MARTIN PM-7- 1923 - Historia

MARTIN PM-7- 1923 - Historia


Historia de Martin Automatic Fly Reels

Al buscar piezas para mis dos viejos reales de mosca automática Martin, me pregunté sobre la historia de estos carretes y pensé que alguien de aquí podría remitirme a alguna información. El primer carrete lo compré nuevo en Sears a fines de la década de 1940 o 1950, y lo usé principalmente para pescar bluegill en la universidad y luego con mi hijo. Me gustó el carrete porque podía quitar fácilmente la holgura muy rápidamente mientras recuperaba el pescado. Finalmente dejé de usarlo hace años, porque una de las tuercas que sujetaban los dos lados se soltó. Más recientemente he estado usando carretes manuales para pescar bluegill con mis nietos. No me gustan tanto los carretes manuales, porque parece que siempre termino con el hilo enredado en mis pies cuando recupero el pescado.

Hace años me dijeron que mi carrete era en realidad un carrete Martin, y eso aparentemente era correcto. Tiene un sello de Sears más los números de patente de EE. UU. 2-175-756 y 2-301-732 (registrados a nombre de A. D. Maury). http://i823.photobucket.com/albums/zz159/FarmerCharlie/web/Fishing/Sears_2301732_zpsa954a1df.jpg
La imagen de la patente 2-301-732 coincide con mi carrete Sears, excepto que el mío tiene tuercas que sujetan los tornillos en su lugar, mientras que el diagrama parece tenerlos asegurados con roscas en la placa. Una foto de mi carrete Sears está aquí: http://i823.photobucket.com/albums/zz159/FarmerCharlie/web/Fishing/IMG_6110_CropLaoted_1000w_zps44911c55.jpg
Un carrete aparentemente idéntico se encuentra actualmente en la lista de EBay en http://tinyurl.com/oys3jsp

El segundo carrete lo compré recientemente en EBay. Es un Martin 48A que lleva tres números de patente, incluido el 2-630-977. El diagrama para 2-630-977 parece muy similar. Mi carrete se muestra aquí: http://i823.photobucket.com/albums/zz159/FarmerCharlie/web/Fishing/IMG_6113_Crop_Laoted_1000w_zps6dbb128a.jpg

He buscado A. D. Maury y Martin Reels, pero en su mayoría solo obtengo listados de carretes a la venta. Me interesa más leer la historia de cómo evolucionaron estos carretes a lo largo de los años. Planeo regalar los dos carretes a mis dos nietos y me gustaría poder contar su historia.

Es difícil encontrar información sobre Martin Automatic Reels. Martin es el fabricante de carretes activo más antiguo de EE. UU. Desde 1884. En cuanto al carrete automático con mosca, George Cook, un inventor de Louisville, Kentucky, recibió una patente para su carrete de pesca automático en 1899. El carrete se llamaba "Dispositivo de pesca automático".

Sears tenía muchos fabricantes que fabricaban carretes para ellos. Por lo tanto, era común tener patentes con nombres diferentes en los carretes vendidos por Sears.

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MARTIN PM-7- 1923 - Historia

Información de guitarras antiguas
Vintage Martin Guitars y Ukes
Información de guitarra vintage.
Coleccionando guitarras Martin y ukes vintage. Especificaciones generales, números de serie, información del modelo. Coleccionista privado de guitarras antiguas.
Póngase en contacto con el tipo de información de guitarra vintage. Incrustación de cabeza de clavija de antorcha y
diapasón de "copo de nieve"
incrustaciones utilizadas en 1914 para
1938 estilo 45 Martins.

Información del modelo Martin Flat Top:

Información del modelo superior de Martin Arch:

Información del modelo de ukelele Martin:

"¿Qué tipo de Martin tengo?"

    Antes de que se pueda determinar mucho sobre una guitarra Martin, se deben identificar varias cosas:
    1. El año en que se fabricó (utilizando el número de serie, que existe en todos los Martins 1898 y posteriores).
    2. El tipo de guitarra (flattop, archtop, uke, etc.).
    3. El tamaño del cuerpo (para guitarras flattop generalmente O, OO, OOO, OM, D, etc.)
    4. El estilo del cuerpo (para guitarras de superficie plana, generalmente 15, 16, 17, 18, 21, 28, etc.)
    5. Oringinalidad (¿se ha cambiado o modificado alguna de las partes, como el puente o los sintonizadores?)
    6. ¿Cómo juega?

Primero determine el año.
En las guitarras Martin, esto es bastante fácil. Cada guitarra Martin fabricada en 1898 y posteriores, tiene un número de serie dentro de la guitarra. Este número se puede utilizar para determinar el año exacto de fabricación. Consulte la sección de número de serie a continuación para obtener más detalles.

Un Martin de 1947 0-17T
Guitarra tenor (4 cuerdas).
Tenga en cuenta lo bien granulado
tapa de caoba. Guitarra tenor
no son muy coleccionables
aunque, como se vendieron
desde la década de 1930 hasta la de 1950
principalmente a banjo de transición
jugadores a la guitarra!

    Siguiente Determine el tipo de guitarra.
    La mayoría de las guitarras Martin fabricadas son modelos de "tapa plana". Es decir, tienen un orificio de sonido redondo en aproximadamente el centro de la parte superior plana de la guitarra, con un puente de estilo "pin". Martin también hizo algunos modelos de archtop durante la década de 1930. Estos pueden tener un orificio de sonido redondo o dos orificios de sonido estilo "f" (uno a cada lado de la parte superior del cuerpo) y tener una parte superior arqueada, con un puente estilo "trapecio". Martin también hizo ukeleles. Si una guitarra solo tiene cuatro cuerdas (y no es un ukelele), esto se conoce como guitarra tenor. Los instrumentos del tamaño de Uke con diez cuerdas son Tiples. Los instrumentos de tamaño Uke con ocho cuerdas son Taropatches. Martin también hizo mandolinas, que tienen ocho cuerdas. Para resumir:
    • 4 cuerdas: un ukelele o una guitarra tenor.
    • 10 cuerdas: Tiple.
    • Tamaño de Uke con 8 cuerdas: Taropatch
    • 8 cuerdas (no un Uke): mandolina.
    • Archtop: una tapa arqueada para la guitarra con una boca redonda o dos orificios "f" a cada lado del cuerpo. Puente estilo trapecio. Fabricado solo durante la década de 1930.
    • Flattop: una tapa plana para la guitarra y un solo orificio de sonido redondo debajo de las cuerdas. Puente estilo pin.

      Tamaño del cuerpo de la guitarra con tapa plana.
      Las guitarras de tapa plana Martin se fabricaron en varios tamaños. Cuanto más grande sea el cuerpo de la guitarra, mejor y más coleccionable será la guitarra. Por eso es tan importante identificar el tamaño del cuerpo de una guitarra en una guitarra de tapa plana Martin. A partir de octubre de 1930, Martin marcó el tamaño del cuerpo de la guitarra justo encima del número de serie dentro de la guitarra. Esto hace que sea muy fácil identificar el tamaño del cuerpo de la guitarra en octubre de 1930 y posteriores. Para las guitarras de tapa plana fabricadas antes de octubre de 1930, la forma más fácil de averiguar el tamaño del cuerpo es usar la tabla de tamaños de cuerpo de la guitarra de tapa plana a continuación. Los tamaños corporales, prácticamente del más pequeño al más grande, incluyen O, OO, OOO, OM, D.

    Estilos de instrumentos de Martin.
    Casi todos los instrumentos de Martin vienen en diferentes estilos. Cuanto mayor sea el número de estilo, más elegante (y coleccionable) será el instrumento. Nuevamente, a partir de octubre de 1930, Martin selló todas las guitarras de tapa plana con el número de estilo, directamente después del tamaño del cuerpo (y encima del número de serie). Los números de estilo pueden oscilar entre 15 y 45. Una letra también puede seguir al número de estilo, proporcionando información adicional sobre el instrumento. Por ejemplo, una "T" después del número de estilo indica una guitarra tenor. Consulte la sección de especificaciones generales para obtener una lista completa de estos sufijos.

    Determine la originalidad.
    La originalidad de un instrumento es muy importante. Las modificaciones (cualquier modificación) son algo malo a los ojos de un coleccionista. Esto influirá mucho en el valor. Las modificaciones a menudo se pueden determinar consultando las especificaciones del modelo para un año de guitarra en particular en esta página web y comparándolas con su instrumento. En martins de tapa plana, las modificaciones más comunes son un puente reemplazado, afinadores reemplazados o trastes reemplazados.

    Finalmente, ¿cómo toca el instrumento?
    En las guitarras Martin, esto es realmente importante. Todos los Martin parecen tener un problema con el "juego de mástil" en muchas de sus guitarras antes de 1970. El resultado es una acción de cuerdas alta, lo que hace que la guitarra sea muy difícil de tocar. Esto solo se puede arreglar correctamente con un "juego de mástil" (quitando el mástil de la guitarra y volviendo a colocar el mástil en un ángulo ligeramente mayor, lo que reduce la acción de las cuerdas). Si se hace correctamente, esto no afecta el valor de la guitarra (y de hecho puede hacerla más valiosa, ya que la guitarra es mucho más fácil de tocar). En términos generales, la mayoría de los músicos estarían de acuerdo si la "acción de la cuerda" es más de 3/16 de pulgada (5 mm) en el traste 12, la guitarra necesita un juego de mástil. Esta medida se toma desde la parte inferior de la cuerda de mi bajo hasta la parte superior del duodécimo traste.

    Con respecto a las barras de armadura, todos los instrumentos Martin antiguos posteriores a 1934 tienen barras de armadura * no ajustables * (varilla en T). Esto significa que es mejor que el cuello esté recto, de lo contrario será necesario realizar una reparación costosa. Para comprobar la rectitud del mástil en una guitarra, primero afine la guitarra al tono. Luego, mantén presionada la cuerda de mi bajo en el primer y el decimocuarto traste. Tenga en cuenta la distancia entre la parte inferior de la cuerda de mi bajo y el séptimo traste. Debería poder colocar una púa de guitarra mediana en este espacio. Más, y el cuello está "arqueado". Menos, y el cuello está "arqueado hacia atrás". Repita esto con la cuerda de mi agudo (se deben ver los mismos resultados si no, el cuello tiene un "giro").

    Introducción y coleccionabilidad.

      Martin ha estado fabricando algunas de las mejores guitarras acústicas de tapa plana desde mediados del siglo XIX. Las otras líneas de instrumentos de Martin (eléctricos, arcos, mandolinas) no son tan deseables o coleccionables como sus modelos de tapa plana. Debido a esto, cualquier modelo que no sean las tapas planas (como las cubiertas de arco y las eléctricas de Martin) no es muy coleccionable.

    Palosanto de Brasil en un D-28 de 1965. Tenga en cuenta a los ricos
    color y figura ondulada que es típico de
    Palosanto de Brasil. Palosanto de India, tal como se utiliza
    de finales de 1969 y posteriores, es de color mucho más pálido
    no parece tan rico. El palo de rosa de la India también es
    de grano muy recto, sin la figuración y
    ondulación del palo de rosa brasileño. Acusticamente, ellos
    suena casi igual.

    Superficie plana Martins desde la década de 1840 hasta la de 1920 representan la primera generación del moderno diseño de superficie plana. Tienen una gran mano de obra, pero cuerpos pequeños diseñados solo para cuerdas de tripa. Debido a esto, estos modelos tienen un atractivo limitado y, por lo tanto, son menos coleccionables que los modelos de cuerdas de acero.

      Tapas planas de 1945 a 1969 se consideran de buena calidad y tienen un buen sonido, aunque no son tan coleccionables como los modelos de cuerdas de acero de los años 1920 a 1944. Esto se debe en gran parte al cambio en los refuerzos y materiales que Martin comenzó a usar en 1945. Los modelos de palisandro de palisandro brasileño son los más coleccionables de esta época. Esto se debe a que el palo de rosa brasileño básicamente no estuvo disponible desde 1970 debido a problemas de exportación. Debido a esto, estos modelos se consideran más coleccionables.

