The Doors logran su primer éxito n. ° 1 con "Light My Fire"

The Doors logran su primer éxito n. ° 1 con

A principios de 1967, The Doors eran miembros bien establecidos de la escena musical de Los Ángeles. Como la banda de la casa en Whisky a Go Go en Sunset Strip, habían construido un gran número de seguidores locales y un fuerte entusiasmo por la industria, y en la carretera, se estaban convirtiendo rápidamente en una banda que normalmente podría recibir una tercera facturación, pero que podría saca del escenario a grupos más conocidos como The Young Rascals y The Grateful Dead. Hubiera sido poético si su avance popular hubiera llegado a través de su sencillo debut, ahora clásico, "Break On Through", pero ese disco no logró llegar a las listas de ventas nacionales a pesar de los esfuerzos de Jim Morrison y sus compañeros de banda para impulsar la popularidad de la canción al llamando repetidamente para solicitarlo a las estaciones de radio locales de Los Ángeles. Fue el lanzamiento de seguimiento de su álbum debut, Las puertas, que se convertiría en su primer éxito de buena fe. "Light My Fire", que obtuvo el primer lugar en la Billboard Hot 100 el 29 de julio de 1967 transformó a The Doors de los favoritos de culto de los entendidos del rock en estrellas del pop internacionales y avatares de la contracultura de los sesenta.

Cuando "Light My Fire" subió en las listas de éxitos en junio y principios de julio, The Doors salió en la costa este, aún actuando como telonero (por ejemplo, para Simon y Garfunkel en Forest Hills, Queens) y como cabezas de cartel en algún momento ( por ejemplo, en un auditorio de una escuela secundaria de Greenwich, Connecticut). Cuando el grupo encabezó las listas a fines de julio, Jim Morrison celebró comprando su ahora famoso traje ceñido de cuero negro y comenzó a codearse con gente como la icónica modelo / musa Nico en fiestas impulsadas por las drogas organizadas por Andy Warhol.

Intentando mantener a Morrison en la tierra no solo estaban sus compañeros de Doors Robby Krieger, Ray Manzarek y John Densmore, así como el gerente profesional que habían contratado en parte para "cuidarlo", sino también su novia de toda la vida Pamela Courson, que se cita en Jerry Hopkins. y biografía de Danny Sugerman Doors Nadie sale vivo de aquí (1980) saludando a Jim Morrison acicalándose frente a un espejo en casa antes de un espectáculo en el verano de 1967 con: “Oh, Jim, ¿vas a volver a ponerte los mismos pantalones de cuero? Nunca te cambias de ropa. Estás empezando a oler, ¿lo sabías? "

Al final, por supuesto, el consumo excesivo de alcohol y drogas de Morrison conduciría a un comportamiento cada vez más errático durante los próximos cuatro años y, finalmente, le quitaría la vida en julio de 1971. Durante ese período, The Doors continuaría con "Light My Fire" con una cuerda de álbumes y canciones que marcaron una época, como "People Are Strange", "Love Me Two Times" y "The End" en 1967; “Hello, I Love You” y “Touch Me” en 1968; y "L.A. Woman ”y“ Riders on the Storm ”en 1971.

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Grandes Exitos (Álbum de The Doors)

Grandes Exitos es un álbum recopilatorio de la banda de rock estadounidense The Doors, lanzado en 1980. El álbum, junto con la película Apocalipsis ahora, lanzado el año anterior, creó para la banda una audiencia completamente nueva, demasiado joven para haber recordado a The Doors años antes. El álbum se convirtió en una de las compilaciones más vendidas de todos los tiempos, con ventas combinadas de CD y vinilo de 5,000,000 solo en los Estados Unidos.

El álbum fue relanzado en 1996 como un CD mejorado con una lista de canciones y una carátula diferentes. Se agregaron las canciones "The Ghost Song", "The End" y "Love Her Madly", mientras que se omitió "Not to Touch the Earth".


JIM MORRISON

Cantante de The Doors

En el centro de la mística de The Doors está la presencia magnética del cantante y poeta Jim Morrison, el “Rey Lagarto” vestido de cuero que trajo el poder fascinante de un chamán al micrófono.

Morrison era un estudiante de cine en UCLA cuando conoció al tecladista Ray Manzarek en Venice Beach en 1965. Al escuchar la poesía de Morrison, Manzarek sugirió de inmediato que formaran una banda, el cantante tomó el nombre del grupo de las infames memorias psicodélicas de Aldous Huxley, "The Doors of Perception". "

Desafiando constantemente la censura y la sabiduría convencional, las letras de Morrison ahondaron en temas primordiales como el sexo, la violencia, la libertad y el espíritu. Indignó a las figuras de autoridad, desafió la intimidación y el arresto, y siguió el camino del exceso (como dijo una de sus musas, el poeta William Blake) hacia el palacio de la sabiduría.

A lo largo de seis álbumes extraordinarios e innumerables actuaciones en vivo que rompieron fronteras, cambió inexorablemente el curso de la música rock y murió en 1971 a la edad de 27 años. Fue enterrado en París, y fanáticos de todo el mundo peregrinaban regularmente a su tumba.

En 1978, los miembros supervivientes de la banda, el tecladista Ray Manzarek, el guitarrista Robby Krieger y el baterista John Densmore, se reunieron para grabar la música que acompañaba a An American Prayer, una recopilación de las lecturas de poesía de Morrison. Sigue siendo la plantilla del líder del rock, y su canto, poesía y comportamiento dionisíaco continúan inspirando a artistas y audiencias de todo el mundo.


Contenido

La formación final de The Doors se formó a mediados de 1965 después de que los dos hermanos del tecladista Ray Manzarek, Rick y Jim Manczarek, dejaran Rick & amp the Ravens, cuyos miembros incluían, además de Manzarek, el baterista John Densmore con influencias del jazz y el entonces vocalista novato Jim Morrison. El grupo se integró cuando el guitarrista Robby Krieger accedió a unirse. [9] Aunque tenía experiencia previa tocando folk y flamenco, Krieger solo había estado tocando la guitarra eléctrica durante unos meses cuando fue invitado a convertirse en miembro de la banda, que pronto fue rebautizada como The Doors. [10] Inicialmente firmaron con Columbia Records bajo un contrato de seis meses, pero pidieron un lanzamiento anticipado después de que la compañía discográfica no logró asegurar un productor para el álbum y los colocó en una lista desplegable. [11]

Después de ser liberados del sello, los Doors tocaron en residencias a mediados de 1966 en dos lugares históricos de los clubes Sunset Strip, el London Fog y el Whisky a Go Go. [13] Fueron vistos en el Whisky a Go Go por el presidente de Elektra Records, Jac Holzman, quien estuvo presente por sugerencia del cantante de Love Arthur Lee. [14] Después de ver dos sets, Holzman llamó al productor Paul A. Rothchild para ver al grupo. [15] El 10 de agosto, después de asistir a varias interpretaciones de la banda, Holzman y Rothchild los firmaron con Elektra Records. [dieciséis]

Los Doors continuaron actuando en el Whisky a Go Go hasta el 21 de agosto, cuando fueron despedidos debido a su interpretación de "The End" en la que el cantante Jim Morrison agregó una versión cargada de blasfemias del mito griego de Edipo. [14] Morrison se había perdido el primero de los dos sets esa noche porque estaba en el Hotel Tropicana tropezando con LSD. [17]

Las puertas fue grabado por el productor Paul A. Rothchild y el ingeniero de audio Bruce Botnick en Sunset Sound Studios en Hollywood, California en menos de un mes en agosto y septiembre de 1966. Se usó una máquina de cinta de cuatro pistas para grabar, usando principalmente tres pistas: bajo y batería en uno, guitarra y órgano en otro, y la voz de Morrison en el tercero. La cuarta pista se usó para sobregrabar (principalmente la armonía vocal y el bajo de Morrison). [15] [18] [19] El álbum presenta un uso limitado de instrumentación, que incluye solo teclados, guitarra eléctrica, bajo (en algunas pistas) [20] y batería. [21] Rothchild había prohibido a Robby Krieger usar pedales de guitarra en el disco, en la ocasión para desarrollar un sonido que diferirá de otras grabaciones. [15]

–Ray Manzarek explicando las sobregrabaciones de bajo. [19]

El músico de sesión Larry Knechtel y Krieger, sobregrabaron el bajo en varias pistas para darle un poco de "punch" al sonido del bajo del teclado de Manzarek. [22] [23] [24] [25] [26] [nb 1] Tanto para "The End" y "Light My Fire", se editaron dos tomas juntas para lograr la grabación final. [22] [19]

Las puertas presenta muchas de las composiciones más famosas del grupo, incluyendo "Light My Fire", "Break On Through (To the Other Side)" y "The End". En 1969, Morrison declaró:

Cada vez que escucho ["The End"], significa algo más para mí. Comenzó como una simple canción de despedida. Probablemente solo para una niña, pero veo cómo podría ser un adiós a una especie de infancia. Realmente no lo se. Creo que es lo suficientemente complejo y universal en sus imágenes que podría ser casi cualquier cosa que quieras que sea. [27]

Entrevistado por Lizze James, señaló el significado del verso "Mi único amigo, el fin":

A veces, el dolor es demasiado para examinarlo o incluso tolerarlo. Sin embargo, eso no lo hace malvado, ni necesariamente peligroso. Pero la gente teme a la muerte incluso más que al dolor. Es extraño que le teman a la muerte. La vida duele mucho más que la muerte. En el momento de la muerte, el dolor se acaba. Sí, supongo que es un amigo. [28]

"Break On Through (To the Other Side)" fue lanzado como el primer sencillo del grupo, pero fue relativamente infructuoso, alcanzando el puesto 104 en Caja de efectivo y No. 126 en Cartelera. Elektra Records editó la línea "ella se pone alta", sabiendo que una referencia a las drogas desalentaría la transmisión al aire (la mayoría de las remasterizaciones de 1999 en adelante tienen las partes originales de "Break On Through" y "The End" restauradas). La canción está en 4/4 y es bastante rápida, comenzando con el ritmo de batería de bossa nova de Densmore en el que se reproduce un patrón de clave como un clic de borde debajo de un patrón de platillos de conducción. Densmore apreció la nueva moda de bossa nova proveniente de Brasil, por lo que decidió usarla en la canción. [29] Robby Krieger ha declarado que tomó la idea del riff de guitarra de la versión de Paul Butterfield de la canción "Shake Your Moneymaker" (originalmente del guitarrista de blues Elmore James). [29] Más tarde, un solo de órgano desarticulado y peculiar se toca bastante similar a la introducción de "What'd I Say" de Ray Charles. [30]

