the occasional morass of the debut for six pristine, classic pop songs: Stephanie Knows Who (about a girl caught in a love triangle between Lee and MacLean) MacLean’s Orange Skies, ¡Que Vida!, 7 & 7 Is, The Castle (a wanderlust musing on returning to mother, or going to Mexico) and the gorgeous She Comes In Colors. Integrating session man Tjay Cantrelli’s flute and Snoopy’s harpsichord, Lee wrote the latter about his acid fuck buddy Annette Ferrell. It was later &lsquoborrowed’ by the Stones on She’s A Rainbow.

Side two was taken up entirely by the 19-minute wig-out Revelación (también conocido como John Lee Hooker). Do Love fans ever play this? Not so often. &ldquoOh, that long song,&rdquo Bryan mused. &ldquoIt was a shame. We should have had more songs. But we didn’t.&rdquo Echols, who steered Revelación, disagreed. &ldquoAn underrated song. The live version is really cool, one of the first true fusion jams which allowed the musicians to stretch out, and take solos. It was meant to be live in the studio, with the audience from Bido Lito’s dancing as we played.&rdquo Pfisterer’s replacement on drums, Michael Stuart, remembered the stop-start nature of recording the track. &ldquoWe took regular breaks to smoke Arthur’s blond Afghan,&rdquo he said. Lee’s own interest in Revelación was minimal.

Halfway through a four-album deal, the sales figures were depressing: Da Capo made No.80. Chances were blown. After appearing on teen TV shows Hullabaloo y American Bandstand in spring ’66, lip-synching to My Little Red Book and the bittersweet A Message To Pretty, Love were ostracised because they had blanked presenter Dick Clark (&ldquoHey, I hear you guys live in a castle?&rdquo Silence. &ldquoWe must visit &ndash for a second&rdquo).

They bamboozled the press with a couldn’t-give-a-shit stance, including the influential KRLA Beat, whose reporter they insulted when she visited The Castle and heard Bryan having sex in another room. He claimed he was too ill to be interviewed. &ldquoThe new album will be prettier sounding… easier to listen to,&rdquo Lee told her. Unaware her subjects were tripping, the writer concluded: &ldquoOnly when a group really reaches the top can their careers withstand what they may suffer from being continually rude and uncaring to fans and reporters alike. In my opinion, Love will soon be on many blacklists in the music industry, rather than &lsquoIn My Little Red Book’, where they want so badly to belong.&rdquo

Love’s biggest problem, however, was Lee’s refusal to tour outside California. Holzman implored him to bring Love to New York, but Lee wouldn’t budge. &ldquoHe was jealous of The Doors’ success&rdquo, says Holzman. &ldquoBut he wouldn’t travel far from his perch in LA.&rdquo Ever enigmatic, Lee had his reasons. Sobre ¡Que Vida! (meaning &lsquoa wonderful life’) he sang: &lsquoWith nickels and dimes, you soon will have a dollar/Am I in your time, I see no need to swallow/Or catch a plane to travel, my mind’s not made of gravel.’

Photographer Guy Webster took the back cover image for Da Capo. &ldquoI took individual group member shots against a white background, with Arthur Lee in prime position,&rdquo he recalls. &ldquoI doubt if they were in my studio for an hour. Arthur shook my hand and said: &lsquoDo what you want with the cover, I really don’t care.’ He was nonchalant, to say the least.&rdquo So much so that the front cover of Da Capo is a virtual re-enactment of its predecessor.

Love ended 1966 with three nights at the Fillmore, headlining over Moby Grape, showcasing all of Da Capo. But things were shifting. Buffalo Springfield had landed, and Jim Morrison had given Lee a tape of The Doors’ forthcoming debut album. Radio was playing the Beach Boys’ Good Vibrations. But Lee foresaw only bad things. Ken Forssi and Johnny Echols were heading towards heroin addiction. Lee left The Castle and moved to Mulholland Drive, where Forssi would shoot up. &ldquoThen we’d look down over the city, Arthur staring and wondering about the ambulances and the sirens,&rdquo recalled Forssi.

Lee’s mind was already elsewhere. Como Da Capo ebbed away, he began constructing his masterpiece, Forever Changes, which would emerge more than a year later &ndash a lifetime in the late 60s. That album would fare even worse than Amor y Da Capo, but it would be garlanded belatedly as one of the great albums of the era.

Love split in the early 70s, after a final album, False Start, most notable for featuring Lee’s old buddy Jimi Hendrix playing guitar on one track. Lee embarked on an erratic solo career that wasn’t helped by his struggles with drugs he was jailed for 12 years in 1996 under California’s &lsquothree strikes’ law for negligent discharge of a firearm (he served five years). When he was diagnosed with the myeloid leukaemia that would eventually kill him in 2006, a group of celebrity fans, including Robert Plant, Ian Hunter and Ryan Adams, banded together for a tribute concert to raise money for his medical bills. His flame might have burned bright for a brief length of time, but it left an indelible mark on everything that followed.