    Martin D-35 de la década de 1970.
    Tenga en cuenta el color del palo de rosa de la India
    es mucho más ligero y no tan rico
    como palo de rosa de Brasil. También el
    el grano es mucho más recto y aburrido.
    Este respaldo de tres piezas se usó en
    D-35 para permitir que Martin use
    palo de rosa más estrecho que
    de lo contrario, se desperdicia.

      Tapas planas desde 1970 hasta el presente se consideran excelentes instrumentos de utilidad, pero no son coleccionables. A partir de 1976, Martin ha experimentado muchos cambios con numerosas reediciones, nuevos modelos, ediciones limitadas, etc. La mano de obra ha mejorado enormemente desde principios de la década de 1970, y ahora Martin está produciendo algunas de sus mejores guitarras en más de 20 años. Si bien actualmente no son artículos de colección, estos instrumentos tienen una excelente mano de obra, sonido y facilidad de reproducción.

    Guitarras clasicas by Martin son iguales en artesanía a sus modelos de cuerdas de acero. Pero, desafortunadamente, su sonido y sensación no es lo que parecen querer los músicos clásicos. Por lo tanto, no tienen la capacidad de recolección de los modelos de cuerdas de acero. Agrupo los modelos clásicos de Martin para incluir la serie "NY" y los modelos de cuerdas de tripa hechos a partir de la década de 1930 y posteriores.

    1965 Modelo Martin 00-21 NY. Un modelo clásico
    debido al estilo de clavija abierta, sin diapasón
    incrustaciones y refuerzos para cuerdas de tripa (nailon) únicamente.
    El modelo Style 21 es una combinación de
    Modelos Style 18 y Style 28: el cuerpo utiliza
    palo de rosa (como un 28), y un mástil estilo 18
    (sin "cono de helado"). Este particular
    El modelo tiene un bonito palo de rosa brasileño. La parte trasera de
    el cuello (estilo 18 como) se puede ver claramente
    sin voluta de "cono de helado".

      Archtop acústico de Martin, nuevamente, tienen una artesanía que combina con sus instrumentos de tapa plana. Pero al igual que con el modelo clásico, las encimeras de arco de Martin no tienen el aspecto, la sensación o el sonido de los modelos de encimera de arco tradicionales como lo definen Gibson o Epiphone. Pueden ser bastante raros, pero no son coleccionables, especialmente en comparación con las tapas planas de Martin.

    Ukeleles de Martin son considerados entre los mejores ukes hechos. Aunque los ukeles en general no son particularmente valiosos, los ukes de Martin valen más que la mayoría de las otras marcas.

    Guitarras tenor (4 cuerdas) de Martin tienen poca o ninguna coleccionabilidad. Las guitarras tenor se comercializaron como una forma de lograr que los jugadores de banjo en las décadas de 1930 y 1950 se convirtieran en guitarras. Hoy en día hay muy poca necesidad de esto, por lo que estas guitarras de cuatro cuerdas tienen poco valor.

    Otras marcas fabricadas por Martin.

    • Tocino: algunos hechos para Bacon Banjos en 1924.
    • Belltone: Quince guitarras, diez mandolinas y doce Style 3k uke se hicieron para Belltone.
    • Especial de mordida: Martin hizo algunas mandolinas para este maestro de Belén, Pensilvania en 1916 a 1919.
    • Ditson: de 1917 a 1919 y de 1923 a 1930, Martin fabricó algunas guitarras para la compañía Ditson en Boston. Los primeros modelos solo tienen un sello "Ditson", los modelos posteriores tienen los sellos "Ditson" y "Martin". Los modelos de 1923 a 1930 tienen números de serie de Martin. Antes de esto, se han documentado 483 guitarras de la serie original de 1917 a 1919.
    • Foden: De 1912 a 1917, Martin fabricó guitarras para el concertista William Foden. Estos son similares a los modelos estándar de Martin, pero tienen anillos de boca simples y un diapasón de 20 trastes (en lugar de 19). Fabricados en tallas 0 y 00, los estilos eran similares a los de Martin's Style 18, 21, 28 y un modelo con adornos de perlas. Hasta la fecha, solo se han documentado 27 de estas guitarras.
    • Jenkins: Martin hizo los estilos 1 y 2 para esta empresa de venta por correo de Kansas City.
    • Olcott-Bickford: 32 guitarras hechas para este guitarrista.
    • Supremo: Alrededor de 1930 Martin fabricó unas 36 guitarras con una construcción extraña. Un cuerpo estilo 2 de tamaño montado en un borde más grande y un fondo de palisandro, pequeños orificios redondos alrededor de un "labio" que une los bordes exteriores con los internos, sin orificio en la parte superior, 14 trastes transparentes, incrustaciones de puntos en el diapasón en el traste 15 , clavija de pico redondeado con incrustación de clavija de banjo estándar de Paramount, afinadores de estilo banjo, cuatro o seis cuerdas.
    • Schoenberg: De 1987 a 1994, Martin fabricó algunas guitarras similares a su OM-18, OM-28 OM-45, algunos modelos 000 de 12 trastes y algunos modelos D. El último Schoenberg / Martin se fabricó en octubre de 1994, número de serie 541742.
    • S.S. Stewart: Martin hizo ukes para esta empresa entre 1923 y 1925.
    • Rolando: De 1916 a 1918, Martin fabricó 261 guitarras (numeradas del 1 al 261) y algunas guitarras posteriores con números de serie estándar de Martin.
    • Vega: Martín compró Vega Banjos en 1970 y trasladó la producción a su propiedad en 1971. En 1979, Martín vendió el nombre Vega. Algunas guitarras se fabricaron con el nombre de Vega durante este período (pero en su mayoría hacían banjos).
    • Weymann: Alrededor de 1925 Martin hizo algunos Ukes para esta empresa, pero no guitarras.
    • Wurlitzer: De 1922 a 1925, Martin fabricó 297 modelos Martin estándar (pero con una roseta de boca más simple) para Wurlitzer. Estos tienen el nombre de Wurlitzer y el número de modelo en la parte posterior de la clavija.

    Como puede ver, Martin no hizo muchas guitarras para otras compañías. ¡Así que la posibilidad de que su guitarra que no sea Martin sea realmente una "Martin" es muy poco probable!

    Números de serie de Martin (Cómo encontrar el año).

      Todas las guitarras Martin desde 1898 (excepto las eléctricas de cuerpo sólido de la década de 1970, bajos y tiples) están numeradas en orden consecutivo. Los ukeleles no tienen números de serie. Las mandolinas utilizan un sistema de números de serie diferente al de las guitarras. Los números de serie de las guitarras Martin comienzan en 8000 en 1898 porque Martin calculó que fabricaron 8000 instrumentos antes de 1898.

    Números de modelo estampados sobre el número de serie a partir de 1930.
    A partir de octubre de 1930, Martin también selló el número de modelo justo encima del número de serie. Los números de modelo de Martin también son sencillos. El primer conjunto de caracteres es el tamaño del cuerpo. Luego hay un "-". El último conjunto de números es el estilo de ornamentación.

    Por ejemplo, "OO-28" estampado encima del número de serie indica que el cuerpo es del tamaño "OO" (14 5/16 "de ancho para un modelo de 14 trastes, 14 1/8" de ancho para un modelo de 12 trastes), y el El estilo ornamental es "28" (cuerpo de palisandro, mástil estilo cono de helado).

    Izquierda: El modelo y los números de serie, tal como se ven a través de la boca en el bloque del cuello de este D-28 de 1950. Antes de octubre de 1930, el modelo NO está estampado en el bloque del cuello (¡debe averiguarlo usted mismo!).
    Derecha: El modelo y los números de serie, como se ven a través de la boca de sonido de este D-18 de 1944, número de serie 90067. Observe que el "1" en el "18" se parece un poco a un "2". Esto confunde a mucha gente que piensa que su estilo de guitarra 18 es un estilo 28. Además, la "D" a veces se confunde con un "0".

      En las guitarras martin de agujero redondo, los números de serie y modelo están estampados en el bloque de cuello dentro del instrumento. El número se puede ver mirando dentro de la boca. Mira un ángulo hacia el cuello. Todas las encimeras de arco Martin con orificio en F tienen sus números de serie y modelo estampados en el centro interior de la banda posterior, más o menos bajo la sombra del puente (y se ve mejor desde el orificio "f" del lado del bajo).

    • 439xx a 44362: octubre de 1930 por primera vez tanto el tamaño de la carrocería como el número de estilo estampado en el collarín encima del número de serie (se desconoce el cambio exacto del número de serie).
    • 57305 = Primero se usaron los trastes en T y se usó la barra en T por primera vez (1934)
    • 59044-61181 = Sello de Martin en la parte posterior de la clavija descontinuado (1935)
    • 72740 = Cambio en el ancho de la cejilla en los modelos 000 y D de 14 trastes de 1 3/4 "a 1 11/16" (finales de 1939), modelos con clavija sin ranura. Es posible que los modelos Style 17 con cuerpo de 14 trastes hayan cambiado antes.
    • 80585 = El refuerzo del cuello de ébano comenzó a implementarse durante la Segunda Guerra Mundial (1942)
    • 83107 = Última guitarra estilo 45 anterior a la Segunda Guerra Mundial (1942).
    • 89926 = Según Martin, esta es la última guitarra con refuerzo festoneada que se fabrica aproximadamente (finales de 1944). Aunque se han visto algunos modelos después de este número con tirantes festoneados, y antes de este número con tirantes cónicos. (Por ejemplo, el # 90014 parece ser el último D28 con tirantes festoneados, y el D-28 # 88112 tenía tirantes cónicos).
    • 90021 = Copos de nieve en D28 descontinuados (1944). Este es un número de serie aproximado.
    • 98223 = Última guitarra de estilo 28 fabricada con adornos en espiga (principios de 1947).
    • 99992-100240 = Último estilo 28 guitarras hechas con una costura central con "cremallera en la espalda" (mediados de 1947).
    • 196228 = Última guitarra fabricada en la fábrica de North Street el 25 de junio de 1964. (Primer día en la nueva fábrica el 6 de julio de 1964)
    • 197207 = Los orificios de los pasadores del puente se movieron hacia atrás 1/16 "(1964).
    • 200601 = puente de silla de montar corto (1965).
    • 205251 = Máquinas Grover 102C en todas las guitarras "D" (1965).
    • 211040 = Fijaciones Boltaron en D-28 y D-35 (1966).
    • 212100 = Fijaciones de Boltaron en D-18 (1966).
    • 213775 = Rosetas de Boltaron (1966).
    • 215253 = Nuevas tiras de cinta en los lados (1966).
    • 216736 = Los orificios de los pasadores del puente se movieron al centro (1966).
    • 217215 = Guardias de tortuga descontinuados (1966).
    • 220467 = Últimos números de serie / modelo estampados a mano (1967).
    • 224079 = Sintonizadores Kluson K324 en todos los modelos estilo 18 (1967).
    • 226969 = Sintonizadores Grover v100 en todos los modelos 0,00,000 (1967).
    • 228246 = Barra de armadura cuadrada en modelos D (1967).
    • 235586 = Placas de puente de palisandro en todas las guitarras (1968).
    • 242454 = Placas de puente de palisandro más grandes en todas las guitarras (1969).
    • 254497 = Última guitarra estilo 28 fabricada con palisandro de Brasil (finales de 1969).
    • 254498 = Se introduce el palo de rosa de las Indias Orientales (1969, modelo D-21).
    • 255717 = Primer modelo D-41 con Indian Roseood.
    • 256366 = Primer modelo D-45 con Palosanto de India.
    • 350287 = Sillines de plástico en modelos D-18 (1975).
    • 355357 = Sillines de plástico en modelos D-28 (1975).
    • 360970-365831 = Listones laterales verticales de palisandro (1975).
    • 370976 = Nueces y monturas de micarta (1975).
    • 447004 = Prueba de golpeador autoadhesivo (1984).
    • 447501 = Último golpeador pegado en producción regular (1984).
    • 453181 = Varillas de armadura ajustables implementadas gradualmente (1985).
    • 478093 = Placas de puente de arce en todas las guitarras (1988).
    • 737277 = Último HD-28LSV con techo Adirondack (2000). A partir de entonces, la picea de Sitka se utilizó en la producción regular.

    Tallas de cuerpo de Martin Flat Top.