El gran éxito de The Doors, "Light My Fire", fue compuesto por Krieger. Aunque la versión del álbum tenía poco más de siete minutos de duración, fue ampliamente solicitada para la reproducción en radio, [31] por lo que se editó una versión única en menos de tres minutos con casi todas las pausas instrumentales eliminadas para su reproducción en la radio AM. [32] Krieger ha afirmado que fue Morrison quien animó a los demás a escribir canciones cuando se dieron cuenta de que no tenían suficiente material original. [33]

Las puertas también contiene dos versiones de canciones: "Alabama Song" y "Back Door Man". "Alabama Song" fue escrita y compuesta por Bertolt Brecht y Kurt Weill en 1927, para su ópera Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny). [34] Se cambia la melodía y se omite el verso que comienza "Muéstrame el camino hacia el próximo dólar". En la versión del álbum, Morrison modificó el segundo verso de "Muéstranos el camino hacia el próximo niño bonito" por "Muéstrame el camino hacia la próxima niña", pero en 1967 Vivir en Matrix grabando, canta el original "next pretty boy". [35] El blues de Chicago "Back Door Man" fue escrito por Willie Dixon y originalmente grabado por Howlin 'Wolf. [36]

Las puertas fue lanzado el 4 de enero de 1967 por Elektra Records. [37] Jac Holzman inicialmente decidió lanzar el disco en noviembre de 1966, pero luego de una negociación con los otros miembros de la banda, pospuso el lanzamiento del álbum hasta el 4 de enero de 1967. [38] Holzman también sugirió una asociación con Cartelera revista para el anuncio del álbum, un concepto novedoso que se hizo popular más tarde. The Doors fue la primera banda de rock en utilizar este medio publicitario. [39]

Las puertas hizo una subida constante por el Cartelera 200, convirtiéndose finalmente en un gran éxito en los EE. UU. Una vez que la versión editada del single "Light My Fire" escaló las listas para convertirse en el No. 1, con el álbum alcanzando el No. 2 en la lista en septiembre de 1967 (atrapado detrás de los Beatles ' Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper) y continuar para lograr el estatus de multiplatino. En Europa, la banda tendría que esperar un poco más para obtener un reconocimiento similar, ya que "Light My Fire" se estancó originalmente en el puesto 49 en la lista de singles del Reino Unido y el álbum no llegó a las listas, sin embargo, en 1991, impulsado por el alto perfil. Película de Oliver Stone Las puertas, una reedición de "Light My Fire" alcanzó el número 7 en la lista de sencillos, y el álbum alcanzó el número 43. [40]

El LP mono fue retirado poco después de su lanzamiento original y no estuvo disponible hasta 2010, cuando fue reeditado como LP audiófilo de 180 gramos de edición limitada por Rhino Records. La mezcla del 40 aniversario del álbum debut presenta una versión estéreo de "Light My Fire" en forma de velocidad corregida por primera vez. Anteriormente, solo los sencillos originales de 45 RPM ("Light My Fire" y "Break On Through") se producían a la velocidad correcta. [41]

Reediciones Editar

Las puertas ha sido lanzado en 2006 en DVD-Audio multicanal, [42] y el 14 de septiembre de 2011, en Super Audio CD híbrido estéreo-multicanal por Warner Japan en su serie Warner Premium Sound. [43] El álbum fue remasterizado y reeditado una vez más el 31 de marzo de 2017, para celebrar el 50 aniversario del álbum. Esta 50th Anniversary Deluxe Edition contiene la mezcla estéreo original (incluido "Light My Fire" en su velocidad original incorrecta) y la mezcla mono original, ambos disponibles por primera vez en forma remasterizada. [44]

Calificaciones profesionales
Revisiones retrospectivas
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música [45]
Down Beat [46]
Enciclopedia de Música Popular [47]
La gran discografía del rock9/10 [48]
MúsicaHound Rock4/5 [49]
Q [46]
Piedra rodante [50]
La guía del álbum de Rolling Stone [51]
Revista inclinada [52]
La voz del puebloB– [53]

En una revisión contemporánea de Crawdaddy! revista, Paul Williams aclamó Las puertas como "un álbum de magnitud" comparando a la banda con Brian Wilson y los Rolling Stones como creadores de "música moderna", con la que "los compositores contemporáneos de 'jazz' y 'clásicos' deben intentar estar a la altura". Williams agregó: "El nacimiento del grupo está en este álbum, y es tan bueno como cualquier cosa en el rock. El hecho asombroso sobre los Doors es que mejorarán". [54]

Robert Christgau fue menos entusiasta en su columna para don, recomendando el álbum, pero con reservas, aprobó la interpretación del órgano de Manzarek y el canto "flexible aunque a veces débil" de Morrison, al tiempo que destacó la presencia de un "gran original de hard rock" en "Break on Through" y canciones inteligentes como "Twentieth Century Fox". , pero fue crítico de material más "esotérico" como el "largo y oscuro canto fúnebre" "El fin". [55] También encontró que las letras de Morrison a menudo eran autoindulgentes, particularmente líneas como "nuestro amor se convierte en una pira funeraria", que dijo estropeaba "Light My Fire", y "la nebulosa que pasa por profundidad entre tantos amantes de la poesía rockera". " al final". [56]

Las puertas Desde entonces ha sido clasificado con frecuencia por los críticos como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos según Acclaimed Music, es el 27º disco más clasificado en las listas de todos los tiempos. [57] En 2003, Parke Puterbaugh de Piedra rodante calificó el disco como "el matrimonio más exitoso de la poética del rock del cuarteto de Los Ángeles con el hard rock clásicamente templado, un clásico inmaculado y apedreado". [50] Sean Egan de BBC Music opina: "El debut homónimo de The Doors llevó la música popular a áreas que antes se consideraban imposibles: la incitación a expandir la conciencia del abridor 'Break on Through' fue solo el comienzo de su agenda incendiaria". [58] Paul McCartney, de los Beatles, ha afirmado que tras el lanzamiento del álbum, quería que su banda capitalizara el estilo musical de The Doors como uno de los "alter egos" del grupo, para su próximo álbum. Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper. [nb 2]

En 2000, el álbum fue votado como el número 46 en Colin Larkin Los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos. [61] Las puertas ocupa el puesto 42 en Piedra rodante's lista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". [62] Cuando se revisó la lista en 2020, el álbum se incluyó en el puesto 86. [63] Q La revista clasificó el álbum en el puesto 75 en su lista de los "100 mejores álbumes de la historia" y en el puesto 226 en NME de la revista "500 mejores álbumes de todos los tiempos". [64] En 2007, Piedra rodante lo incluyó en su lista de Los 40 álbumes esenciales de 1967. [65] Más recientemente, Rock clásico definitivo lo citó como el cuarto álbum de rock psicodélico de todos los tiempos. [5]

Álbum original Editar

Todas las pistas están escritas por The Doors (Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore), excepto donde se indique. Los detalles se toman del comunicado de 1967 de Elektra en EE. UU., Otros comunicados pueden mostrar información diferente. [21]

Lado uno
No. TítuloLargo
1."Abrete camino hacia el otro lado)"2:25
2."Cocina de alma"3:30
3."El barco de cristal"2:30
4."Twentieth Century Fox"2:30
5."Alabama Song (Whisky Bar)" (Bertolt Brecht, Kurt Weill) 3:15
6."Enciende mi fuego"6:50
Lado dos
No. TítuloLargo
1."Hombre de la puerta trasera" (Willie Dixon, Chester Burnett también conocido como Howlin 'Wolf) 3:30
2."Te miré"2:18
3."Fin de la noche"2:49
4."Tomalo como viene"2:13
5."El fin"11:35

Reediciones Editar

Bonus Tracks de la 40th Anniversary Edition
No. TítuloLargo
12."Moonlight Drive" (versión 1 de agosto de 66) 2:43
13."Moonlight Drive" (versión 2 de agosto de 1966) 2:31
14."Indian Summer" (19/8/66 voz) 2:37
Edición 50 Aniversario Segundo CD / Cuarto LP: Mezcla de álbum mono original
No. TítuloLargo
1."Abrete camino hacia el otro lado)"2:29
2."Cocina de alma"3:35
3."El barco de cristal"2:34
4."Twentieth Century Fox"2:33
5."Alabama Song (Whisky Bar)"3:21
6."Enciende mi fuego"7:01
7."Hombre de la puerta trasera"3:35
8."Te miré"2:24
9."Fin de la noche"2:54
10."Tomalo como viene"2:18
11."El fin"11:46
Tercer CD de la 50th Anniversary Edition: Live at the Matrix 3/7/67
No. TítuloLargo
1."Abrete camino hacia el otro lado)"3:35
2."Cocina de alma"4:05
3."El barco de cristal"3:07
4."Twentieth Century Fox"2:54
5."Alabama Song (Whisky Bar)"4:03
6."Enciende mi fuego"8:52
7."Hombre de la puerta trasera"5:44
8."El fin"14:14

Gráfico (1967) Cima
Mejores álbumes / CD de Canadá (RPM) [67] 15
nosotros Cartelera 200 [68] 2

Año Único (lado A / lado B) Gráfico Posición
1967 "Break On Through (To the Other Side)" / "Fin de la noche" Cartelera Caliente 100 126 [nb 5]
1967 "Enciende mi fuego" / "El barco de cristal" Caliente 100 1 [70]

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.
Ventas + cifras de transmisión basadas solo en la certificación.


Contenido

1943-1961: primeros años editar

Morrison nació a finales de 1943 en Melbourne, Florida, hijo de Clara Virginia (de soltera Clarke) y el teniente (j.g.) George Stephen Morrison, un futuro contralmirante de la Marina de los Estados Unidos. [10] Sus antepasados ​​fueron escoceses, irlandeses e ingleses. [11] [12] El almirante Morrison estuvo al mando de las fuerzas navales estadounidenses durante el incidente del Golfo de Tonkin en agosto de 1964, que sirvió de pretexto para la participación de Estados Unidos en la guerra de Vietnam en 1965. Morrison tenía una hermana menor, Anne Robin (nacida en 1947 en Albuquerque). , Nuevo México) y un hermano menor, Andrew Lee Morrison (nacido en 1948 en Los Altos, California). [13]

En 1947, cuando tenía tres o cuatro años, Morrison presuntamente presenció un accidente automovilístico en el desierto, durante el cual un camión volcó y algunos nativos americanos quedaron heridos al costado de la carretera. Se refirió a este incidente en la canción "Peace Frog" de los Doors en su álbum de 1970. Hotel Morrison, así como en las actuaciones de palabra hablada "Dawn's Highway" y "Ghost Song" en el álbum póstumo de 1978 Una oración americana. Morrison creía que este incidente era el evento más formativo de su vida, [14] e hizo repetidas referencias a él en las imágenes de sus canciones, poemas y entrevistas.