&ldquoWe opened the gate for The Doors, Buffalo Springfield and all the groups that followed,&rdquo Lee once said. &ldquoWe were the beginning, the ones who spread the scene to San Francisco. We were only a small spark on the Sunset Strip at first, but we became a wildfire.&rdquo

Love: A Riot On Sunset Strip

How the LA club scene shaped American rock.

The last thing Jac Holzman wanted to do was go see a band he’d never heard of. It was May 1966, and the Elektra Records boss had just landed back in LA from New York on a late-night flight. Still, Arthur Lee was insistent and, as the much-respected leader of Love (the first rock act to sign to the label), Holzman valued his judgement.

Arriving at the Whisky A Go Go on the Sunset Strip, Holzman was confronted with The Doors, a four-piece band that Lee was going crazy over.

Holzman wasn’t convinced at all, but something kept drawing him back. On the fourth night he returned to the Whisky, it clicked. &ldquoJim [Morrison] generated an enormous tension with his performance, like a black hole, sucking the energy of the room into himself,&rdquo he recalled in his book Follow The Music. &ldquoThey weren’t consistent, and they needed some fine-tuning before they would be ready to record, but this was no ordinary rock’n’roll band.&rdquo Holzman duly signed them up.

Perhaps more than any other band on the Strip, The Doors embodied the cultural transformation that was sweeping across southern California in 1966. LA became the hub of an extraordinary rush of playing-live creativity, with hip clubs like the Trip, the Unicorn, Ciro’s, the Troubadour, the Cheetah and the Whisky frequented by artists such as Love, The Byrds, the Mamas And The Papas, The Association, Captain Beefheart and Frank Zappa’s Mothers Of Invention. Buffalo Springfield had made their live debut at the Troubadour, on Santa Monica Boulevard, that April. Comprising three singer-guitarists in Neil Young, Stephen Stills and Richie Furay, the band then secured their own residency at the Whisky, with the help of The Byrds’ Chris Hillman. They were a sensation. &ldquoWhat happened to Buffalo Springfield at the Whisky was similar to what happened to us at Ciro’s,&rdquo Hillman later told author Johnny Rogan. &ldquoEverybody wanted to be there. It became the place to be.&rdquo

On one memorable fortnight at the Whisky, in June ’66, The Doors opened for Them. The final night was historic, with both bands taking to the stage for a free-form encore of In The Midnight Hour y Gloria. Van Morrison’s wildcat antics left even The Doors’ singer in the shade. &ldquoIt’s funny, because we never knew Van Morrison or what he was like until he came to the Whisky,&rdquo Doors guitarist Robby Krieger remembered. &ldquoAnd there he was, stomping around, throwing the mic just like Jim would… He had some real devils inside.&rdquo

The full force of the countercultural underground was felt in November that year, when disgruntled young club-goers were involved in what came to be known as the Hippie Riots. Irked by a Sunset Strip curfew of 10pm, brought in by uptight residents and local business owners, a mass protest was held outside Pandora’s Box, a venue at the corner of Sunset Boulevard and Crescent Heights. Frank Zappa, Peter Fonda and Jack Nicholson were supposedly among the 1,000-strong group of dissenters. The subsequent fracas became the basis of Buffalo Springfield’s For What It’s Worth, recorded just weeks later, and the following year’s B-movie flick Riot On Sunset Strip. As The Doors’ keyboard player Ray Manzarek drily observed: &ldquoThe universe was changing.&rdquo


8. DONALD LEE BUJOK

Why Suspected:  The hooded man who stabbed the couple at Lake Berryessa said he had just escaped from a prison in Montana, according to Bryan Hartnell, who survived the attack. Researcher Kevin Robert Brooks developed a lengthy circumstantial case implicating Donald Lee Bujok, who was released in 1968 from Montana’s Deer Lodge Penitentiary after serving 11 years of a life sentence for killing a sheriff’s deputy. 

According to Brooks, fellow inmates said Bujok had talked about killing people to make them slaves in the afterlife, as mentioned in a Zodiac letter.𠋻rooks claimed the Halloween card sent to reporter Paul Avery depicted harsh conditions at the prison and that 𠇋oo!” on the inside referenced Bujok’s name. Bujok had been discharged from the Army for mental-health reasons Brooks alleged that markings on some Zodiac envelopes spelled out ‘Zodiac is a veteran with 4F.” Brooks also speculated that the Zodiac’s signature crossed-circle symbol was inspired by the helicopter landing pad at Fort Ord, California, where Bujok had been stationed.

Why Ruled Out: Bujok’s fingerprints did not match those believed to be the Zodiac’s. A park ranger at Lake Berryessa claimed Hartnell said the prison was in Colorado, not Montana. Bujok was released just three days before the Zodiac’s Lake Herman Rd. killings some researchers think he would have had difficulty traveling across three states in that time. Bujok was incarcerated during the Bates murder and other early killings that may have been the Zodiac’s. He died in 1993.


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