      "Tamaño" es el tamaño corporal designación que utiliza Martin, tal como está estampada dentro de la guitarra en el bloque del mástil a partir de octubre de 1930. Todas las medidas están en pulgadas. "Trastes" representa el trastes despejados del cuerpo. "Introducido" fue el año de introducción. Todos los tamaños están en pulgadas.

      Ciertamente, el más deseable de los tamaños de cuerpo de Martin son los tamaños 000, 0M y D. Muchos consideran que el 000 (y OM, que es esencialmente un 000) es el tamaño de guitarra definitivo, mientras que otros creen que el tamaño "D" es el mejor. Es preferencia personal. Sin embargo, hay algunos datos interesantes sobre los tamaños 000 y OM. (En el catálogo de Martin de 1934, cualquier guitarra de superficie plana que tuviera un mástil de 14 trastes se denominó "Modelo de orquesta", mientras que el diseño anterior de 12 trastes se denominó "Modelo estándar").

    El tamaño del cuerpo OM.
    Martin's OM, o "Modelo de orquesta", disponible desde 1929 hasta 1933, tiene una combinación poco común de características. La unión de un mástil de escala larga (25,4 ") con un cuerpo pequeño la convierte en una guitarra extremadamente sensible y jugable. En muchos sentidos, los modelos OM fueron las primeras guitarras flattop verdaderamente modernas. Fueron las primeras Martins en tener mástiles con 14 trastes El OM tiene un cuello ancho (1 3/4 "en comparación con el 1 11/16" del acorazado) que atrae a los jugadores de estilo de dedos. El espacio entre las cuerdas es ligeramente mayor en el puente que en otros modelos también, aunque no tan ancho como las guitarras clásicas. La forma del mástil de los OM antiguos también es un poco única, aunque es variable, ya que cada mástil fue hecho a mano. Los OM tienen una forma de V ancha pero delgada en forma de V que es muy cómoda. Finalmente, los OM son más pequeños El tamaño del cuerpo hace que la guitarra sea fácil de sostener, especialmente en la posición sentada. En comparación con el Dreadnought, que es más grande tanto en profundidad como en ancho (los jugadores de Dreadnought parecen usar correas y ponerse de pie, por lo que el tamaño de la guitarra es un factor menor) .

    El modelo OM surgió gracias a Perry Bechtel, un virtuoso del banjo de púa. Perry vino a ver a la familia Martin a principios del verano de 1929. Quería que Martin le hiciera una guitarra a la que pudiera adaptar fácilmente su estilo de banjo (recuerde que a finales de la década de 1920 la guitarra era el instrumento de moda, reemplazando al banjo). Pidió 15 trastes libres del cuerpo y una escala de 27 "en el tamaño de cuerpo estándar más grande de Martin (que en ese momento era el 000, con 12 trastes libres del mástil). La escala de 27" retendría el espacio entre trastes del banjo de púa. , y 15 trastes separados del cuerpo se asemejarían mucho a la longitud de un mástil de banjo.

    Martin comenzó con una guitarra de tamaño 000, que tenía 12 trastes libres del cuerpo. Rechazaron la idea de la escala de 27 ", ya que esto no habría sido práctico ya que la alta tensión de las cuerdas en una guitarra habría hecho que el instrumento fuera difícil de tocar. En su lugar, utilizaron una escala de 25,4" de longitud. Para acomodar la solicitud de Bechtel de 15 trastes libres del cuerpo, cuadraron los hombros del cuerpo para agregar 1 5/16 "a la parte transparente del diapasón. Esto permitió 14 trastes libres del cuerpo. Como se sentían estéticamente, el puente debería permanecer a la mitad. entre el centro de la boca y el bloque final, realmente no había forma de hacer que la guitarra tuviera 15 trastes libres. El combate inferior se reformuló ligeramente para que coincida con la nueva forma del combate superior (tenga en cuenta cuando el 000 pasó a 14 trastes en 1934 conservó esta forma de cuerpo OM inicial).

    Para hacer que el OM sea más adecuado para los tocadores de banjo, el mástil se hizo más estrecho y menos en forma de V que los Martins anteriores. El diapasón se redujo del entonces estándar 1 7/8 "a 1 3/4" en la cejilla. Además de hacer que el OM sea más parecido a un banjo y darle un aspecto distintivo, se utilizaron clavijas de afinación estilo banjo. Para hacer esto, el cabezal tenía que hacerse sólido, en lugar de ranurado. Anteriormente, los cabezales de Martin se habían ranurado con sintonizadores unidos al costado montados en una sola placa para tres sintonizadores. No había afinadores de guitarra de una sola unidad, por lo que las clavijas de banjo eran algo natural.

    A finales de 1929, Martin construyó un lote prototipo de seis guitarras OM. El primero de ellos tenía puentes piramidales y no tenía golpeador. Martin pronto se dio cuenta de que con el rasgueo vigoroso que se requiere en un entorno de banda, se necesitaría un golpeador. Por lo tanto, todos los OM posteriores al lote de prototipos tenían un pequeño golpeador en forma de lágrima. Los nuevos OM no tuvieron mucho éxito. Vendieron, pero no tan bien como Martin esperaba. En 1933 se eliminó la designación OM y ahora se llamó modelo "000". Pero de hecho, los modelos "000" de 1933 eran los mismos que los modelos "OM" de 1933, conservando el estilo de cuerpo OM y el mástil de 14 trastes. Luego, en 1934, los modelos 000 estándar se modificaron a la escala más corta de 24,9 "(por razones desconocidas, ya que el cuerpo de 12 trastes 000 tenía una longitud de escala de 25,6" desde su inicio en 1902 hasta su desaparición en 1931). Sin embargo, la escala más larga del OM fue un factor importante en el tono del OM. Las cuerdas de un OM deben estar afinadas a una tensión más alta para obtener un tono de concierto. Esta tensión adicional se traduce en más impulso en la parte superior, lo que proporciona más volumen y tono. Los tirantes festoneados del OM y una pequeña placa de puente de arce le dan al OM un gran sonido. Aunque estas características eran comunes a otros modelos Martin de la época, faltaba la abrazadera superior del OM debajo del diapasón. Este diseño es exclusivo de los OM, lo que hace que la parte superior esté muy ligeramente reforzada. Esto da lugar a algunos problemas con las grietas en la parte superior a lo largo del costado del diapasón, pero también contribuye al gran sonido de los modelos OM.

    Años de producción de Martin Flat Top por modelo.

      Esto debería darle una idea de cuándo ocurrió la mayor parte de la producción de cualquier modelo (la mayoría significa más de 5 instrumentos por año). Tenga en cuenta que esto no significa que un modelo no pueda existir fuera de estos años, ciertamente puede. Estos son los años registrados por Martin en sus libros de contabilidad. Tenga en cuenta que esta lista (en su mayor parte) no va más allá de 1969.
      Sellos de número de serie y tamaño / número de estilo
      • Desde 1898 hasta el presente: número de serie de la parte superior plana estampado en el interior del bloque del cuello.
      • Octubre de 1930 hasta el presente: número de modelo de tapa plana estampado en el interior del bloque del cuello alrededor del número de serie 439xx a 44362 (se desconoce el cambio de número de serie exacto).
      • Todas las tapas de arco con orificios en F de Martin tienen el número de serie y de modelo en la franja posterior central interior.
      • Algunos sufijos de letras aclaran los estilos:
        • A = ceniza
        • B = Palosanto de Brasil
        • BK = acabado negro
        • C = clásico
        • DB = cuerpo profundo
        • E = eléctrico
        • FMG = caoba figurada
        • G = Cuerda de tripa clásica
        • GE = época dorada
        • GM = Gran Marqués
        • H = estilo hawaiano
        • K = Fondo y aros de madera de koa
        • K2 = Fondo, lados y parte superior de madera de koa
        • L = zurdo
        • LE = edición limitada
        • M = Caoba (de si se usa un prefijo "J", tamaño de cuerpo Jumbo M)
        • MB = Encuadernación de arce
        • MP = Morado espalda y costados y cuello de perfil bajo
        • N = cuello de perfil no bajo (cuando los cuellos de perfil bajo eran estándar)
        • P = Plectro (antes de la Segunda Guerra Mundial), cuello de perfil bajo (1985 hasta el presente) o pastilla Fishman Prefix
        • Q = Cuello de barra de armadura no ajustable de estilo antiguo (1985-presente)
        • R = Fondo y aros de palisandro
        • S = pedido especial (antes de la Segunda Guerra Mundial) o mástil de 12 trastes (1967 hasta el presente)
        • SE = edición de firma
        • SW = Wurlitzer especial
        • T = tenor
        • V = especificaciones antiguas
        • W = nuez

        El nombre "Martin" estampado en la parte posterior de un
        Martín de 1920. Este modelo no tenía calcomanía de cabeza de clavija
        declarando que era un Martín, por lo que este sello fue suficiente
        en la parte posterior de la clavija.

          Sellos Martin, Logos Peghead, Etiquetas.
          Los Martins más antiguos del siglo XIX son un desafío hasta la fecha (ya que no tienen un número de serie como el Martins 1898 y posteriores). Un sello de "Nueva York" no sugiere inmediatamente que la guitarra Martin sea de la década de 1830, por ejemplo. Para fechar con precisión los Martins anteriores a 1898, debe estar familiarizado con las citas de diseño y ornamentación y los cambios que tuvieron lugar en cada modelo a lo largo del siglo XIX. Sin embargo, lo más útil es el sello, pero solo puede usar el sello en el INTERIOR del cuerpo en su parte trasera central (visible a través de la boca) para fechar una guitarra. E incluso entonces solo puede fechar a un período (y no a una fecha exacta). Por ejemplo, si en la tira central trasera dice "C.F. Martin, New York", entonces la guitarra es anterior a 1867. Si dice "C.F. Martin & Co., Nueva York", es entre 1867 y 1897. Nota Los Martins de 1860-1890 tienen una fecha (año de fabricación) escrita a lápiz en la parte inferior de la parte superior. Verifique con un espejo, mirando justo debajo de la boca y entre los tirantes.

        • 1833-1840: Etiqueta de papel "Christian Frederick Martin" o "C.F. Martin".
        • 1836: Algunos con etiqueta de papel "Martin & Schatz".
        • 1838: Algunos con etiqueta de papel "C.F. Martin y Bruno".
        • 1838: Martin Manufacturing se trasladó de Nueva York a Nazareth PA.
        • Década de 1840: Algunos con etiqueta de papel "Martin & Coupa".
        • 1833-1866: Sello "C.F. Martin, Nueva York" en el interior de la tira.
        • 1867-1897: Sello "C.F. Martin & Co., Nueva York" en la parte trasera central.
        • Década de 1880-1900: la fecha a menudo escrita con lápiz en la parte inferior de la parte superior de la guitarra por el capataz de la fábrica (se puede ver con un espejo iluminado).
        • 1898-1935: Sello "C.F. Martin & Co., Narareth Pa" en la parte posterior de la clavija y en la parte trasera central.
        • 1922-1923: Martin fabrica guitarras para Wurlitzer. Algunos carecen de números de serie de Martin o de cualquier tipo de marca.
        • Finales de 1931: "CF Martin & Co, Est. 1833" serigrafiado en el frente de la clavija SIN borde negro alrededor de las letras (el proceso de serigrafía fue de un solo color dorado). Esto apareció en los modelos OM.
        • 1932: OM-18 y OM-28 obtuvieron calcomanías de clavija Martin, reemplazando el logotipo serigrafiado dorado.
        • 1933: Casi todos los modelos de Martin tenían una calcomanía de clavija "Martin".
        • Mediados de 1934: "CF Martin & Co, Est. 1833" calcomanía en la parte delantera de la clavija con un borde negro alrededor de las letras (la calcomanía usaba colores dorado y negro). El logo de la serigrafía ya no se usa.
        • Mediados de 1935: el sello "CF Martin & Co, Narareth Pa" en la parte posterior del cabezal de clavija ya no se usa (en la era de 1932-1934 se usaban tanto la serigrafía frontal como el sello posterior). El sello de clavija posterior se suspendió entre el número de serie 59044 y 61181 (Curiosamente, el estampado del bloque del cuello con los números de serie del modelo comenzó entre el 1 y el 15 de octubre de 1930).
        • 1940-1942: Algunos modelos estilo 15 y estilo 17 tienen una chapa de celuloide de caparazón de tortuga (en lugar de la chapa de palisandro normal), con una calcomanía con el logotipo de "Martin". Visto principalmente en 1941, el modelo 0-15 parece ser la opción más adecuada. Esta chapa de celuloide es el mismo que el material del golpeador.
        • Mediados de 1935-1963: Estampa "C.F. Martin & Co, Narareth Pa" solo en la banda trasera central, como se ve a través de la boca.
        • 1961-presente: "MADE IN U.S.A." designación agregada en la tira central. Esto parece haber comenzado alrededor del rango de números de serie 174xxx a 175xxx.
        • Mediados de la década de 1960: la barra a través de la "F" en "CF Martin" en la calcomanía de la clavija cambia de una barra recta a una barra curva (como una tilda en un teclado).