Su familia no recuerda que este incidente de tráfico sucedió en la forma en que lo contó. Según la biografía de Morrison Nadie sale vivo de aquí, La familia de Morrison pasó por delante de un accidente automovilístico en una reserva india cuando él era un niño, y estaba muy molesto por ello. El libro Las puertas, escrito por los miembros sobrevivientes de los Doors, explica cuán diferente era el relato de Morrison del incidente del de su padre. Este libro cita a su padre diciendo: "Pasamos por varios indios. Le impresionó [al joven James]. Siempre pensaba en ese indio que lloraba". Esto contrasta marcadamente con el relato de Morrison sobre "los indios esparcidos por toda la carretera, desangrados hasta morir". En el mismo libro, se cita a su hermana diciendo: "Disfrutaba contando esa historia y exagerándola. [15] Dijo que vio a un indio muerto al costado de la carretera, y ni siquiera sé si eso es cierto. " [dieciséis]

Criado como un mocoso militar, Morrison pasó parte de su infancia en San Diego, completó el tercer grado en el norte de Virginia en la escuela primaria del condado de Fairfax y asistió a la escuela primaria Charles H. Flato en Kingsville, Texas, mientras que su padre estaba destinado en NAS Kingsville en 1952 Continuó en la Escuela Metodista St. John en Albuquerque, y luego en el Programa de Graduación de Sexto Grado de la Escuela Longfellow de San Diego. [17]

En 1957, Morrison asistió a Alameda High School en Alameda, California, durante su primer año y el primer semestre de su segundo año. [18] La familia Morrison se mudó de regreso al norte de Virginia en 1959, y él se graduó de George Washington High School (ahora una escuela secundaria) en Alexandria en junio de 1961. [17]

1961–1963: influencias literarias Editar

Lector voraz desde temprana edad, Morrison se inspiró particularmente en los escritos de varios filósofos y poetas. Fue influenciado por Friedrich Nietzsche, cuyas opiniones sobre la estética, la moral y la dualidad apolínea y dionisíaca aparecerían en su conversación, poesía y canciones. Algunas de sus influencias formativas fueron las de Plutarco. Vidas paralelas y las obras del poeta simbolista francés Arthur Rimbaud, cuyo estilo influiría más tarde en la forma de los breves poemas en prosa de Morrison. También estuvo influenciado por William S. Burroughs, Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Louis Ferdinand Celine, Lawrence Ferlinghetti, Charles Baudelaire, Molière, Franz Kafka, Albert Camus, Honoré de Balzac y Jean Cocteau, junto con la mayoría de los filósofos existencialistas franceses. [16] [19]

Su maestro de inglés del último año dijo: "Jim leyó tanto y probablemente más que cualquier estudiante de la clase, pero todo lo que leyó fue tan poco convencional que hice que otro maestro (que iba a la Biblioteca del Congreso) revisara si los libros que Jim era en realidad existían. Sospechaba que los estaba inventando, ya que eran libros en inglés sobre demonología de los siglos XVI y XVII. Nunca había oído hablar de ellos, pero existían, y estoy convencido por el periódico que escribió que los leyó, y la Biblioteca del Congreso habría sido la única fuente ". [15]

Morrison se fue a vivir con sus abuelos paternos en Clearwater, Florida, y asistió a St. Petersburg Junior College. En 1962, se trasladó a la Universidad Estatal de Florida (FSU) en Tallahassee y apareció en una película de reclutamiento escolar. [20] Mientras estaba en FSU, Morrison fue arrestado por perturbar la paz mientras estaba borracho en un partido de fútbol en casa el 28 de septiembre de 1963. [21]

1964-1965: experiencia universitaria en Los Ángeles Editar

En enero de 1964, Morrison se mudó a Los Ángeles para asistir a la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA). Siete meses después, su padre comandó una división de portaaviones de la flota estadounidense durante el Incidente del Golfo de Tonkin. En UCLA, Morrison se inscribió en la clase de Jack Hirschman sobre Antonin Artaud en el programa de Literatura Comparada dentro del Departamento de Inglés de UCLA. El tipo de teatro surrealista de Artaud tuvo un profundo impacto en la oscura sensibilidad poética de Morrison sobre la teatralidad cinematográfica. [22]

Morrison completó su licenciatura en la escuela de cine de UCLA dentro del departamento de Artes Teatrales de la Facultad de Bellas Artes en 1965. [23] En el momento de la ceremonia de graduación, fue a Venice Beach, y la universidad envió su diploma por correo a su madre en Coronado, California. [24] Hizo varios cortometrajes mientras asistía a UCLA. Primer amor, la primera de estas películas, realizada con el compañero de clase y de cuarto de Morrison, Max Schwartz, fue lanzada al público cuando apareció en un documental sobre la película. Obscura.

Durante estos años, mientras vivía en Venice Beach, se hizo amigo de escritores en el Prensa libre de Los Ángeles, por la que abogó hasta su muerte en 1971. Realizó una entrevista larga y profunda con Bob Chorush y Andy Kent, ambos trabajando para el Prensa Libre en ese momento (aproximadamente del 6 al 8 de diciembre de 1970), y planeaba visitar la sede del ajetreado periódico poco antes de partir hacia París. [25]

1965-1971: The Doors Editar

A mediados de 1965, después de graduarse con una licenciatura de la escuela de cine de UCLA, Morrison llevó un estilo de vida bohemio en Venice Beach. Viviendo en la azotea de un edificio habitado por su viejo amigo cinematográfico de UCLA, Dennis Jacobs, escribió la letra de muchas de las primeras canciones que los Doors tocarían más tarde en vivo y grabarían en álbumes, como "Moonlight Drive" y "Hello, I Te amo". Según Manzarek, vivió de frijoles enlatados y LSD durante varios meses. Morrison y su compañero de estudios de UCLA Ray Manzarek fueron los dos primeros miembros de los Doors, formando el grupo durante ese verano. [26] Se habían conocido meses antes como estudiantes de cinematografía. La historia afirma que Manzarek estaba acostado en la playa de Venecia un día, donde accidentalmente se encontró con Morrison. [27] Quedó impresionado con las letras poéticas de Morrison, afirmando que eran material de "grupos de rock". Posteriormente, se unieron el guitarrista Robby Krieger y el baterista John Densmore. Krieger audicionó por recomendación de Densmore y luego fue agregado a la alineación. Los tres músicos compartían un interés común en las prácticas de meditación del Maharishi Mahesh Yogi en ese momento, asistiendo a clases programadas, pero Morrison no participó en esta serie de clases. [28]

The Doors tomaron su nombre del título del libro de Aldous Huxley Las puertas de la percepción (una referencia al desbloqueo de las puertas de la percepción mediante el uso de drogas psicodélicas). El propio título de Huxley era una cita de William Blake El matrimonio del cielo y el infierno, en el que Blake escribió: "Si se limpiaran las puertas de la percepción, todo le parecería al hombre tal como es, infinito". [29] Aunque Morrison era conocido como el letrista del grupo, Krieger también hizo contribuciones líricas, escribiendo o coescribiendo algunos de los mayores éxitos del grupo, como "Light My Fire", "Love Me Two Times", "Love Her Madly". "y" Tócame ". [30] Por otro lado, Morrison, quien no escribió la mayoría de las canciones usando un instrumento, creaba melodías vocales para sus propias letras, con los otros miembros de la banda contribuyendo con los acordes y el ritmo. [31] Morrison no tocó un instrumento en vivo (excepto maracas y pandereta para la mayoría de los espectáculos, y armónica en algunas ocasiones) o en el estudio (excluyendo maracas, pandereta, palmas y silbidos). Sin embargo, sí tocó el piano de cola en "Orange County Suite" y un sintetizador Moog en "Strange Days". [32]

En junio de 1966, Morrison and the Doors fue el acto de apertura del Whiskey a Go Go en la última semana de la residencia de la banda Them de Van Morrison. [33] La influencia de Van en el desarrollo escénico de Jim fue notada más tarde por Brian Hinton en su libro. Encrucijada celta: el arte de Van Morrison: "Jim Morrison aprendió rápidamente de la habilidad escénica de su casi homónimo, su aparente imprudencia, su aire de amenaza moderada, la forma en que improvisaba poesía con un ritmo de rock, incluso su hábito de agacharse junto al bombo durante los descansos instrumentales". [34] En la última noche, los dos Morrisons y sus dos bandas tocaron juntos en "Gloria". [35] [36] [37] En noviembre de 1966, Morrison and the Doors produjeron una película promocional para "Break on Through (To the Other Side)", que fue su primer lanzamiento sencillo. La película presentaba a los cuatro miembros del grupo tocando la canción en un set oscuro con vistas alternas y primeros planos de los artistas mientras Morrison sincronizaba los labios con la letra. Morrison and the Doors continuó haciendo cortometrajes musicales, como "The Unknown Soldier", [38] "Moonlight Drive" y "People Are Strange".

The Doors logró el reconocimiento nacional después de firmar con Elektra Records en 1967. [39] El sencillo "Light My Fire" pasó tres semanas en el número uno en el Cartelera Hot 100 chart en julio / agosto de 1967. Esto estaba muy lejos de que los Doors abrieran para Simon y Garfunkel o tocar en una escuela secundaria como lo hicieron en Connecticut ese mismo año. [40] Más tarde, The Doors apareció en El show de Ed Sullivan, una popular serie de variedades de los domingos por la noche que había presentado a los Beatles y Elvis Presley en los Estados Unidos. Ed Sullivan solicitó dos canciones de los Doors para el programa, "People Are Strange" y "Light My Fire". Los censores de Sullivan insistieron en que los Doors cambiaran la letra de la canción "Light My Fire" de "Girl we could get better" a "Girl we could get much better" para los espectadores de televisión. percibido como una referencia a las drogas en la letra original. Luego de dar garantías de cumplimiento al productor en el camerino, la banda accedió y procedió a cantar la canción con la letra original. Sullivan no estaba contento y se negó a estrechar la mano de Morrison o cualquier otro miembro de la banda después de su actuación. Sullivan hizo que un productor del programa le dijera a la banda que nunca aparecerían en El show de Ed Sullivan de nuevo. Según los informes, Morrison le dijo al productor, en un tono desafiante: "Oye, tío. hizo el Show de Sullivan! "[41] [42]