        1934 Martin 0-17 peghead con logo serigrafiado.

        1934 Martin 00-18 peghead con un logotipo de calcomanía.

        1942 Martin 0-15 chapa de clavija de celuloide con un logotipo de calcomanía.
        Tenga en cuenta la falta de ferrels sintonizadores debido a la escasez de metal en tiempos de guerra.

          Tops (Estilo 18 y superior)
          • 1919: Martin experimentó con tapas de abeto Sitka en algunas guitarras. (pero el abeto rojo Adirondack era el material superior estándar).
          • 1927: la tapa se vuelve un poco más gruesa para adaptarse a las cuerdas de acero. Tenga en cuenta que esta no es una regla "segura".
          • antes de 1946: Adirondack red spruce (las guitarras de 1946 pueden tener Adi Red Spruce o Sitka).
          • 1946 al presente: abeto de Sitka (más oscuro que Adirondack). El cambio a Sitka ocurrió primero en los modelos "D" más grandes (a principios de 1946). A Martin le tomó un poco de tiempo usar todas las piezas más pequeñas de abeto rojo Adirondack más antiguo, por lo tanto, el cambio a Sitka sucedió más lento en los modelos de carrocería más pequeños. Esta es también la razón por la que las tapas de abeto rojo Adi de varias piezas se ven a veces en 0,00.000 cuerpos en 1946.
          • Década de 1950: picea roja de Adirondack ocasional. En 1952 o 1953, se rumorea que Martin compró una gran cantidad de abeto Engelmann del excedente del gobierno. Aunque Martin prefirió Adirondack Red Spruce, ya no estaba disponible después de mediados de la década de 1940 porque todos los árboles grandes habían sido diezmados. A Martin le hubiera gustado cambiar de Sitka a Engelmann porque sentía que Engelmann estaba más cerca de Adi Red Spruce que Sitka. Sin embargo, no pudo encontrar a nadie que estuviera cortando comercialmente a Engelmann, por lo que regresaron a Sitka.
          • Presente: algunos con abeto de Engelman.

          Incrustaciones de estilo "Split Diamond" como se usa
          en guitarras estilo 21 y 28 anteriores a 1945.

            Aros y fondo de palisandro (Estilo 21 y superior)
            • antes de finales de 1969: palo de rosa brasileño (terminado con el número de serie 254497).
            • 1969: palisandro brasileño cortado en losa en lugar del palisandro cortado a cuartos, más tradicional y deseable (en términos de apariencia, fuerza y ​​resistencia a la deformación).
            • finales de 1969 hasta la actualidad: palo de rosa de la India. El primer modelo de palisandro indio fue un número de serie D-21 254498. Tenga en cuenta que aunque el corte para el palisandro brasileño fue el número de serie 254497, algunos modelos de gama alta como el D-45 y el D-41 aparecieron después de este número de serie con palisandro brasileño cuerpos. Por ejemplo:
              254498: primer Martin con palosanto de India (D21).
              255037: D12-45 con palo de rosa de India.
              255717: primer modelo D-41 con Palosanto de India.
              256366: primer modelo D-45 con Palosanto de India.
            • Ocasionalmente (y es raro) el palisandro brasileño se muestra en modelos aleatorios en 1970 (probablemente a partir del palisandro sobrante). Por ejemplo, 265783 y 265941 (ambos modelos D-28 de 1970). También algunos modelos D-35 con maderas mixtas en la parte posterior de 3 piezas como el número 258962 que tenía una cuña central de palisandro brasileño en la parte posterior.
            • El palo de rosa brasileño tiene más figuras que el palo de rosa indio de grano muy recto. También el brasileño suele ser de un marrón rojizo oscuro, mientras que el indio es de un marrón claro.

            Espalda extraída de un Martin mostrando el bloque del cuello y dos tirantes superiores.

              Vigorizante
              • Década de 1840 a 1938: refuerzo en "X" festoneado, posición de la cruz del refuerzo en "X" a una pulgada del borde de la boca, también conocido como "refuerzo hacia adelante" o "refuerzo avanzado".
              • 1927: las dimensiones de los arriostramientos y el grosor superior aumentan para adaptarse a las cuerdas de acero. Tenga en cuenta que esta no es una regla "segura".
              • Finales de 1938: refuerzo en "X" festoneado con "refuerzo trasero desplazado", donde la posición de la "X" se movió más de una pulgada desde la boca (la medida exacta varía, por ejemplo: un D-18 de 1941 tiene una distancia de 1 7/8 ") Así que los tirantes en X se movieron unos 7/8 "más abajo. Y las barras de tono tenían un ángulo más paralelo a la longitud de la guitarra y más separadas. Estas guitarras de finales de 1938 a finales de 1944 tenían tirantes festoneados más profundos que las guitarras de 1938 y anteriores delanteras o avanzadas. Esto le da a las guitarras Martin de finales de 1938 a finales de 1944 una respuesta de bajos mejorada (¡no dejes que nadie te diga que las Martins de tiempos de guerra no son tan buenas como las Martins anteriores a 1939!)
              • Mediados de 1939 Refuerzos de paleta en tamaños de cuerpo D. Vea la imagen de arriba para saber qué es la paleta o el aparato ortopédico de injerto transversal superior o T-6. La abrazadera de paleta se agregó a la parte inferior de la tapa de la guitarra, debajo del diapasón. Se agregó la abrazadera para ayudar a prevenir grietas superiores a lo largo del diapasón. Dado que el primer tamaño de cuerpo D se fabricó aproximadamente en 1934, obviamente surgieron problemas y Martin agregó el corsé en 1939. El corsé no aparece en los tamaños Martin D anteriores a 1939, pero hizo la transición alrededor de 1939, y está presente en todos los modelos de 1940. y modelos D posteriores. Sin la abrazadera de paleta, la parte superior está unida solo por la fuerza de las fibras de abeto y un área de pegamento de 1/2 "x 2" donde la parte superior se superpone a la abrazadera de la boca # 1. Con la abrazadera de paleta hay una superficie de pegamento adicional de 1 "x 2" directamente debajo del diapasón. Desafortunadamente, la abrazadera de paleta puede amortiguar el sonido del área de combate superior de la caja de resonancia, y la abrazadera de paleta tampoco siempre evita que la tapa se agriete a lo largo del diapasón. A medida que la gente busca por qué los viejos Martin suenan tan bien, examinan cada aspecto de ellos y el corsé de paleta generalmente entra en la conversación. Aquí hay algunos datos sobre los frenillos de paleta:
                1938 D-18 # 71539 Soporte en X con cambio trasero, sin soporte de paleta.
                1939 D-28 # 71968 X-brace con cambio trasero, sin soporte de paleta.
                1939 D-18 # 72618 Ancho de cuello de 1 3/4 ", sin abrazadera de paleta.
                1939 D-18 # 72702 Ancho de cuello de 1 3/4 ", corsé de paleta (sello del 23 de mayo de 1939).
                Todos los Martins de 12 trastes también tienen la abrazadera para palitos de paleta.
              • 1939: La abrazadera # 1 en el interior cerca del bloque del cuello cambia de 5/16 "de ancho a 1/2" de ancho, lo que lo hace aproximadamente el doble de ancho. Esto sucedió al mismo tiempo que la adición del corsé de paleta. El grosor del bloque del cuello también se redujo en 1/4 ". Aproximadamente al mismo tiempo, el ancho del cuello se redujo de 1 3/4" a 1 11/16 "en la tuerca, y el espaciado del puente se redujo de 2 5/16" a 2 1 / 8 ".
              • Finales de 1944: Según Martin, el último Martin con tirantes festoneados a finales de 1944 tenía aproximadamente el número de serie 89926. Aunque se han visto algunos modelos después de este número con tirantes festoneados y antes de este número con tirantes ahusados. (Por ejemplo, el # 90014 parece ser el último D28 con tirantes festoneados, y el D-28 # 88112 tenía tirantes cónicos).
              • Finales de 1944 a 1976: Refuerzos en "X" rectos y pesados ​​(no escalopeados), posición de la "X" aún más lejos de una pulgada de la boca (la medida exacta varía, por ejemplo: un 1958 000-18 tiene una distancia de 1 3/4 ", y un 1967 000-28 tiene una distancia de 1 13/16 ").
              • Desde finales de 1944 hasta aproximadamente 1949: el refuerzo se afiló. Esto se detuvo a fines de la década de 1940 y fue algo progresivo. A diferencia de los refuerzos escalopeados que tenían un punto final definido, los refuerzos cónicos evolucionaron a refuerzos "rectos" en 1949. Es por eso que los Martins de 1945-1949 todavía son altamente considerados como "mejores" que sus contrapartes de la década de 1950, pero no tan buenos como los de 1944 y anteriores. guitarras con refuerzo festoneado.
              • 1948: Las placas de puente ya no tienen muescas en los tirantes en X.
              • 1949-1976: tirantes rectos (ni festoneados ni cónicos).
              • Alrededor de 1960: el refuerzo en X se mueve hacia atrás hasta 1 1/2 "desde la boca.
              • 1964: El pegamento caliente para pieles se elimina gradualmente con el traslado a la nueva fábrica. Se siguió utilizando pegamento caliente para pieles para unir la parte superior al cuerpo.
              • 1968: Placa de puente de arce pequeña (1 3/8 ") reemplazada por placa de puente de palisandro pequeña.
              • 1969: Placa de puente de palisandro pequeña reemplazada por placa de puente de palisandro grande (3 1/4 ").
              • 1976 al presente: se reintrodujo el arriostramiento festoneado en algunos modelos (HD-28, D-45 en 1985, D-41 en 1987). También se utilizaron refuerzos en "X" de una pulgada a finales de la década de 1980 en muchos modelos "D".

              Los tirantes anteriores a 1945 tienen un perfil recortado o "festoneado", lo que los hace más ligeros en diseño y peso. Funcionalmente, esto significa una mayor superficie de vibración (la tapa de la guitarra) y proporciona una respuesta de graves más fuerte. ¿Por qué la Compañía Martin cambió de los frenillos festoneados más livianos a los más pesados? La respuesta está en las cuerdas. Muchos guitarristas de esa época usaban cuerdas de calibre más pesado, y estas cuerdas más pesadas eran duras para las Martins de refuerzo festoneado de construcción ligera (especialmente en los modelos D con la escala larga de 25,4 "). Martin no hizo una guitarra más pesada para soportar el tensión adicional en las cuerdas, por lo que compensaron agregando tirantes más rígidos (no festoneados) a la tapa de la guitarra.

              El interior de dos tapas de guitarra Martin, mostrando festoneado
              tirantes (arriba) versus tirantes rectos no festoneados (abajo).
              Las fotos muestran la parte inferior de la parte superior, justo debajo
              el puente (observe la placa del puente) y mirando hacia
              el bloque final. Tenga en cuenta que la imagen con tirantes rectos tiene un
              Placa de puente de palisandro, lo que significa que esta guitarra es de 1968 o posterior.


              1946 Martin D-28 con tirantes cónicos:
              1955 Martin D-28 con tirantes rectos:

                Placas de puente de superficie plana
                Una placa de puente de arce es lo más deseable. El uso de palo de rosa para la placa del puente a partir de abril de 1968 es en gran parte culpable de la falta de "buen sonido" en los Martins de 1968 a 1988.
                • 1927: la placa de puente se vuelve más gruesa en la mayoría de los modelos para adaptarse a las cuerdas de acero. Tenga en cuenta que esta no es una regla "segura".
                • 1932: la placa de puente se amplió de 1 "a 1 3/8" en todos los estilos de puente de vientre (estilo 18 y superior). Los modelos Estilo 17 (tapa de caoba) que no tenían un puente inferior se quedaron con la placa de puente más pequeña de 1 ".
                • Antes de abril de 1968: placa de puente de arce en todos los modelos. El número de serie 235585 fue el último puente de arce en todos los modelos de guitarra (4/68).
                • 9 de abril de 1968 a 1987: placa de puente de palisandro en todos los modelos a partir del número de serie 235586. Esto tuvo un cambio algo dramático en el sonido para todos los modelos de Martin, y es realmente el punto final en la coleccionabilidad para muchas personas.
                • 1969: con el número de serie 242454, se utilizó una placa de puente de palisandro más grande en todas las guitarras. Esto hizo que el sonido fuera aún peor (pero probablemente hizo feliz al departamento de reparación y garantía de Martin, ya que las guitarras eran menos propensas a sufrir daños en el puente).
                • 1976: HD-28 usa placa de puente de arce.
                • 1988 al presente: placa de puente de arce reintroducida en todos los modelos con número de serie 478093.

                Puentes de pasador de tapa plana.
                Izquierda: Puente de vientre de estilo anterior a 1965 con una "silla larga" que se extiende más allá de los "saltos" del puente. Tenga en cuenta los pines del puente "ojo de serpiente" con puntos de caparazón de tortuga incrustados en ellos. Se utilizan en modelos estilo 28.
                Derecha: Puente de estilo rectangular con extremos en forma de pirámide.
                No todos los puentes piramidales tienen monturas rectas.

                Puente piramidal de marfil en una guitarra 1885 0-34 (foto de PhotoRC).


                  Puentes de pasador de superficie plana
                  Como enfoque conservador para el uso de cuerdas de acero, una cosa es bastante segura si un Martin vino de fábrica con un puente Belly, está reforzado para cuerdas de acero. Si tiene un puente rectangular (y se fabricó antes de 1929), un técnico calificado debe revisar el refuerzo para determinar si el refuerzo de la guitarra puede soportar cuerdas de acero. Mi opinión personal es que si es un estilo 18 o superior y tiene un puente rectangular y se fabricó antes de 1930, en realidad no está hecho para cuerdas de acero. Aunque generalmente se piensa que 1927 fue el año en que la mayoría de los modelos se arriostraron para cuerdas de acero, los modelos 1927-1929 se podían arriostrar para cuerdas de acero o tripa. Entonces, antes de ponerle cuerdas de acero en un Martin de 1927-1929, haga que lo revise un buen técnico. Verificarán la firmeza de la parte superior, las dimensiones de los refuerzos y el grosor de la placa del puente.

                • Década de 1920: Martin pasa del puente largo piramidal al puente rectangular estándar en los modelos estilo 18 y estilo 28. Sucede gradualmente, ya que la serie Style 17 nunca tiene un puente de estilo piramidal o hace la transición antes al puente rectangular. Tenga en cuenta que todos los puentes piramidales tienen una montura recta.
                • 1927: Generalmente se considera el año en que todos los modelos se reforzaron con cuerdas de acero. Tenga en cuenta que esta no es una regla "segura".
                • Antes de 1929: Todas las guitarras de tamaño 1 y más grandes, de cualquier año, tienen puentes piramidales de 6 "de largo. Todas las Martins de tamaño 2 o 2 1/2 tienen puentes piramidales de 5 3/4" a 5 7/8 "de largo. La mayoría de los puentes piramidales antes de 1900 tienen aproximadamente 7/8 "de ancho, y la mayoría después de 1900 tienen 1" de ancho. La longitud promedio de las alas en la mayoría de los puentes piramidales es aproximadamente 1 3/8 "Durante las décadas de 1880 y 1890, sin embargo, hay más variación, ya que tanto como de 1 1/4 "a 1 1/2" En los puentes anteriores de 7/8 "de ancho, las alas tienen una apariencia muy larga, estrecha y elegante, con una curva suave hacia los ángulos internos de las pirámides, que parece nada en absoluto como los ángulos duros que se encuentran en muchas copias No hay diferencia entre las dimensiones de los puentes de marfil y ébano de la misma época.
                • 1929 y anteriores: Puente rectangular o puente piramidal (en algunos modelos de estilo 28 y superiores). A fines de 1929, el puente piramidal ya no se usaba y el puente rectangular solo se usaba en el estilo 17 y más bajo. Algunos modelos OM fueron los últimos en utilizar el puente piramidal hasta 1930.
                • Desde finales de 1929 hasta el presente: Puente de vientre, estilo 21 y superior, de aproximadamente 3/8 "de alto y 1.4" de ancho. El estilo 18 y los inferiores conservan el puente rectangular.
                • 1930/1931: Puente de vientre en guitarras estilo 18. El estilo 17 e inferior (modelos con cubierta de caoba) retiene el puente rectangular.
                • 1939: El ancho del cuello se redujo de 1 3/4 "a 1 11/16" en la tuerca, y el espaciado del puente se redujo de 2 5/16 "a 2 1/8".
                • 1965: Ranura de puente más corta en todos los puentes, conocida como la silla de puente "drop-in". Los puentes anteriores a 1965 se conocen como puentes de "silla larga".

                "Preparado para cuerdas de acero".
                Cuando se habla de las guitarras Martin de la década de 1920, la gente dice mucho esto (¡especialmente si están tratando de venderle una guitarra!). Desafortunadamente, no hay una forma definitiva de saber si una Martin de la década de 1920 es capaz de manejar cuerdas de acero. El término "reforzado para cuerdas de acero", aunque es inexacto. Una mejor forma de decirlo sería "construido para cuerdas de acero ". Para que una Martin de los años 20 se construyera para cuerdas de acero, hubo varios cambios pequeños: la tapa, los tirantes y la placa del puente son un poco más gruesos. ¿Puedes ver esto dentro de la guitarra? En su mayor parte, no, a menos que realmente sé lo que estás buscando (francamente, no puedo decirlo) Entonces, ¿cómo saber si un Martin de los años 20 está construido para acero?

                Un Martin 0-21 de 1927 con puente rectangular y cuerdas de acero.
                Observe que las cuerdas de acero no están tirando de la parte superior / puente.

                  Primero, los modelos de línea inferior se construyeron primero para cuerdas de acero. Como el estilo 17 en 1922 y el estilo 18 en 1924. Casi todos los modelos fueron construidos para acero en 1927-1929. Pero, lamentablemente, no había un número de serie definitivo ni una línea de tiempo para ningún estilo Martin de los años 20. Esto hace que sea difícil determinar si alguna guitarra Martin de los años 20 en particular está realmente construida para cuerdas de acero. Martin no solo implementó el diseño de cuerdas de acero en un punto definitivo. Fue una transición, y aparentemente una transición muy lenta. Y pedidos especiales de tripa o acero para cosas complicadas.

                La forma conservadora de saber si un Martin está construido para cuerdas de acero es el puente. Si es un estilo 18 o superior y tiene un puente de vientre (y no tiene afinadores de 'banjo' como los primeros modelos OM), está prácticamente construido para cuerdas de acero (no se puede usar este indicador en el estilo 17 y más bajo ya que estos modelos nunca usó un belly brige hasta la década de 1950). ¿Por qué? Dado que Martin no implementó el puente del vientre hasta finales de 1929, es un indicador muy conservador de que la guitarra está construida para acero. El puente del vientre fue lo último que hicieron para que las cuerdas de acero se pudieran usar en sus guitarras (aunque ciertamente muchos modelos con puentes rectangulares también pueden manejar cuerdas de acero). Comenzaron a implementar el puente del vientre en 1929, y todos los modelos de estilo 18 y superiores tenían el puente del vientre en 1930. Por lo tanto, usar el puente del vientre como indicador de cuerda de acero es una idea muy segura (asumiendo que el puente es original y no es un OM). Ahora bien, ¿se pueden usar cuerdas de acero en modelos anteriores a 1930 con un puente piramidal o rectangular? Tal vez, pero no es tan definitivo y se debe tener cuidado (las cuerdas de "seda y acero" serían un compromiso bueno y seguro). Tenga en cuenta que los primeros modelos de OM con afinadores de estilo banjo generalmente se deben colgar "ligeramente".

                • Los Martins fabricados antes de 1922 no se construyeron para cuerdas de acero.
                • La mayoría de los Martins construidos después de 1927 deberían poder manejar cuerdas de acero de calibre ligero.
                • El estilo 17 construido en 1922 y posterior debería poder manejar cuerdas de acero de calibre ligero.
                • El estilo 18 construido en 1924 y posteriores debería poder manejar cuerdas de acero de calibre ligero.
                • Las guitarras Style 21 y Style 28 construidas después de 1927 deberían poder manejar cuerdas de acero de calibre ligero.
                • Los estilos OM con afinadores de banjo deben evaluarse con cuidado (cuerdas de acero de calibre ligero como máximo).
                • Todos los estilos construidos en 1934 y posteriores deberían poder manejar cuerdas de acero de calibre medio.

                Tenga en cuenta que el año en que se construyó la guitarra no es garantía de que una guitarra individual esté en las condiciones óptimas necesarias para manejar cuerdas de acero. Cualquier Martin debe evaluarse con cuidado, y una parte superior que se eleve significativamente en el área del puente o que no esté firme, es una señal de que se deben usar cuerdas más ligeras. O que la guitarra necesita la atención de un técnico calificado.

                Puentes compensados.
                Con el advenimiento de los puentes de vientre en 1931, Martin comenzó a compensar la colocación de la silla. Lo que esto hace es mejorar la entonación de las cuerdas. Sin embargo, los primeros puentes piramidales tenían monturas rectas, montadas a 1/8 "hacia atrás desde el borde delantero del puente. (Con el centro de los orificios de los pasadores a 3/8" desde la parte posterior de la montura). Los puentes del vientre de 1931 a 1933 tienen un sillín compensado colocado a 1/8 "del frente del puente en el lado de los agudos y 3/16" del lado de los graves. Luego, en los puentes del vientre, a mediados de la década de 1930, Martin movió el extremo bajo de la silla a 1/4 "del frente del puente.

                Pasadores de puente.
                Los pines del puente antes de 1945 no tenían ranuras para cuerdas. Se ve una pequeña costura en la cabeza redonda (difícil de ver, pero está ahí). El diámetro de la cabeza redonda del pasador de puente desde 1931 hasta mediados de 1939 fue de aproximadamente 0.320 ". A mediados de 1939, la cabeza redonda se redujo a aproximadamente 0.300", y este tamaño se usó hasta que los pasadores sin ranuras terminaron en 1945. El tamaño del eje se aumentó ligeramente en este momento también. Los alfileres de estilo anterior a 1939 tienen una cabeza más bulbosa, donde la cabeza del estilo de 1939-1945 es más delgada. La conicidad del pasador es de aproximadamente 5 grados y el diámetro debajo del collar es de aproximadamente 0,225 ". Los pasadores están hechos de celuloide duro. Varias empresas han reeditado estos pasadores de estilo antiguo.

                Puentes rectangulares.
                Después de que las cuerdas de acero fueran la norma, los puentes rectangulares todavía se usaban en los modelos Martin de gama baja y en los modelos de carrocería más pequeños. Desafortunadamente, los puentes no duran para siempre y los modelos rectangulares son fáciles de reproducir. Por lo tanto, aquí hay algunas especificaciones que pueden ayudarlo a determinar si un puente rectangular es original. Un puente rectangular Martin debe tener 6 "de largo y 1" (o un poco menos) de ancho. La parte superior del puente debe tener cerca de un radio de 16 "a lo largo. El punto más alto del puente debe estar entre las cuerdas A y D, y el más bajo en la cuerda E alta. El grosor del ala es de aproximadamente .095".