Con el lanzamiento de su segundo álbum, Días extraños, The Doors se había convertido en una de las bandas de rock más populares de Estados Unidos. Su mezcla de blues y rock psicodélico oscuro incluyó una serie de canciones originales y versiones distintivas, como su interpretación de "Alabama Song", de la ópera de Bertolt Brecht y Kurt Weill, Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny. La banda también interpretó una serie de trabajos conceptuales extendidos, incluidas las canciones "The End", "When the Music's Over" y "Celebration of the Lizard". A finales del verano de 1967, el fotógrafo Joel Brodsky tomó una serie de fotografías en blanco y negro de Morrison, en una sesión de fotos conocida como "El joven león". Estas fotografías se consideran entre las imágenes más icónicas de Jim Morrison y se utilizan con frecuencia como portadas de álbumes recopilatorios, libros y otros recuerdos de The Doors y Morrison. [43] [44] A finales de 1967 en un concierto en New Haven, Connecticut, fue arrestado en el escenario, un incidente que se sumó a su mística y enfatizó su imagen rebelde. [45] Morrison fue el primer artista de rock en ser arrestado en el escenario durante una actuación en vivo. [46]

En 1968, los Doors lanzaron su tercer álbum de estudio, Esperando el sol. La banda actuó el 5 de julio en el Hollywood Bowl, esta actuación se hizo famosa con el DVD: Vivir en el Hollywood Bowl. También es este año que la banda tocó, por primera vez, en Europa. Su cuarto álbum, El desfile suave, fue lanzado en 1969. Fue el primer álbum donde los miembros individuales de la banda recibieron crédito en la cubierta interior por las canciones que habían escrito. Anteriormente, cada canción de sus álbumes se había acreditado simplemente a "The Doors". [47] El 6 y 7 de septiembre de 1968, los Doors realizaron cuatro presentaciones en el Roundhouse, Londres, Inglaterra con Jefferson Airplane, que fue filmado por Granada para un documental de televisión. Las puertas estan abiertas dirigida por John Sheppard. Por esta época, Morrison, que había sido un bebedor empedernido durante mucho tiempo, comenzó a aparecer para las sesiones de grabación visiblemente ebrio. [48] ​​También llegaba tarde con frecuencia a las presentaciones en vivo.

A principios de 1969, la ex esbelta cantante había ganado peso, se había dejado crecer la barba y el bigote y había comenzado a vestirse de manera más informal, abandonando los pantalones de cuero y los cinturones de concho por pantalones, jeans y camisetas. Durante un concierto el 1 de marzo en el Dinner Key Auditorium en Miami, Morrison intentó provocar un alboroto en la audiencia, en parte gritando "¿Quieres ver mi polla?" y otras obscenidades. Falló, pero el departamento de policía del condado de Dade emitió seis órdenes de arresto tres días después por exposición indecente, entre otras acusaciones. [49] [50] En consecuencia, muchos de los conciertos programados de The Doors fueron cancelados. [51] [52] El 20 de septiembre de 1970, Morrison fue condenado por exposición indecente y blasfemia por un jurado de seis personas en Miami después de un juicio que tuvo 16 días de testimonio. [53] Morrison, quien asistió a la sentencia del 30 de octubre "con una chaqueta de lana adornada con diseños indios", escuchó en silencio mientras lo sentenciaban a seis meses de prisión y tenía que pagar una multa de 500 dólares. Morrison permaneció libre con una fianza de $ 50,000. [54] En la sentencia, el juez Murray Goodman le dijo a Morrison que era una "persona agraciada con un talento" admirada por muchos de sus compañeros. Morrison permaneció libre con una fianza de 50.000 dólares mientras se apelaba la condena. [54] Entrevistado por Boc Chorush del L.A. Free Press, Morrison expresó desconcierto y claridad sobre el incidente de Miami, aclarando:

Perdí mucho tiempo y energía con la prueba de Miami. Aproximadamente un año y medio. Pero supongo que fue una experiencia valiosa porque antes del juicio tenía una actitud de colegial muy poco realista sobre el sistema judicial estadounidense. Mis ojos se han abierto un poco. Había tipos ahí abajo, negros, que iban todos los días antes de que yo continuara. Tardaron unos cinco minutos y los iban a meter veinte o veinticinco años en la cárcel. Si no hubiera tenido fondos ilimitados para seguir luchando por mi caso, estaría en la cárcel ahora mismo durante tres años. Es solo que si tienes dinero, generalmente no vas a la cárcel. [55]

El 8 de diciembre de 2010, el 67 aniversario del nacimiento de Morrison, el gobernador de Florida, Charlie Crist, y la junta de clemencia estatal firmaron unánimemente un indulto póstumo completo para Morrison. [56] Los otros miembros de la banda negaron la idea de que Morrison alguna vez se expuso en el escenario esa noche. [57] [58] [59]

Siguiente El desfile suave, las puertas lanzaron Hotel Morrison. Después de un largo descanso, el grupo volvió a reunirse en octubre de 1970 para grabar su último álbum con Morrison, titulado La mujer. Poco después de que comenzaran las sesiones de grabación del álbum, el productor Paul A. Rothchild, que había supervisado todas sus grabaciones anteriores, abandonó el proyecto y el ingeniero Bruce Botnick asumió el cargo de productor. [60]

3 de julio de 1971: Muerte Editar

- Robby Krieger recordando el período en el que la banda se enteró de la muerte de Morrison. [61]

Después de grabar La mujer con los Doors en Los Ángeles, Morrison anunció a la banda sus intenciones de ir a París. Sus compañeros de banda en general sintieron que era una buena idea. [62] [63] [64] En marzo de 1971, se reunió con su novia Pamela Courson en París en un apartamento que ella le había alquilado en 17-19, Rue Beautreillis en Le Marais, cuarto distrito. En cartas a amigos, describió dar largos paseos por la ciudad, solo. [65] Durante este tiempo, se afeitó la barba y perdió algo del peso que había ganado en los meses anteriores. [66]

El 3 de julio de 1971, Morrison fue encontrado muerto en la bañera del apartamento aproximadamente a las 6:00 a.m., [67] por Courson. [68] [69] [70] Tenía 27 años. [71] La causa oficial de la muerte se enumeró como insuficiencia cardíaca, [72] [73] aunque no se realizó una autopsia, ya que no lo exigía la ley francesa. También se ha informado, por varias personas que dicen ser testigos presenciales, que su muerte se debió a una sobredosis accidental de heroína. [74]

Su muerte se produjo dos años después de la muerte del guitarrista de los Rolling Stones Brian Jones y aproximadamente nueve meses después de la muerte de Jimi Hendrix y Janis Joplin, quienes murieron a la edad de 27 años. [75] Tres años después de la muerte de Morrison, Courson también murió, de una sobredosis de heroína, a la edad de 27 años. [76] Ha habido una serie de teorías de conspiración sobre la muerte de Morrison. [77] [78]

Familia de Morrison Editar

La vida temprana de Morrison fue la existencia seminómada típica de las familias militares. [79] Jerry Hopkins grabó al hermano de Morrison, Andy, explicando que sus padres habían decidido no usar nunca castigos corporales físicos como azotar a sus hijos. En su lugar, inculcaron disciplina e impusieron castigos según la tradición militar conocida como "reprimenda". Esto consistió en gritar y reprender a los niños hasta que se redujeron a lágrimas y reconocieron sus fallas. [15] Una vez que Morrison se graduó de UCLA, rompió la mayor parte del contacto con su familia. Para cuando la música de Morrison ascendió a la cima de las listas de éxitos (en 1967), no se había comunicado con su familia durante más de un año y afirmó falsamente que sus padres y hermanos estaban muertos (o afirmando, ya que se ha informado erróneamente , que era hijo único). [80]

Esta información errónea se publicó como parte de los materiales distribuidos con el álbum debut homónimo de The Doors. El almirante Morrison no apoyó la elección de carrera musical de su hijo. Un día, un conocido trajo un disco que pensaba que tenía a Jim en la portada. El disco fue el debut homónimo de The Doors. El joven tocó el disco para el padre y la familia de Morrison. Al escuchar el disco, el padre de Morrison le escribió una carta diciéndole "que abandone cualquier idea de canto o cualquier conexión con un grupo de música por lo que considero una completa falta de talento en esta dirección". [81] En una carta a la Oficina de Distrito de la Comisión de Libertad Condicional y Libertad Condicional de Florida fechada el 2 de octubre de 1970, el padre de Morrison reconoció la ruptura de las comunicaciones familiares como resultado de una discusión sobre su evaluación de los talentos musicales de su hijo. Dijo que no podía culpar a su hijo por ser reacio a iniciar el contacto y que estaba orgulloso de él. [82]

Morrison habló con cariño de su ascendencia irlandesa y escocesa y se inspiró en la mitología celta en su poesía y canciones. [83] [84] Celtic Family Magazine reveló en su edición de primavera de 2016 que su clan Morrison era originario de la isla de Lewis, Escocia, mientras que su lado irlandés, el clan Clelland que se casó con la línea Morrison, era del condado de Down, norte Irlanda. [85]

Relaciones Editar

Morrison fue buscado por muchos como modelo de fotógrafo, confidente, pareja romántica y conquista sexual. A lo largo de su vida tuvo al menos varias relaciones serias y continuas y muchos encuentros casuales. Según muchos informes, también podría ser inconsistente con sus socios, [86] mostrando lo que algunos recuerdan como "una personalidad dual". [87] El productor de Doors Paul Rothchild recuerda: "Jim realmente era dos personas muy distintas y diferentes. Un Jekyll y Hyde. Cuando estaba sobrio, era Jekyll, el tipo de hombre más erudito, equilibrado y amistoso. Era el Sr. América . Cuando comenzara a beber, estaría bien al principio, luego, de repente, se volvería un maníaco. Convertirse en Hyde ". [87]

Una de las primeras relaciones importantes de Morrison fue con Mary Werbelow, a quien conoció en la playa de Florida, cuando eran adolescentes en 1962. En una entrevista de 2005 con el St. Petersburg Times, dijo que Morrison habló con ella antes de una sesión de fotos para el cuarto álbum de los Doors y le dijo que los primeros tres álbumes eran sobre ella. [88] [89] [90] [91]

Morrison pasó la mayor parte de su vida adulta en una relación abierta [87] ya veces muy cargada e intensa con Pamela Courson. Se conocieron mientras ambos asistían a la universidad, [92] y ella lo animó a desarrollar su poesía. Hasta el final, Courson vio a Morrison como más que una estrella de rock, como "un gran poeta", ella lo alentaba constantemente y lo empujaba a escribir. [93] Courson asistió a sus conciertos y se centró en apoyar su carrera. [94] Al igual que Morrison, muchos la describieron como fogosa, decidida y atractiva, como alguien que era duro a pesar de parecer frágil. Manzarek llamó a Pamela "la otra mitad de Jim" y dijo: "Nunca conocí a otra persona que pudiera complementar tanto su rareza". [95] Courson fue enterrada por su familia como Pamela Susan Morrison, después de la muerte de Jim Morrison, a pesar de que los dos nunca se habían casado. Después de la muerte de Courson en 1974, sus padres solicitaron al tribunal la herencia de los bienes de Morrison. El tribunal de sucesiones de California decidió que ella y Morrison habían tenido una vez lo que calificaba como un matrimonio de hecho, a pesar de que ninguno de los dos había solicitado tal estado y el matrimonio de hecho no había sido reconocido en California. El testamento de Morrison en el momento de su muerte nombró a Courson como único heredero. [96] Morrison dedicó sus libros de poesía publicados. Los Señores y las Nuevas Criaturas y los escritos perdidos Desierto a ella. Varios escritores han especulado que canciones como "Love Street", "Orange County Suite" y "Queen of the Highway", entre otras canciones, pueden haber sido escritas sobre ella. [97] [98] Aunque la relación era "tumultuosa" la mayor parte del tiempo, y ambos también tenían relaciones con otros, siempre mantuvieron una conexión única y continua entre ellos, hasta el final. [87] [99]

A lo largo de su carrera, Morrison tuvo encuentros sexuales y románticos regulares con fanáticos (incluidas groupies) como Pamela Des Barres, [100] [101], así como asuntos en curso con otros músicos, escritores y fotógrafos involucrados en el negocio de la música. Estos incluyeron Nico, un encuentro con la cantante Grace Slick de Jefferson Airplane mientras las dos bandas estaban de gira juntas, [102] una relación intermitente con 16 Revista Gloria Stavers, así como un supuesto encuentro alimentado por el alcohol con Janis Joplin. [103]

David Crosby dijo que muchos años después Morrison trató mal a Joplin en una fiesta en Calabasas, California, hogar de John Davidson mientras Davidson estaba fuera de la ciudad. [104] [105] [106] Según los informes, ella lo golpeó en la cabeza con una botella de whisky en represalia durante una pelea frente a testigos. [104] [105] [106] [107] A partir de entonces, cada vez que Joplin tenía una conversación con alguien que mencionaba a Morrison, Joplin se refería a él como "ese imbécil", nunca por su nombre o apellido. [108]

Escrito por primera vez en Nadie sale vivo de aquí, Romper a través, y más tarde en sus propias memorias, Días extraños: mi vida con y sin Jim Morrison, Morrison participó en una ceremonia de compromiso celta pagano con la crítica de rock Patricia Kennealy. [15] [109] [110] La pareja firmó un documento escrito a mano y fueron declarados casados ​​por una Suma Sacerdotisa Celta y un Sumo Sacerdote en la Noche de Verano de 1970, pero ninguno de los trámites necesarios para un matrimonio legal fue presentado al estado. [110] [111] La pareja había sido amigos, y luego en una relación a larga distancia, desde que se conocieron en una entrevista privada para Jazz y amplificador Pop revista en enero de 1969. La ceremonia del matrimonio se describe en Nadie sale vivo de aquí como una "mezcla de almas en un plano kármico y cósmico". Morrison también seguía saliendo con Pamela Courson cuando estaba en Los Ángeles, y luego se mudó a París durante el verano, donde Courson había adquirido un apartamento. En una entrevista en el libro Rock WivesKennealy dice que se puso "realmente frío" cuando ella quedó embarazada, lo que la llevó a especular que tal vez no se había tomado la boda tan en serio como le había hecho creer. [86] [112] [113] [114] También señala que su frialdad y distancia fue durante el juicio en Miami, y que "estaba muerto de miedo. Ellos realmente estaban dispuestos a encerrarlo. Jim estaba devastado porque él no estaba recibiendo ningún apoyo público ". [115] Como hizo con tanta gente, Morrison podía ser cruel y frío y luego volverse cálido y cariñoso. [86] Escribió en cartas que planeaba regresar con ella, a la ciudad de Nueva York, en el otoño del 71. . [116] [117] Sin embargo, Kennealy se mostró escéptico. Morrison parecía desmoronarse. Estaba de regreso con Courson en París, era muy alcohólico y tenía mala salud y, como muchos, Kennealy temía que se estuviera muriendo. [116]

En el momento de la muerte de Morrison, había múltiples acciones de paternidad pendientes en su contra, aunque ninguno de los supuestos reclamantes de paternidad hizo reclamos contra su patrimonio. [118]

Aunque la educación temprana de Morrison se interrumpió de forma rutinaria a medida que se trasladaba de una escuela a otra, se sintió atraído por el estudio de la literatura, la poesía, la religión, la filosofía y la psicología, entre otros campos. [119] Los biógrafos han señalado constantemente a varios escritores y filósofos que influyeron en el pensamiento de Morrison y, quizás, en su comportamiento. [16] [19] [120] [121] [122] En su adolescencia, Morrison descubrió las obras del filósofo alemán Friedrich Nietzsche. [6] También se sintió atraído por la poesía de William Blake, Charles Baudelaire y Arthur Rimbaud. [121] Escritores de Beat Generation como Jack Kerouac y escritores libertinos como el Marqués de Sade también tuvieron una fuerte influencia en la perspectiva y la forma de expresión de Morrison Morrison estaba ansioso por experimentar la vida descrita en Kerouac. En la carretera. [123] [124] Se sintió igualmente atraído por la obra del escritor francés Louis-Ferdinand Céline. [122] Libro de Céline, Voyage Au Bout de la Nuit (Viaje al final de la noche) y de Blake Augurios de inocencia ambos hacen eco a través de una de las primeras canciones de Morrison, "End of the Night". [121]

Más tarde, Morrison conoció y se hizo amigo de Michael McClure, un conocido poeta Beat. McClure había disfrutado de las letras de Morrison, pero su poesía lo impresionó aún más y lo alentó a desarrollar aún más su oficio. [125] La visión de Morrison sobre la interpretación estuvo teñida por las obras del dramaturgo francés del siglo XX Antonin Artaud [126] (autor de El teatro y su doble) y por Judith Malina y Julian Beck's Teatro vivo. [127] [128]

Otras obras relacionadas con la religión, el misticismo, el mito antiguo y el simbolismo fueron de interés duradero, en particular la de Joseph Campbell. El héroe de las mil caras. De James Frazer La rama dorada También se convirtió en fuente de inspiración y se refleja en el título y la letra de la canción "No tocar la tierra". [129] [130] Morrison se sintió particularmente atraído por los mitos y religiones de las culturas nativas americanas. [131]

Mientras aún estaba en la escuela, su familia se mudó a Nuevo México, donde pudo ver algunos de los lugares y artefactos importantes para las culturas indígenas del suroeste de Estados Unidos. Estos intereses parecen ser la fuente de muchas referencias a criaturas y lugares como lagartos, serpientes, desiertos y "lagos ancestrales" que aparecen en sus canciones y poesía. Su interpretación e imaginación de las ceremonias y pueblos nativos americanos (a los que, basándose en sus lecturas, se refirió con el término antropológico "chamanes") influyó en su rutina escénica, especialmente en la búsqueda de estados de trance y visión a través del baile hasta el agotamiento. [132] En particular, el poema de Morrison "The Ghost Song" se inspiró en sus lecturas sobre la danza de los fantasmas de los nativos americanos.

Las influencias vocales de Morrison incluyeron a Elvis Presley y Frank Sinatra, lo cual es evidente en su estilo de canturreo de barítono en varias de las canciones de los Doors. En el documental de 1981 The Doors: Un tributo a Jim Morrison, el productor Paul Rothchild relata su primera impresión de Morrison como un "Rock and Roll Bing Crosby". Sugerman afirma que Morrison, cuando era adolescente, era tan fanático de Presley que exigió silencio cuando Elvis estaba en la radio. Afirma que Sinatra era la cantante favorita de Morrison. [133] Según el productor discográfico David Anderle, Morrison consideraba a Brian Wilson "su músico favorito" y el LP de 1967 de los Beach Boys. Miel salvaje "Uno de sus álbumes favoritos ... realmente le gustó". [134]

Wallace Fowlie, profesor emérito de literatura francesa en la Universidad de Duke, escribió Rimbaud y Jim Morrison, subtitulado "El rebelde como poeta - Una memoria". En esto, relata su sorpresa al recibir una carta de un fan de Morrison quien, en 1968, le agradeció por su última traducción al inglés del verso de Arthur Rimbaud. "No leo francés con facilidad", escribió, "tu libro viaja conmigo". Fowlie pasó a dar conferencias en numerosos campus comparando las vidas, filosofías y poesía de Morrison y Rimbaud. El libro Las puertas por los Doors restantes cita al amigo íntimo de Morrison, Frank Lisciandro, diciendo que demasiadas personas tomaron un comentario de Morrison de que estaba interesado en la revuelta, el desorden y el caos "para significar que era un anarquista, un revolucionario o, peor aún, un nihilista. Casi nadie se dio cuenta de que Jim estaba parafraseando a Rimbaud ya los poetas surrealistas ". [135]

Morrison comenzó a escribir en serio durante su adolescencia. En UCLA estudió los campos relacionados del teatro, el cine y la cinematografía. [136] Él mismo publicó dos volúmenes de su poesía en 1969, titulados Los Señores / Notas sobre la visión y Las nuevas criaturas. Los señores Consiste principalmente en breves descripciones de lugares, personas, eventos y pensamientos de Morrison sobre el cine. Las nuevas criaturas los versos son más poéticos en estructura, sensación y apariencia. Estos dos libros se combinaron más tarde en un solo volumen titulado Los señores y las nuevas criaturas. Estos fueron los únicos escritos publicados durante la vida de Morrison. Morrison se hizo amigo del poeta Beat Michael McClure, quien escribió el epílogo de la biografía de Jerry Hopkins sobre Morrison, Nadie sale vivo de aquí. Según los informes, McClure y Morrison colaboraron en una serie de proyectos cinematográficos sin hacer, incluida una versión cinematográfica de la infame obra de McClure. La barba, en el que Morrison habría interpretado a Billy the Kid. [137]