                • antes de 1928: sin golpeador.
                • 1928 a 1967: Golpeadores de celuloide de grano de tortuga pegados directamente a la parte superior, acabado transparente y luego aplicado sobre la parte superior y el golpeador. Debido a la contracción extrema del celuloide y la laca, esto a menudo causa una "grieta en el golpeador" en la parte superior. Los golpeadores se convirtieron en "estándar" en 1931 en la mayoría de los modelos, pero algunas guitarras Martin los tenían ya en 1928. La serie OM fue el primer modelo en tener un golpeador de manera consistente en 1930.
                • 1967 a 1980: Golpeador de plástico negro pegado directamente a la parte superior, acabado transparente y luego aplicado sobre la parte superior y el golpeador. Debido a la contracción del golpeador de plástico y la laca (aunque la guardia negra no se contrajo tanto como el celuloide), esto a menudo también causa una "grieta del golpeador" en la parte superior.
                • 1984 al presente: Golpeador de celuloide de grano de tortuga, de doble cara pegado a la parte superior terminada sin acabado en el golpeador (para acelerar el encogimiento). El golpeador ahora es independiente de la parte superior y "cede" y puede moverse sin romper la parte superior.

                Izquierda: Encuadernación en espiga como se usaba antes de 1947 en guitarras de estilos 21 y 28.
                Derecha:Tira posterior con "cremallera" como se usaba en los modelos 28 de estilo anterior a 1947. También tenga en cuenta el bonito palo de rosa brasileño utilizado.

                  Material de encuadernación
                  • antes de 1918: encuadernación en marfil de elefante en los modelos 28 y superiores.
                  • 1918 a 1966: Encuadernación "Ivoroid" con grano de celuloide en los modelos 28 y superiores.
                  • 1934: El plástico negro reemplaza a la madera en los estilos 18, 21.
                  • 1936 a 1966: encuadernación de grano de tortuga utilizada en algunos modelos 18, 21.
                  • 1966 hasta la actualidad: encuadernación de plástico negro en los modelos 18, 21.
                  • 1966 hasta el presente: Encuadernación blanca sin grano (Boltaron) en los estilos 28 y superiores. La encuadernación negra reemplazó la encuadernación en forma de tortuga en los modelos estilo 18.
                  • 1860 hasta principios de 1947: encuadernación en espiga en los estilos 21, 28 (última serie # 98223).
                  • 1947: Tira posterior en zig-zag con "cremallera" con descuento en el modelo 28 (última serie # 99992).
                  • principios de 1947 a 1980: encuadernación a rayas en blanco y negro en los estilos 21, 28.
                  • Años 80 hasta la actualidad: encuadernación en espiga en los modelos 28.

                  En 1947, la unión en espina de pescado se suspendió en las guitarras estilo 28. La unión se fabricó en la Alemania anterior a la Segunda Guerra Mundial y no fue reemplazable por fuentes estadounidenses. Cuando se agotaron las existencias a principios de 1947, las D-28 (y todas las guitarras de estilo 28) fueron encuadernadas con un nuevo esquema de decoración de celuloide blanco y negro alterno (usado originalmente en el modelo Martin archtop C-2). De ahí que el término "herribone D-28" o "hueso 28" se escuche entre las colecciones de Martin, lo que significa una guitarra de estilo 28 Martin anterior a 1947.

                  Pegamento
                  En el otoño de 1964, se acepta generalmente que el pegamento para pieles se reemplazó por pegamento PVA de acetato de polivinilo blanco (Elmer) después del traslado a las nuevas instalaciones de construcción de Martin. (Pero el pegamento para pieles se siguió utilizando hasta mediados de los setenta para pegar tapas al borde y en algunas otras situaciones). En los memorandos personales de Grant Remaley del 29 de septiembre de 1964 se escribió una nota que indicaba que Martin estaba empezando a utilizar pegamento "frío". Generalmente se piensa que el tipo de pegamento utilizado afecta el sonido de la guitarra. A partir de la década de 1980, Martin comenzó a cambiar de pegamento blanco a resina alifática amarilla (titebond).

                  • pre-1900: polaco francés.
                  • 1900: Goma laca fina.
                  • 1919: Goma laca semibrillante.
                  • 1923: Goma laca de alto brillo.
                  • 1926 (algunos modelos), 1929 (la mayoría de los modelos): Barniz de nitrocelulosa transparente. Los modelos Style 18 cambiaron completamente a laca de nitrocelulosa en 1929. La transición de goma laca a laca comenzó en 1926 con O-17H.
                  • 1930: Todos los modelos tienen acabado lacado nitrocelulósico.
                  Izquierda: El mástil de una guitarra Martin de los años 30. Tenga en cuenta los trastes estilo "T".
                  Derecha: Trastes estilo barra. Los trastes posteriores estilo "T" permanecen mejor en el diapasón debido a las "púas" o espigas en el lado de la "T".

                  • Década de 1830 a 1916: mástil de cedro de dos piezas con clavija injertada y voluta "larga" (que dio más superficie de pegamento para la clavija separada). Algunos modelos también utilizaron un cuello de tres piezas sin voluta y un método de cierre de llave de estilo reloj y talón en forma de "cono de helado" separado.
                  • 1916 al presente: cuello de mahongany de una pieza. El estilo 28 y superior ahora tiene una voluta más corta (que es principalmente ornamental).
                  • 1929 (modelos OM): Mástil de 14 trastes introducido en tapas planas.
                  • 1929-1934: Todos los nuevos modelos de cuello de 14 trastes tienen un ancho de cuello de 1 3/4 "en la cejilla (antes de esto, todos los modelos de cuello de 12 trastes tenían un ancho de cuello de 1 7/8").
                  • 1932: Algunos modelos de estilo 17 y 18 pasan a 14 trastes separados del cuerpo con clavija sin ranuras.
                  • 1934: Mástil de 14 trastes estándar en todos los modelos de tapas planas excepto el 000-21 (se convirtió en 14 trastes en 1938).
                  • Slot Peghead vs Solid Peghead (modelos de cuerdas de acero): la mayoría de los modelos se convirtieron de un clavijero con ranura de 12 trastes a un clavijero sólido de 14 trastes alrededor de 1934 (excepto la serie OM, que pasó a 14 trastes en 1929/1930 y los modelos de estilo 17 y 18). que estaban disponibles en estilo de 14 trastes en 1932). Básicamente, si la guitarra tiene un mástil de 14 trastes, tendrá una clavija sólida. Si tiene un mástil de 12 trastes, tendrá una clavija de ranura. Tenga en cuenta que hubo algunos modelos de cuerdas de tripa y clásicos posteriores a la Segunda Guerra Mundial (es decir, 0-16NY) y algunas guitarras de cuerdas de acero de pedido especial posteriores a la Segunda Guerra Mundial (es decir, 1967-1993 D-18S) que siempre tienen una clavija ranurada.
                  • Finales de 1934: los trastes en "T" (también conocidos como trastes tang) sustituyen a los trastes de barra en las tapas planas. (La mayoría de los otros fabricantes de guitarras habían dejado de usar trastes de barra mucho antes). Las guitarras de estilo hawaiano de Martins conservan los trastes de barra hasta al menos 1938. El primer modelo de Martin en usar trastes en T fue el 00-17, introducido en muchas guitarras 00-17 # 57305-57329 en 1934. Inicialmente, Martin ordenó especialmente que los primeros trastes en T contengan 30% de níquel (el alambre de traste "normal" es 18% de níquel, 65% de cobre y 17% de zinc). Cuanto mayor sea el porcentaje de níquel, más duro será el traste. Este alambre especial para trastes con 30% de níquel se ordenó a Horton-Angell Company (el inventor y titular de la patente de los trastes en T de "anzuelo de pesca" alternados con púas) el 31 de agosto de 1934 en un lote de 100 libras, junto con 100 libras de "normal "Alambre de traste con 18% de níquel. No está claro si Martin alguna vez usó alambre de traste con un 30% de níquel después de esto, porque era más caro y no era la norma. Los mismos instrumentos también introdujeron la barra de refuerzo del cuello en "T". Poco después, los trastes en T fueron estándar. (Al igual que con las cuerdas de acero en 1922, Martin probó estas innovaciones primero en modelos económicos de gama baja para minimizar el daño financiero en caso de que el experimento fracasara).
                  • 1939: cambie de 1 3/4 "de ancho de tuerca de ancho a 1 11/16" más angosto en el número de serie 72740 para todos los modelos de clavija sin ranura 000 y D.
                  • Después de 1916, solo el estilo 28 y superior tiene una voluta estilo "cono de helado" en la parte posterior del cuello de una pieza. Los estilos 21 e inferiores carecen de esto.
                  • Todos los años: Martin pintó el mástil y el cuerpo de sus guitarras de superficie plana aparte y por separado cuando se hicieron. Después de que ambos se secan y se frotan, el cuello se pega al cuerpo. Debido a esto, nunca debe haber ningún acabado en la costura entre el cuello y el cuerpo.
                  • 1928-ish: refuerzo del mástil de ébano debajo del diapasón para mayor resistencia.
                  • Finales de 1934: barra de acero en "T". El grosor varía, pero en general ambas secciones de la T es de 0,125 ", el ancho y la altura es de 0,525" (algo así como los patines de trineo de Flyer Flexible). La barra está pegada al cuello con cola Hide.
                  • 1942: refuerzo del mástil de ébano debajo del diapasón (escasez de acero en tiempos de guerra)
                  • 1945/1946: la barra en T de acero se volvió a utilizar de forma esporádica (varía entre el ébano y el acero durante estos años).
                  • 1947: barra en T de acero.
                  • 1967: Barra de acero cuadrada.
                  • 1985: Varilla de armadura de acero ajustable (interior del cuerpo).

                  Izquierda: Parte trasera de un Martin 000-28 de posguerra. Tenga en cuenta el Grover G98 o
                  Sintonizadores Waverly (placas base puntiagudas) y la voluta de "cono de helado".
                  Medio: Parte trasera de un Martin D-18 en tiempo de guerra. Tenga en cuenta los sintonizadores
                  tienen botones de plástico, como se usó durante la Segunda Guerra Mundial. También no
                  voluta en forma de "cono de helado" en los modelos 21 y modelos inferiores.
                  Derecha: Parte trasera de un D-28 de 1946. Tenga en cuenta la diferente apertura
                  Atrás los sintonizadores Grover G-93, y la voluta del "cono de helado".

                  1934 Martin 000-18 con sintonizadores Grover G98. Tenga en cuenta el engranaje remachado y las placas base
                  que no sean puntiagudos (cortados planos) y los tornillos de montaje de la cabeza ranurada.

                  Clavijas de clavija ranuradas originales Grover en un Martin 00-21 de 1931.