Los escritos perdidos de Jim Morrison El volumen I se titula Desierto, y, tras su lanzamiento en 1988, se convirtió en un instante New York Times Mejor vendido. Volumen II, La noche americana, lanzado en 1990, también fue un éxito. Morrison grabó su propia poesía en un estudio de sonido profesional en dos ocasiones. La primera fue en marzo de 1969 en Los Ángeles y la segunda fue el 8 de diciembre de 1970. A la última sesión de grabación asistieron amigos personales de Morrison e incluyó una variedad de bocetos. Algunos de los segmentos de la sesión de 1969 se publicaron en el álbum pirata Las cintas de Lost Paris y luego se utilizaron como parte de los Doors ' Una oración americana álbum, [138] lanzado en 1978. El álbum alcanzó el puesto 54 en las listas de música. Parte de la poesía grabada de la sesión de diciembre de 1970 permanece inédita hasta el día de hoy y está en posesión de la familia Courson. El esfuerzo cinematográfico más conocido pero rara vez visto de Morrison es HWY: una pastoral estadounidense, un proyecto que comenzó en 1969. Morrison financió la empresa y formó su propia compañía de producción para mantener el control total del proyecto. Paul Ferrara, Frank Lisciandro y Babe Hill ayudaron con el proyecto. Morrison interpretó al personaje principal, un autoestopista convertido en asesino / ladrón de autos. Morrison le pidió a su amigo, el compositor y pianista Fred Myrow, que seleccionara la banda sonora de la película. [139]

Paris Journal Editar

Después de su muerte, se recuperó un cuaderno de poesía escrito por Morrison, titulado Paris Journal [140], entre otros detalles personales, contiene la predicción alegórica de un hombre que se quedará en duelo y tendrá que abandonar sus pertenencias, debido a una investigación policial sobre una muerte relacionada con el comercio de opio chino. "Llorando, dejó su libreta por órdenes de la policía y se llevaron los muebles, todos los registros y recuerdos, y los reporteros calculan lágrimas y maldiciones para la prensa: 'Espero que los adictos chinos te atrapen' y lo harán por las reglas de la amapola [opio] el mundo". [140] [141] [142] [143]

Las estrofas finales de este poema transmiten decepción por alguien con quien había tenido una relación íntima y contienen una nueva invocación de Porra el asesino / autoestopista, un personaje común en la obra de Morrison. "Este es mi poema para ti, Gran bestia de flores funky que fluye, Gran naufragio perfumado del infierno. Alguien nuevo en tus bragas y ¿quién sería? Ya sabes, sabes más de lo que dices. Diles que viniste y me vio y me miró a los ojos y vi que la sombra del guardia se alejaba. Pensamientos a tiempo y fuera de temporada. El autoestopista se paró a un lado de la carretera y apuntó con el pulgar en el calmo cálculo de la razón ". [140] [141]

En 2013, otro de los cuadernos de Morrison de París, encontrado junto al Paris Journal en la misma caja, conocida como 127 Fascinación caja, [144] vendida por 250.000 dólares en una subasta. [140] [145] Esta caja de pertenencias personales también contenía una película casera de Pamela Courson bailando en un cementerio no especificado en Córcega, la única película recuperada hasta ahora filmada por Morrison. [146] [147] La ​​caja también contenía una serie de cuadernos y diarios más antiguos y puede haber incluido inicialmente el "Bloc de notas" y el título falsamente Las cintas de Lost Paris pirata, si no se hubieran separado de la colección principal y vendido por Philippe Dalecky con este título promocional. Aquellos familiarizados con las voces de los amigos y colegas de Morrison más tarde determinaron que, contrariamente a la historia adelantada por Dalecky de que esta era la última grabación de Morrison hecha con músicos parisinos en la calle, el Cintas de Lost Paris son de hecho de "Jomo & amp The Smoothies": Morrison, amigo Michael McClure y el productor Paul Rothchild improvisaron sueltos en Los Ángeles, mucho antes de París 1971. [143]

Morrison fue enterrado en el cementerio Père Lachaise en París, [148] una de las atracciones turísticas más visitadas de la ciudad, donde también están enterrados el dramaturgo irlandés Oscar Wilde, la cantante de cabaret francesa Edith Piaf y muchos otros poetas y artistas. La tumba no tenía un marcador oficial hasta que los funcionarios franceses colocaron un escudo sobre ella, que fue robada en 1973. La tumba estaba incluida en el directorio del cementerio con el nombre de Morrison arreglado incorrectamente como "Douglas James Morrison".

En 1981, el escultor croata Mladen Mikulin [149] voluntariamente, con la aprobación de los curadores del cementerio, colocó un busto de mármol de su propio diseño y una nueva lápida con el nombre de Morrison en la tumba para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de Morrison. El busto fue desfigurado. a través de los años por vándalos, y luego robado en 1988. [150] Mikulin hizo otro busto de Morrison en 1989, [151] y un retrato de bronce ("máscara de la muerte") de él en 2001 [152] ninguna pieza está en la tumba .

En 1990, el padre de Morrison, George Stephen Morrison, después de una consulta con E. Nicholas Genovese, profesor de Clásicos y Humanidades de la Universidad Estatal de San Diego, colocó una piedra plana sobre la tumba. La placa de bronce lleva la inscripción griega: ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤΟΥ, generalmente traducida como "fiel a su propio espíritu" o "según su propio demonio". [153] [154] [155] [156]

Edición musical

Morrison sigue siendo uno de los cantautores y líderes icónicos más populares e influyentes de la historia del rock. [3] Hasta el día de hoy, Morrison es ampliamente considerado como el prototipo de estrella de rock: hosco, sexy, escandaloso y misterioso. [157] Desde entonces, los pantalones de cuero que le gustaba usar tanto en el escenario como fuera de él se han convertido en estereotipos como ropa de estrella de rock. [158] El cantante principal de U2, Bono, interpretó a un alter-ego llamado "Fly" que había convertido en un ególatra vestido de cuero.Describió el atuendo del personaje como usando pantalones de cuero de Morrison. [159]

En 2011, un Piedra rodante La selección de los lectores colocó a Jim Morrison en el quinto lugar de los "Mejores cantantes principales de todos los tiempos" de la revista. [160] En otro Piedra rodante lista, titulada "Los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos", ocupó el puesto 47. [161] También ocupó el puesto 22 en Rock clasico de la revista "50 grandes cantantes del rock". [162] En 1993, Morrison fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Doors. [9]

El recital de Morrison de su poema "Bird of Prey" se puede escuchar a lo largo de la canción "Sunset" de Fatboy Slim. En 2012, el productor de música electrónica Skrillex lanzó "Breakn 'a Sweat", que contenía las voces de una entrevista con Morrison. [163] Alice Cooper en las notas del álbum. Asesino, dijo que su canción "Desperado" fue dedicada a Morrison. [164]

Influencias Editar

Se dice que Iggy y los Stooges se formaron después de que el cantante Iggy Pop se inspirara en Morrison mientras asistía a un concierto de Doors en Ann Arbor, Michigan. [165] Pop dijo más tarde sobre el concierto:

Ese programa fue una gran, gran influencia para mí. Acababan de tener su gran éxito, "Light My Fire" y el álbum había despegado. Entonces, aquí está este tipo, loco por el ácido, vestido de cuero con el cabello todo aceitado y rizado. El escenario era pequeño y muy bajo. Se volvió conflictivo. Me pareció muy interesante. Me encantó la actuación. Una parte de mí estaba como, "Wow, esto es genial. Realmente está cabreando a la gente y anda dando bandazos haciendo enojar a estos tipos". [166]

Se dice que una de las canciones más populares del pop, "The Passenger", está basada en uno de los poemas de Morrison. [167] Layne Staley, el vocalista de Alice in Chains Eddie Vedder, el vocalista de Pearl Jam Scott Weiland, [168] el vocalista de Stone Temple Pilots y Velvet Revolver y Glenn Danzig, cantante y fundador de Danzig [169] han dicho que Morrison fue su mayor influencia. El crítico Jim DeRogatis describe la voz de Vedder como un "gruñido vocal similar a Jim Morrison". [170] La poesía y el arte de Morrison también han influido en artistas como Ian Curtis, el cantante principal de Joy Division. [171]

Biopic Editar

En 1991, Oliver Stone dirigió una película biográfica sobre Morrison, con el actor Val Kilmer interpretándolo. Kilmer aprendió más de 20 de las canciones de Doors para lograr el papel de Morrison. [172] Si bien la película se inspiró en muchos eventos y personas reales, la descripción de Morrison en la película fue fuertemente criticada por muchas personas que conocían a Morrison personalmente, incluida Patricia Kennealy y los otros miembros de Doors. [173] [174] El ex tecladista de Doors, Ray Manzarek, dijo sobre la interpretación de la película: "Era ridículo. No se trataba de Jim Morrison. Se trataba de 'Jimbo Morrison', el borracho. Dios, ¿dónde estaba el poeta sensible y el gracioso? chico? El chico que yo conocía no estaba en esa pantalla ". [175] El guitarrista Robby Krieger fue un poco más positivo: "Dejaron muchas cosas fuera. Algunas eran exageradas, pero muchas de las cosas estaban muy bien hechas, pensé". [176] Aunque John Densmore estuvo polarizado durante el período de estreno de la película, fue más positivo en los años siguientes. [177]

David Crosby en un álbum de CPR escribió y grabó una canción sobre la película con la letra: "Y yo he visto esa película, y no fue así". [178] A pesar de la decepcionante recepción de la película por su narrativa, la actuación de Val Kilmer fue bien elogiada. Según los informes, los miembros de la banda no reconocieron si Kilmer o Morrison cantaban en algunas de las secuencias. [179] En general, los miembros del grupo (excluyendo a Manzarek) elogiaron la interpretación de Kilmer. [180] Independientemente de la aclamación generalizada que rodeó la actuación de Kilmer, no reclamó ningún premio. [177]


Transmisión

La transmisión se compone de transmisiones de audio y video. Nuestra metodología CSPC ahora incluye ambos para reflejar mejor la popularidad real de cada pista. La principal fuente de datos para cada avenida es respectivamente Spotify y YouTube. Como se detalla en el artículo Registro de reparaciones, Spotify representa 157 millones de los 272 millones de usuarios de plataformas de transmisión, mientras que YouTube es prácticamente la única plataforma de video que genera ingresos para la industria. A continuación se muestra la equivalencia establecida en el artículo mencionado anteriormente:

Transmisión de audio & # 8211 1500 reproducciones iguales a 1 unidad de álbum
Transmisión de video & # 8211 11,750 vistas equivalen a 1 unidad de álbum

Ventas de álbumes equivalentes (EAS) = 272/157 * transmisiones de Spotify / 1500 + vistas de YouTube / 11750

Lo más sonado

A diferencia de la mayoría de los artistas, Puertas no tienen una canción de firma, en cambio su catálogo está liderado por 3 melodías igualmente fuertes. Jinetes en la tormenta, enciende mi fuego, y Romper (al otro lado) cada uno tiene 105-115 millones de transmisiones en Spotify, mientras que la primera tiene el mejor desempeño en YouTube con 238 millones. Sus transmisiones equivalen a 130.000-155.000 ventas de álbumes equivalentes para cada canción.

La cuarta canción más exitosa no está tan atrás como La gente es extraña también tiene 6 dígitos. Luego, Roadhouse Blues, L.A. Woman, Love Her Madly, el 2012 Skrillex remezclar Breakn & # 8217 un sudor, y El fin, tienen más de 50.000 EAS. Es muy raro ver a un artista con una brecha de menos de 3 a 1 entre su mejor intérprete y su novena canción más importante.

En términos de álbumes, ambos Las puertas y La mujer grabar 3 entradas dentro de la banda & # 8217s top 10. Días extraños tiene 2 mientras Hotel Morrison atrapa uno. En el otro lado, las mejores canciones de Esperando el sol y El desfile suave son solo # 12 y # 13, respectivamente. En lo que respecta a EAS, Las puertas es el más grande de todos con 463.000 unidades hasta ahora.

Desglose del catálogo completo

Si está familiarizado con el catálogo del artista # 8217 y desea verificar los detalles de todas y cada una de las canciones, puede acceder a todas aquí.


Las puertas

Un tremendo álbum debut, y de hecho una de las mejores salidas por primera vez en la historia del rock, que presenta la fusión de la banda de rock, blues, clásica, jazz y poesía con un golpe de gracia. Los riffs de guitarra y órgano esbeltos y arácnidos se entrelazan con una amenaza hipnótica, proporcionando un telón de fondo seductor para la cautivadora voz y la prosa inquisitiva de Jim Morrison. "Light My Fire" fue el corte que encabezó las listas y estableció al grupo como estrellas, pero la mayor parte del resto del álbum es igual de impresionante, incluidas algunas de sus mejores canciones: el propulsor "Break on Through" (su primer sencillo ), el cautivador misterio de "The Crystal Ship", el misterioso "End of the Night", "Take It as It Comes" (una de varias melodías además de "Light My Fire" que también tenía potencial de éxito), y la piedra pisando fuerte de "Soul Kitchen" y "Twentieth Century Fox". El drama edípico de 11 minutos "The End" fue el grupo más atrevido y, algunos dirían, demasiado ambicioso. No obstante, fue un final inquietante para un álbum cuyo melodismo continuo y tensión dinámica nunca volverían a ser igualados por el grupo, y mucho menos mejorado.


Contenido

A mediados de 1968, los Doors se habían establecido como uno de los grupos más populares de Estados Unidos. El tercer álbum de estudio de la banda, Esperando el sol, lanzado en julio del mismo año, se convirtió en el único éxito número uno de los Doors en la Cartelera 200, mientras que también genera su segundo single para alcanzar el número uno con "Hello, I Love You". [1] [2] El álbum fue el primer avance comercial de la banda en el Reino Unido, alcanzando el número 16 en la lista de álbumes del Reino Unido. Después del lanzamiento de Esperando el sol, los Doors consiguieron grandes sumas de dinero para actuar ante grandes multitudes en escenarios como el Foro de Los Ángeles, el Hollywood Bowl y el Madison Square Garden. [3] Además, las 40 estaciones de radio locales de Los Ángeles, particularmente KHJ Radio, que anteriormente se había negado a reproducir los discos de la banda, comenzaron a patrocinar las presentaciones en vivo de los Doors. [4] Las sesiones iniciales del álbum se produjeron el 26 de julio de 1968 cuando la banda grabó "Wild Child" y "Wishful Sinful" ("Easy Ride" fue un Esperando el sol sobrante, capturado el 3 de marzo de 1968). En septiembre de 1968, el grupo tocó en Europa, junto con Jefferson Airplane, antes de terminar su larga y agotadora agenda de giras con nueve conciertos en los EE. UU. Mientras que las giras de 1968 lograron capitalizar el éxito de las listas de Esperando el sol, también les dejó poco tiempo a los Doors para componer nuevas canciones para El desfile suave, habiendo agotado ya todo el material de los cancioneros de Morrison. [5]

Morrison, un autoproclamado "evangelista ácido del rock", había estado fascinado con los medios de comunicación públicos y frecuentemente acuñaba palabras de moda y frases para llamar la atención de los Doors. Sin embargo, el ascenso de la banda al estrellato y las publicaciones que dibujaron a Morrison como símbolo sexual modificaron drásticamente su perspectiva sobre la cultura pop. [6] A lo largo de 1968, el comportamiento de Morrison se volvió cada vez más errático: comenzó a beber en exceso y se distanció del trabajo de estudio para concentrarse en sus pasiones más inmediatas, la poesía y la realización cinematográfica. [7] En ese momento, Morrison también estaba luchando contra la ansiedad y sentía que estaba al borde de una crisis nerviosa. Consideró dejar los Doors, pero el teclista Ray Manzarek lo convenció de que terminara de grabar. El desfile suave antes de tomar tal decisión. [8] [9]

En noviembre de 1968, la banda ingresó al estudio recién establecido Elektra Sound West en La Cienega Boulevard para continuar trabajando en El desfile suave, un proceso que no se completó hasta principios de 1969. Sin ningún material listo para el álbum con el que trabajar, el productor discográfico Paul A. Rothchild tomó el control de las sesiones de grabación e insistió en numerosas repeticiones de canciones, para gran indignación del grupo. [10] "Fue como sacarle los dientes a Jim", recordó el ingeniero de sonido Bruce Botnick. "Fue extraño. Lo más duro que he trabajado como productor". [11] Rothchild, quien en ese momento era adicto a la cocaína e increíblemente estricto en su liderazgo, causó graves conflictos en el estudio, especialmente con su asesor Jac Holzman, quien argumentó que el impulso por la perfección los estaba "aplastando [The Doors] en el terreno". [10] El álbum fue, con mucho, el más caro del grupo, con un costo de creación de 80.000 dólares EE.UU. en contraste con los 10.000 dólares EE.UU. necesarios para su debut. [12] [13]

Los Doors querían sacar provecho del clima experimental de la música popular en el momento en que surgieron obras innovadoras como la de los Beatles. álbum Blanco y de Jimi Hendrix Ladyland eléctrica, al tiempo que redefine lo que se podría lograr dentro del medio del rock. [10] Buscando un sonido nuevo y creativo, Rothchild contrató a Paul Harris para arreglar arreglos orquestales y de cuerda para la Filarmónica de Los Ángeles y músicos de jazz locales. Los músicos de sesión Doug Lubahn y Harvey Brooks también se desempeñaron como bajistas adicionales. [12] [14] La música en El desfile suave incorporó art rock, [15] blues rock, [16] jazz fusión, [16] experimental [17] y estilos de rock psicodélico. [16] El baterista John Densmore y Manzarek, quienes tenían antecedentes de jazz, afirmaron que estaban receptivos al concepto de jazz de Rothchild: "Nosotros [Densmore y Manzarek] siempre hablamos de usar algunos músicos de jazz. Vamos a poner algunos cuernos y cuerdas, hombre , veamos cómo sería grabar con una sección de cuerda y una sección de cuerno grande ”, recuerda Manzarek. [18]

Aunque Morrison estaba menos involucrado en las sesiones de estudio de los Doors en este punto, exigió que la banda recibiera créditos individuales de escritura después de negarse inicialmente a cantar la letra de Krieger, "¿No puedes verme crecer, pon tus armas" en la pista "Tell All la gente". [19] Como resultado, El desfile suave fue el primer álbum de Doors en enumerar a los miembros de la banda por separado en lugar de colectivamente como "Songs by the Doors". [20] Krieger continuó perfeccionando sus habilidades para escribir canciones para llenar el vacío dejado por la ausencia de Morrison. Escribió la mitad de las pistas del álbum, mientras que a Morrison se le atribuye la otra mitad (comparten co-créditos en "Do It"), creando finalmente un álbum que carece de la postura musical unificada que se encuentra en los primeros trabajos de los Doors. [12]

Las canciones de Krieger, escritas casi independientemente del resto de la banda, incorporaron de manera más notable las influencias del jazz que habían sido parte de la tendencia predominante de la música rock popular. Solo sus canciones, "Tell All the People", "Touch Me", "Runnin 'Blue" y "Wishful Sinful", se escribieron para incluir arreglos de cuerdas y trompetas. Morrison, aunque no se opuso totalmente al concepto, se negó a participar. la dirección que defendieron Densmore y Manzarek. [21] "Touch Me" (escrito bajo los títulos de trabajo "Hit Me" y "I'm Gonna Love You") fue elegido como el primer sencillo tomado de El desfile suave, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de The Doors. La banda contrató al saxofonista Curtis Amy para interpretar un instrumental en solitario en la canción, que fue influenciado por las obras de John Coltrane. [22]

"Shaman's Blues" de Morrison y la canción principal fueron ejemplos de su inclinación por usar el simbolismo y las percepciones autobiográficas. [21] La última canción, un regreso estilístico a una larga pista que cierra un álbum de Doors, fue escrita con la ayuda de Rothchild, quien organizó piezas de la poesía de Morrison con él para alinearlas rítmica y conceptualmente. Presentado con un sermón feroz de Morrison, "The Soft Parade" muestra sus raíces sureñas a través de su interpretación como predicador. El ambiente de la canción se ve realzado por las impactantes imágenes que describen la necesidad de santuario, escape y placer. [23] El crítico Doug Sundling señaló que "The Soft Parade", con su despliegue de influencias de acid rock y sunshine pop, es más diversa que cualquier otra composición de Morrison. [24]

El desfile suave fue lanzado el 18 de julio de 1969. [30] Alcanzó el puesto número seis en el Cartelera 200, durante una estadía de 28 semanas en las listas, pero le fue mal en el Reino Unido, donde el álbum no logró llegar a las listas. [31] La fotografía de la portada del álbum fue tomada por Joel Brodsky, quien también había sido responsable de la portada del álbum debut de The Doors y Días extraños. [32] Ya se habían lanzado tres sencillos antes de la distribución del álbum, mucho más de lo habitual para un álbum de Doors. [12] El sencillo "Touch Me" fue lanzado en diciembre de 1968 y se convirtió en uno de los mayores éxitos de la banda, alcanzando el número tres en el Cartelera Hot 100. [22] También se distribuyeron dos sencillos adicionales, "Wishful Sinful" y "Tell All the People", pero les fue menos favorable, alcanzando los números 44 y 57 respectivamente. [33] Tras el lanzamiento de El desfile suave, los Doors obtuvieron otro éxito menor con el sencillo "Runnin 'Blue", que se ubicó en el puesto 64 tras su lanzamiento en agosto de 1969. [21]