                    Sintonizadores.
                    No estoy completamente seguro de que esta información del sintonizador sea completamente precisa. Lo siento por eso. Recuerde que, como regla general, los Grovers se usaron en el estilo 21 y superiores, y los Klusons se usaron en el estilo 18 y los inferiores. Hay algunas excepciones (como durante 1940 a 1945 y antes de la década de 1930). En los afinadores Grover de antes de la guerra, hay básicamente dos tipos usados ​​en Martins: G-93 (botón redondo 'butterbean') y G-98 (botones festoneados, también conocidos como "Sta-Tite"). Ambos vinieron en proporciones de sintonización 6: 1 y 12: 1, con 12: 1 en 1938 (y reemplazando la proporción 6: 1). Los Grovers de relación 12: 1 posteriores a 1938 siempre se pueden identificar, ya que combinan los botones del sintonizador de costura delgada con la placa base de punta larga, y el engranaje del sintonizador está montado con tornillos. Los sintonizadores Grover G98 de 1938 y anteriores tienen un botón de costura delgada combinado con una placa base de punta cuadrada, y siempre tenían una relación de 6: 1. También tenían el sintonizador remachado. Después de la Segunda Guerra Mundial, el G98 se reintrodujo con placas base puntiagudas y un engranaje montado con tornillos, y esto fue copiado por Waverly, Grover, Schaller, etc. después de la guerra. También Martin usó afinadores Waverly originales (espalda abierta, puntas de base redondeadas, botones de frijol de mantequilla) después de la Segunda Guerra Mundial en 00 y 000 y algunas guitarras D estilo 18 (y algunas 28) a fines de los años cuarenta y cincuenta.
                    • 1916: Rueda dentada sobre engranaje helicoidal, botones de marfil.
                    • 1925: Rueda dentada debajo del engranaje helicoidal, botones de marfil.
                    • 1929: En el estilo de clavija ranurada 21 y superior se usó Grovers. Estos tenían un eje de cuerda en forma de reloj de arena con el eje encajado en un casquillo de metal en la pared interior (centro) de la clavija. Los engranajes del sintonizador estaban pegados a los ejes en lugar de atornillados. Los botones del sintonizador tenían la familiar forma de trébol de Grover.
                    • 1929: Sintonizadores de banjo planetarios Grover solo en modelos OM. Se descontinuó en 1931 a favor del sintonizador Grover estándar con respaldo abierto.
                    • 1931: Las guitarras sólidas con clavija tenían afinadores Grover de respaldo abierto sin tornillo de ajuste de engranaje y botones delgados de metal escalopado (costura en el medio del botón). Las puntas de la placa base Grover están cuadradas.
                    • 1935: Los modelos Archtop C-3 y F-9 tienen afinadores Grover G-98 dorados con una "M" grabada en los botones de frijol de mantequilla. 1936: los Grover tienen placas base con puntas puntiagudas.
                    • mediados de 1939-mediados de 1940: en el afinador Grover trasero sellado estilo 28 y superior, botones gruesos de metal pesado (sin costura visible).
                    • 1940: Afinadores Grover G-98 abiertos con botones "butterbean" utilizados en muchos modelos desde el estilo 18 y superiores.
                    • 1942-1946 (tiempo de guerra): sintonizadores Kluson de espalda abierta sin tornillo de ajuste de engranajes y botones de plástico, sin casquillos de clavija. Esto se hizo para minimizar el uso de metal.
                    • 1946: sintonizadores Kluson de espalda abierta con tornillo de ajuste de engranajes. Los sintonizadores tienen botones de metal y nuevamente tienen casquillos de clavija de metal.
                    • 1947: afinador Kluson Deluxe en todos los tamaños de cuerpo D (cualquier estilo) y todos los modelos de estilo 28.
                    • 1947: Open Back Grover Sta-tites en los modelos 0, 00, 000 estilo 21 e inferiores. Estos Grovers con respaldo abierto posteriores a la Segunda Guerra Mundial tienen botones delgados con costura y placas base puntiagudas que nunca se usaron en los Grovers con respaldo abierto de antes de la guerra. Además, todos los sintonizadores de botones de costura fina de antes de la guerra tenían una relación de 6: 1. Los sintonizadores de posguerra (y los Grovers abiertos de botón grueso después de 1937) tenían una proporción de 12: 1. Esto hace que los Grovers abiertos de posguerra sean más fácilmente identificables. De lo contrario, los Grover de la posguerra son reemplazos directos de las versiones anteriores a la guerra.
                    • 1947: afinadores Waverly originales (parte posterior abierta, puntas de base redondeadas, botones de frijol de mantequilla) después de la Segunda Guerra Mundial en 00 y 000 y algunas guitarras D estilo 18 (y algunas 28) a finales de los años 40 y 50. Grover G-98 (versión de posguerra) utilizado en muchos modelos más pequeños de Martins hasta la década de 1950.
                    • 1948: sintonizadores Kluson traseros sellados en algunos modelos.
                    • 1950: sintonizadores Kluson con respaldo sellado (ridgeback) en los modelos D.
                    • 1958: Sintonizadores rotomáticos Grover en el estilo 28.
                    • 1965: Sintonizadores rotomáticos Grover en todos los modelos de tamaño D.
                    • 1967: Sintonizadores rotomáticos Grover en todos los modelos (los modelos inferiores tienen Grovers "estilizados").
                    • 1970-presente: varía (Schaller, Grover, Sperzel, algunos con el sello "Martin").
                    • "Estilo B: forro de franela, revestimiento de queratol de grano de avestruz negro, cuerpo de tablero de madera maciza, bordes cosidos con cadena, encuadernación de queratol, adornos de acero chapados con bolsillo de hilo" $ 9.00
                    • "Estilo C - Forro de Duvetyn, cubierta acolchada de queratol de grano negro grueso, reposacabezas de cuerpo de madera de tres capas y bolsillo de cuerda, correa de cuero, cerradura y adornos de latón niquelado" $ 16.50
                    • "Estilo D: forro de felpa de seda de rayón, muy acolchado. Construcción y revestimiento como los cierres y adornos de latón niquelado Estilo C." $ 27.00

                    Cronología resumida de Martin.
                    Mike (AKA elephantfan85) reunió esto, y toma la mayor parte de la información anterior y la resume en una sola línea de tiempo de Martin.

                    • La década de 1920 Martin se aleja del puente largo piramidal al puente largo estándar en las series 18 y 28. Sucede gradualmente a partir de principios de la década de 1920. La serie 17 nunca tuvo un puente piramidal o hizo la transición antes.
                    • 1922-1923, Martin fabrica guitarras para Wurlitzer. Algunos carecen de los números de serie de Martin o de marcas de cualquier tipo.
                    • 1929 Serie 18+ Martins cambió por completo al acabado de laca de nitrocelulosa. La transición comenzó en 1926 con O-17H según Longworth.
                    • 1929 Martin cambia del rectángulo al puente del vientre (Longworth 2nd ed, página 84)
                    • Octubre de 1930, talla y número de modelo por primera vez estampados en el cuello. Ocurre en algún momento después del número de serie 439xx y antes o en 44362.
                    • 1932 Algunos modelos de la serie 17 pasan a 14 trastes sin cuerpo y sin ranura.
                    • 1934 La mayoría de los modelos cambian a 14 trastes sin cuerpo y sin ranura. En algún momento por aquí, Martin comienza a poner la calcomanía de Matin en la parte delantera de la clavija. Durante un corto período de tiempo, también continúan estampando la parte posterior de la clavija.
                    • 1934 Martin termina con el uso de trastes de barra en la mayoría de los modelos. (La mayoría de los otros fabricantes de guitarras lo habían hecho a fines del siglo XIX). Las guitarras de estilo hawaiano de Martin conservan los trastes de barra hasta al menos 1938.
                    • 1938 D-18 # 71539 tiene la abrazadera en X con cambio trasero sin abrazadera de paleta
                    • 1938 cambio a X-brace con cambio trasero
                    • 1939 D-28 # 71968 tiene la abrazadera en X con cambio trasero sin abrazadera de paleta
                    • 1939 D-18 # 72618 y tiene una tuerca de 1 y 3/4 sin abrazadera de paleta
                    • 1939 D-18 # 72702 tiene una tuerca de 1 y 3/4 de pulgada CON abrazadera para paleta. Bloque de talón en este estampado el 23 de mayo de 1939
                    • 1939 cambia a cuellos estrechos (1 y 11/16) en el número de serie 72740 para los modelos 000 y D.
                    • 1939 La abrazadera n. ° 1, en el interior cerca del bloque del cuello, cambia de 5/16 de pulgada de ancho a 1/2 pulgada de ancho, lo que lo hace aproximadamente el doble de ancho.
                    • 1944, la última guitarra corsé festoneada fue aproximadamente # 89926. Aunque se han visto algunos modelos después de este número con tirantes festoneados, y antes de este número con tirantes cónicos.
                    • 1945 O Adirondack Red Spruce o Sitka para tapas
                    • Abeto de Sitka de 1946 utilizado exclusivamente en las tapas.
                    • 1947 Última espina de pescado D-28 # 98233 en 1947
                    • 1947 Aparecen los sintonizadores de lujo Kluson
                    • 1948 Aparecen los sintonizadores Kluson sellados
                    • 1953 abeto "mágico"? Luthier Dana Bourgeois hizo una entrevista con C. F. Martin III en 1984. La entrevista fue en preparación para un artículo de Eric Schoenberg y Bob Green sobre la historia del modelo OM y fue publicada en la edición de marzo de 1985 de Guitar Player. Se le pidió a Bourgeois que asistiera a la entrevista, y en los dos últimos párrafos de sus recuerdos resultan especialmente interesantes: "Una nota a pie de página que recuerdo claramente es que el señor Martin dijo que en el 52 o el 53 la Martin Co. compró una gran cantidad de abeto Engelmann en forma de excedentes gubernamentales de material de construcción. Aunque prefería el abeto rojo, era ya no está disponible después de mediados de los años 40 porque todos los grandes stands habían sido diezmados. Al Sr. Martin le hubiera gustado cambiar de Sitka a Engelmann porque sentía que Engelmann estaba más cerca de Red Adirondack Spruce que Sitka. Sin embargo, no podía , encontrar a alguien que estuviera cortando Engelmann comercialmente, así que volvieron a Sitka ". Esta pepita de información me llamó la atención porque durante muchos años yo por supuesto, aparte del color de las tapas, la anécdota en sí misma no prueba nada. Pero al menos sugiere cómo podría haber comenzado la historia.
                    • 1958 Style D28 obtiene afinadores rotomáticos Grover
                    • 1964 (verano): se acepta generalmente que el pegamento para pieles se reemplazó por resina alifática (titebond) después del traslado a las nuevas instalaciones de Martin. (Pero el pegamento para pieles se siguió utilizando hasta mediados de los setenta para pegar tapas y espaldas).
                    • 1965 Sintonizadores rotomáticos Grover en todos los modelos de tamaño D.
                    • 1965 Martin cambia a un sillín corto (en los D-18, probablemente también en otros)
                    • 1966 Se inicia la encuadernación de Boltaron. El blanco reemplazó al marfil y el negro a la tortuga.
                    • 1967 Se utilizan por primera vez golpeadores de acetato negro. Reemplazo de celuloide color tortuga
                    • 1967 Sintonizadores rotomáticos Grover en todos los modelos (los modelos inferiores tienen Grovers "estilizados").
                    • Placas de puente de palo de rosa de 1968 en todas las guitarras # 235586.
                    • Las placas de puente de palisandro de 1969 son más grandes en las guitarras "D" # 242454 (Longworth 1988 páginas 57-58)
                    • 1969 El palo de rosa brasileño es reemplazado por el indio. Las primeras guitarras indias fueron cuatro D-28's ser # 243644-47. El cambio en la producción regular puede haber comenzado con el # 254498, aunque también he escuchado que el número varía según el número de modelo, posiblemente de la siguiente manera:
                      • D21 # 254498
                      • D12-45 # 255037
                      • D41 # 255717
                      • D45 # 256266

                      Más información sobre la jugabilidad de Martin (juegos de mástiles y puentes).
                      La única manera correcta de hacer que una guitarra Martin de "acción de cuerda alta" toque correctamente es haciendo un "juego de mástil". Esta reparación implica quitar el mástil de la guitarra y volver a colocar el mástil en un ángulo ligeramente mayor, lo que reduce la acción de las cuerdas. Si se hace correctamente, esto no afecta el valor de la guitarra (y de hecho puede hacerla más valiosa, ya que la guitarra es mucho más fácil de tocar). En términos generales, la mayoría de los músicos estarían de acuerdo si la "acción de la cuerda" es más de 3/16 de pulgada (5 mm) en el traste 12, la guitarra necesita un juego de mástil. Esta medida se toma desde la parte inferior de la cuerda de mi bajo hasta la parte superior del duodécimo traste.

                      Esta es una reparación algo cara y delicada. Pero es una reparación que a menudo se necesita en muchos Martin antiguos. Un juego de mástil adecuado no solo hace que la guitarra toque mejor, sino que también hará que * suene * mejor.

                      Debido a que un juego de cuello es caro, algunos propietarios / reparadores tomarán "atajos" para evitar hacer un juego de cuello. Estos atajos suelen ser temporales en el mejor de los casos y nunca dan el mejor resultado. Estos incluyen bajar la silla del puente y bajar el puente.

                        Bajando el sillín.
                        El sillín original es deseable en un Martin vintage. Por lo tanto, cuando baje el sillín, retire el sillín original (y guárdelo en un lugar seguro) e instale un nuevo sillín inferior (es necesario quitar el material del sillín para bajarlo, así que no ensucie con el sillín original).

                      El problema de bajar un sillín es el siguiente: cuanto más bajo el sillín, menos "impulso" hay a través del puente y la parte superior de la guitarra. Cuanto menos "drive" y la guitarra no suene tan bien como podría.