Aunque el álbum fue un éxito en el establecimiento de The Doors en el mercado del pop, fue rechazado por la audiencia original del grupo y la escena underground, particularmente por el uso de cuernos y cuerdas en el álbum. [34] La prensa clandestina fue menos que elogiosa, con David Walkey, escribiendo en Nueva York East Village Otro, afirmando que el álbum estaba "muy estropeado por el arreglo almibarado de Paul Rothchild y podría ser renombrado, 'The Rothchild Strings Play the Doors'". [35] Otra crítica mordaz de Miller Francis Jr. de El gran pájaro manchado expresó desdén por el intento de los Doors de hacer art rock, sintiéndose El desfile suave "Viene tan pretencioso, como algo escrito en lugar de algo cantado". [35] Rob Cline de Pasaje del Noroeste cuestionó por qué una banda como The Doors necesitaba grabar con violines y trombones cuando el grupo era "mejor cuando lo entendía bien como testigo de sus dos primeros álbumes". [35] En Piedra rodante, Alec Dubro encontró que muchas de las canciones eran "sombras pálidas de sus trabajos anteriores". [36] Revisando para La voz del pueblo En enero de 1970, Robert Christgau escribió: "Ya nadie piensa en los Doors, así es la fama, pero este es un disco aceptable, con pretensiones predecibles y dos o tres canciones de primer nivel ('Touch Me'", Wild Child '). No hay nada por lo que emocionarse, de cualquier manera ". [29]

El escritor Richard Riegel evaluó el impacto inmediato de El desfile suave sobre la reputación de The Doors en la revista Creem en 1981: "Si Esperando el sol hizo que muchos hippies mayores cuestionaran sus percepciones anteriores de los Doors como Avatares de la vanguardia, luego El desfile suave terminó su interés en el grupo ". [35] En una revisión de Toda la música, Richie Unterberger fue un poco más positivo, escribiendo que "aproximadamente la mitad del disco es bastante bueno, especialmente el gran éxito 'Touch Me' (su integración de orquestación más exitosa)". [25] Sin embargo, Unterberger sintió que es el "álbum de estudio más débil grabado con Jim Morrison", así como "su conjunto de material más débil, luces bajas que incluyen relleno como 'Do It' y 'Runnin' Blue '". [25] El escritor James Riordan opinó que, en comparación con álbumes anteriores, las contribuciones de Morrison a El desfile suave eran mediocres, poniendo en juego su credibilidad como poeta y compositor serio. [21] Autor Danny Sugerman en Nadie sale vivo de aquí escribió "en general, el impacto de las letras fue menor que en álbumes anteriores. Los cuernos de algunos de los mejores músicos de jazz de los estudios locales desdibujaron aún más el sonido de Doors, una vez lúcido". [20]

Reediciones de CD Editar

El desfile suave fue remasterizado a una resolución de 24 bits por Botnick en 1999. [37] Fue reeditado en el Percepción box set en 2006 con un clip de The Doors interpretando la pista principal en vivo. Como parte de la serie de álbumes "40th Anniversary" del grupo, una versión remasterizada y remezclada El desfile suave fue lanzado el 27 de marzo de 2007. [38] El álbum incluye seis pistas extra, incluidas las rarezas "Whisky, Mystics, and Men" y "Push Push". [39]

Lado uno
No. TítuloEscritor (es)Largo
1."Dile a toda la gente"Robby Krieger3:21
2."Tócame"Krieger3:12
3."Shaman Blues"Jim Morrison4:49
4."Hazlo"Morrison, Krieger3:08
5."Viaje facil"Morrison2:43
Lado dos
No. TítuloEscritor (es)Largo
1."Niño salvaje"Morrison2:36
2."Runnin 'Blue"Krieger2:27
3."Deseo pecaminoso"Krieger2:58
4."El desfile suave"Morrison8:36
Pistas de bonificación del 40 aniversario
No. TítuloEscritor (es)Largo
10."Quién te asustó"Morrison, Krieger3:58
11."Whisky, místicos y hombres" (versión 1) 2:28
12."Whisky, místicos y hombres" 3:04
13."Empujar Empujar" (Jam) 6:05
14."Touch Me" (diálogo) 0:28
15."Tócame" (toma 3) 3:40
50th Anniversary Edition Second CD Bonus Tracks
No. TítuloEscritor (es)Largo
10."Quién te asustó"Morrison, Krieger3:55
11."Tell All the People" (mezcla exclusiva de Doors) 3:23
12."Touch Me" (mezcla exclusiva de Doors con nueva sobregrabación de Krieger) 3:12
13."Runnin 'Blue" (mezcla exclusiva de Doors con la nueva sobregrabación de Krieger) 2:29
14."Wishful Sinful" (mezcla exclusiva de Doors con la nueva sobregrabación de Krieger) 2:57
15."Who Scared You" (mezcla exclusiva de Doors) 3:18
16."Roadhouse Blues" (Manzarek en voz) 5:28
17."(Necesitas carne) No vayas más lejos" (Manzarek en la voz) 4:29
18."I'm Your Doctor" (Manzarek en la voz) 3:56
19."Touch Me" (mezcla solo para puertas) 3:13
20."Runnin 'Blue" (mezcla solo para puertas) 2:29
21."Wishful Sinful" (mezcla exclusiva de Doors) 2:57
Tercer CD de bonus tracks de la 50th Anniversary Edition
No. TítuloLargo
22."Estoy preocupado"0:39
23."Escuela de seminario (también conocida como Petición al Señor con oración)"2:19
24."Rock Is Dead" (versión completa) 64:04
25."Caos"3:06

Los detalles se han extraído de las notas de la tapa del CD de 2007 Rhino Records 40th Anniversary Edition con ensayos adjuntos de Bruce Botnick y David Fricke y pueden diferir de otras fuentes. [40]


Cronología del Rock 'n' Roll 1960-1969

La década de 1960 le dio al mundo del rock The Beatles, The Beach Boys, The Rolling Stones, la invasión británica, la música surf, el folk rock, el funk, el soul, la música psicodélica y terminó con Woodstock. La guerra en Vietnam, las luchas raciales, los asesinatos políticos, el movimiento pacifista / hippie, las comunas y las drogas recreativas alimentaron la escena musical.

    El cantante y compositor Jesse Belvin muere en un accidente automovilístico después de un concierto en febrero. Dos meses después, Eddie Cochran muere a los 21 años en un accidente automovilístico mientras estaba de gira por Inglaterra con Gene Vincent.













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Las puertas

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las puertas, Banda estadounidense que, con una serie de éxitos a finales de los sesenta y principios de los setenta, fue el vehículo creativo del cantante Jim Morrison, una de las figuras míticas de la música rock. Los miembros fueron Morrison (en su totalidad James Douglas Morrison n. 8 de diciembre de 1943, Melbourne, Florida, EE. UU. - d. 3 de julio de 1971, París, Francia), Ray Manzarek (n. 12 de febrero de 1939, Chicago, Illinois, EE. UU. —M. 20 de mayo de 2013, Rosenheim, Alemania), Robby Krieger (n. 8 de enero de 1946, Los Ángeles, California, EE. UU.) Y John Densmore (n. 1 de diciembre de 1945, Los Ángeles).

Los instrumentistas de The Doors (el tecladista Manzarek, el guitarrista Krieger y el baterista Densmore) combinaron antecedentes en música clásica y blues con el atrevimiento improvisador de una banda de jazz. Sin embargo, fue el erotismo de bordes oscuros del barítono y las letras pseudopoéticas de Morrison lo que distingue al cuarteto con sede en Los Ángeles del utopismo hippie imperante que invadió el rock de la costa oeste a fines de la década de 1960. La temprana muerte de Morrison solo mejoró su reputación como el artista de rock por excelencia y el artista con problemas para las generaciones posteriores.

Morrison y Manzarek, conocidos de la escuela de cine de la Universidad de California en Los Ángeles, concibieron el grupo luego de que el cantante recitara uno de sus poemas al teclista en una playa del sur de California. Morrison tomó el nombre de la banda del libro de Aldous Huxley sobre mescalina, Las puertas de la percepción, que a su vez se refería a una línea de un poema de William Blake. The Doors adquirió la reputación de traspasar los límites de la composición del rock, tanto musical como líricamente, en actuaciones en Sunset Strip en Los Ángeles. Su gran éxito, "Light My Fire", fue un himno en 1967, pero fueron canciones como "The End", un drama edípico de 11 minutos con letras sexualmente explícitas y un arremolinado arreglo de reflujo y flujo, lo que estableció el La reputación de Doors como uno de los actos más potentes, controvertidos y teatrales del rock. De hecho, el grupo fue expulsado del Whiskey-a-Go-Go en Los Ángeles después de una interpretación temprana de la canción.

Aunque la ambiciosa música del grupo abarcaba todo, desde el blues de Chicago hasta el cabaret alemán, su serie de éxitos pop hizo que algunos críticos los rechazaran como un actor adolescente de este Morrison profundamente atribulado, que ansiaba ser aceptado como un artista serio. En el momento del lanzamiento del tercer álbum de The Doors, Esperando el sol (1968), Morrison se había creado un alter ego chamánico para sí mismo, el poema del cantante Lizard King "The Celebration of the Lizard King" estaba impreso dentro de la sobrecubierta del disco. Sus actuaciones en conciertos estuvieron marcadas por acrobacias cada vez más escandalosas, y Morrison fue arrestado en 1969 por exponerse en el escenario de Miami. Los cargos finalmente fueron retirados, pero el incidente notificó el deterioro físico de Morrison, en parte debido a su adicción al alcohol.

El cantante se consoló cada vez más con su poesía, parte de la cual se publicó, y las giras del grupo se hicieron menos frecuentes. The Doors restableció su credibilidad artística con el blues Hotel Morrison (1970), pero después del sexto lanzamiento de estudio del cuarteto, La mujer (1971), Morrison se retiró a París, donde esperaba seguir una carrera literaria. En cambio, murió allí de insuficiencia cardíaca en 1971 a los 27 años. Sin Morrison, los Doors produjeron dos álbumes sin distinción antes de separarse. Se reunieron brevemente en 1978 para grabar Una oración americana, proporcionando música de respaldo para la poesía que Morrison grabó antes de su muerte. Manzarek también produjo álbumes para la banda de punk X.

En la muerte, Morrison fue alabado por generaciones de fanáticos, tanto como un ícono de la juventud como una influencia en cantantes como Iggy Pop, Ian McCulloch de Echo and the Bunnymen y Eddie Vedder de Pearl Jam. Los lanzamientos de The Doors continuaron vendiéndose por millones, y Las puertas, una película de 1991 dirigida por Oliver Stone, fue un éxito de crítica y popularidad. Los Doors fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993 y recibieron un premio Grammy por su trayectoria en 2007.


Ver el vídeo: Jim Morrison u0026 Tony Thomas 1970 Interview