                      Recuerde, en una guitarra de tapa plana, las cuerdas "impulsan" el puente, que hace vibrar la tapa de la guitarra. De aquí es de donde provienen el sonido y el tono. Cuanto más baja sea la silla del puente, menos "impulso" y menos tono potencial. La altura ideal de la silla del puente debe ser de aproximadamente 1/8 "a 3/16" (4 a 5 mm) por encima de la superficie superior del puente.

                      Bajando el puente (¡ay!)
                      Nuevamente, al igual que con la silla del puente, un puente demasiado bajo disminuirá el "impulso" de las cuerdas. Por tanto, el sonido y el tono sufrirán. Además, un puente bajo estructuralmente no es una buena idea, ya que el puente puede romperse más fácilmente (y dañar la parte superior de la guitarra). La mayoría de los puentes de guitarra Martin originales miden aproximadamente 3/8 "de alto (desde la parte inferior hasta la parte más alta del puente).

                      Nuevamente, si una guitarra Martin necesita un juego de mástil, ¡no intente resolver el problema de la acción de las cuerdas altas de otra manera! Lleve la guitarra a una * buena * persona de reparación, pague el dinero y haga un ajuste del mástil adecuado. Un buen juego de mástil hará que la guitarra suene y suene lo mejor posible. Con el juego de mástil y la altura del puente y el sillín correctos, las cuerdas de la guitarra conducirán mejor la parte superior de la guitarra, dando el mejor sonido posible y con la acción de ejecución ideal. Y después de todo, ¿no es de eso de lo que se trata?

                      Especificaciones del modelo Martin Flat Top

                        Aros y fondo de palisandro, pasadores de puente con incrustaciones, incrustaciones de abulón a lo largo de la parte superior, el dorso, los lados, alrededor del borde del diapasón y alrededor de la boca, alrededor del cuello, alrededor de la culata (mediante pasador). Elegante diapasón de ébano con raya posterior. Listado por primera vez en 1904. En el caso del OM-45, también hubo una versión Martin OM-45 Deluxe fabricada en 1930.

                      • Incrustación de clavija de desplazamiento.
                      • Incrustaciones de diapasón de patrón de copo de nieve en 5/7/9/12/15 trastes.
                      • Puente y cuerpo de marfil.
                      • Puente de ébano en lugar de marfil.
                      • Encuadernación blanca de plástico granulado de celuloide en lugar de marfil.
                      • OM-45 introducido con golpeador de tortuga pequeña, escala de 25.4 ", mástil de 14 trastes con clavija maciza, clavijas de clavija chapadas en oro, incrustación de clavija de antorcha.
                      • OM-45 Deluxe (solo fabricado en 1930), 14 fabricados. El golpeador OM-45 Deluxe tenía una incrustación de perlas en el golpeador de tortuga, las alas del puente tienen incrustaciones de perlas de copos de nieve y los afinadores de banjo estaban chapados en oro con botones grabados. No es raro ver modelos OM-45 'normales' que tienen un puente reemplazado con los copos de nieve de perlas (como una actualización del cliente).
                      • D-45 introducido (91 en total hechos desde 1933 hasta 1942), los primeros dos hechos (1933/1934) con cuello de 12 trastes (todos los demás tenían cuello de 14 trastes),
                      • Un D-45 fabricado con un mástil de 12 trastes y una clavija sólida (el sexto D-45 jamás fabricado). Los 85 restantes (de 91) D-45 se fabricaron entre 1937 y 1942.

                      Estilo 45 descontinuado en 1942.

                      • Embutido superior e incrustaciones laterales de abulón de bordeado de plástico blanco y negro.
                      • Incrustaciones de diapasón hexagonales en todos los tamaños.
                      • El tamaño D tiene una pieza final en caja (borde doble) con abulón.
                      • 230 modelos D-45 de palisandro brasileño fabricados en 1968-1969.

                        Tapa plana Style 42.
                        Clasificación de coleccionabilidad: Antes de la Segunda Guerra Mundial OOO-42: A +, OO-42: A-, O-42: B.

                      Aros y fondo de palisandro, incrustaciones de fantasía, raya posterior de fantasía, diapasón de ébano. 0-42 y 00-42 fueron siempre modelos de 12 trastes hasta que se descontinuaron en 1942.

                      • Incrustación de abulón alrededor de la parte superior, la boca y el borde alrededor de la lengua del cuello.
                      • Encuadernación de marfil en la parte superior y trasera.
                      • Puente de marfil.
                      • Botones de sintonizador de perlas.
                      • El puente de ébano reemplaza al marfil.
                      • La unión de celuloide reemplaza al marfil.
                      • Cuello encuadernado con incrustaciones de diapasón de patrones variados.
                      • OM-42 fabricado con mástil de 14 trastes, escala de 25,4 ", clavija sólida sin unir, clavijas de clavija niqueladas. La parte delantera de la clavija es lisa (sin incrustaciones ni logotipo de Martin).

                      Tapa plana Style 41.
                      Clasificación de coleccionismo: Palosanto de Brasil D-41 tamaño: B +. Palosanto de India D-41 tamaño: D-.

                        Aros y fondo de palisandro, pasadores de puente con incrustaciones, incrustaciones de abulón en la parte superior y solo orificio de sonido. Raya posterior elegante, diapasón de ébano, marcadores de diapasón de abulón hexagonales desde el 3 ° al 15 ° traste, clavija de triple encuadernación, logotipo de perla vertical, voluta en el mástil. Listado por primera vez en 1969 solo en tamaño D.

                      • Incrustaciones de diapasón hexagonal más grandes del 3 ° al 15 ° traste.
                      • 31 modelos D-41 de palisandro brasileño fabricados en 1969 (comenzando con el # 252014). Todos los demás palosanto de India y no coleccionables.

                      Tapa plana Style 40.
                      Clasificación de coleccionabilidad: B (sería más alto, pero la mayoría de los modelos se hicieron en estilo hawaiano).

                        Aros y fondo de palisandro, incrustación de abulón (perla) alrededor del borde superior y la boca (pero no en la parte superior alrededor del diapasón como lo haría un estilo 41,42,45), pasadores de puente con incrustaciones. Elegante franja posterior de líneas horizontales entre dos filas de líneas diagonales (como el estilo 45). La mayoría de los modelos de estilo 40 hechos eran de estilo hawaiano con radio de diapasón plano, trastes planos al ras, acción de cuerda alta y sin compensación de silla de puente. El más popular fue el OO-40H (aunque fabricaron modelos 2-40, 0-40, 000-40 y 000-40H antes de la Segunda Guerra Mundial). A veces, estos se convierten en una guitarra de estilo "español" normal (diapasón redondeado, refretteado, reajuste del mástil, sillín del puente en ángulo). Hecho desde la década de 1860 hasta 1917, luego de 1928 a 1941, luego de 1985 al presente.

                      • Sintonizadores de plata alemanes con botones de perlas.
                      • Diapasón y clavija encuadernados en marfil.
                      • Puente de marfil
                      • Parte superior y trasera encuadernadas en marfil.
                      • Incrustaciones de copos de nieve a partir del quinto traste.
                      • Diapasón y clavija sueltos.
                      • Se reintroduce el estilo 40.
                      • Puente de ébano.
                      • Más a menudo visto como el Martin 00-40H (hawaiano) con 12 trastes libres del cuerpo y una clavija ranurada. El 00-40H mantuvo esta configuración hasta 1941 cuando fue descontinuado.

                      Tapa plana Style 35.
                      Clasificación de coleccionabilidad: D-35 1965 a 1969: C-, D-35 1970 hasta el presente: D-.

                        Aros y fondo de palisandro, fondo de 3 piezas con marquetería entre tramos, puente de ébano, diapasón de ébano encuadernado, incrustaciones de puntos, voluta en el mástil. Listado por primera vez en 1965 solo en tamaño D.

                      1946 D-28 Martin.

                        Clasificación de coleccionabilidad: 1934-1944 Tamaños OOO-28 y D-28: A, 1945-1965 Tamaños OOO-28 y D-28: B, 1965-1969 Tamaños OOO-28 y D-28: C. Los tamaños de cuerpo más pequeños restan a calificación de letra completa.

                      Aros y fondo de palisandro, voluta o "cono de helado" en la nuca. Listado por primera vez en 1870.

                      • OM-28 se introdujo con mástil de 14 trastes, puente piramidal, longitud de escala de 25,4 ", sin golpeador, afinadores de banjo, incrustaciones en los trastes 5/7/9, clavija sólida sin calcomanía" Martin ". Golpeador agregado a fines de 1929.
                        Subgrupo: Martin O-28K (koa):
                        • 1923 0-28k especificaciones: cuerpo Curly Koa, incluida la parte superior. Cuerdas de acero, ajustador de tuerca, adornos de estilo regular 28 con espiga alrededor de la parte superior. Puente piramidal con montura recta. Adecuado para jugar con regularidad sin ajustador de tuerca.
                        • 1925 0-28k especificaciones: puente alto de tuerca y pirámide con montura recta
                        • 1926 0-28k especificaciones: listado con trastes al ras (no apto para tocar estilo español).
                        • 1929 0-28k especificaciones: trastes elevados opcionales, acabado lacado.
                        • 1930 0-28k especificaciones: puente de vientre, montura recta.
                        • OM-28 tiene un golpeador más grande, afinadores de ángulo recto e incrustaciones en los trastes 5/7/9/12/15.
                        • El D-28 se introdujo con un mástil de 12 trastes, pasadores de puente blancos con puntos de color tortuga (un total de 41 D-28 se hicieron desde 1931 hasta 1933 con un mástil de 12 trastes).
                        • Incrustaciones del 5 ° al 15 ° traste, 2 incrustaciones en el 5 ° traste, 1 en el 7 ° traste, 2 en el 9 ° traste.
                        • Tapa con sombra Sunburst disponible.
                        • Los refuerzos pesados ​​reemplazan los refuerzos festoneados.
                        • Los pequeños puntos graduados reemplazan las incrustaciones de diamantes ranurados.
                          1947 Style 28 especificaciones:
                          • Incrustaciones de dedos de gran tamaño graduado con puntos.
                          • La encuadernación en blanco y negro con una capa exterior de grano blanco reemplaza la encuadernación en espina de pescado (la última espina fue el número de serie 98223).
                          • La franja posterior de eslabones de cadena angosta reemplaza el patrón de la cremallera (la última cremallera posterior fue el número de serie 99992).
                          • El fondo y los aros de palisandro de la India reemplazan al brasileño (el último modelo de palisandro brasileño fue el número de serie 254497).

                          Tapa plana Estilo 21.
                          Clasificación de coleccionabilidad: 1934-1944 OOO-21: B, 1945-1965 Tamaños OOO-21 y D-21: C, 1965-1969 Tamaños OOO-21 y D-21: D. Los tamaños de cuerpo más pequeños restan un grado de letra completo.

                            Aros y fondo de palisandro, mástil tipo 18 (sin voluta). Listado por primera vez en 1869. 0-21 y 00-21 siempre tienen un mástil de 12 trastes (excepto tres fabricados durante la década de 1930) hasta que se descontinúan.

                          • Diapasón de ébano.
                          • Sin incrustaciones en el diapasón.
                          • Raya en espiga en la espalda.
                          • 5 anillos de boca.

                            Aro de boca de espiga, capa de unión exterior de tortuga.

                          • No 000-21 modelos fabricados entre 1932 y 1937.
                          • Inlays del quinto al decimoquinto traste, 2 incrustaciones en el séptimo y duodécimo traste.
                          • Ribete del cuerpo de la capa exterior negra.
                          • Golpeador de tortuga.
                          • 000-21 reintroducido con un mástil de 14 trastes. El 00-21 permaneció 12 trastes hasta 1994 cuando era un modelo retirado. El 0-21 también se mantuvo 12 trastes hasta 1948 cuando se suspendió.
                          • Los refuerzos pesados ​​reemplazan los refuerzos festoneados.
                          • Los pequeños puntos graduados reemplazan las incrustaciones de diamantes ranurados.
                          • La incrustación en blanco y negro reemplaza la espina alrededor de la boca.
                          • La raya dorsal de cuadros angosta reemplaza la espina de pescado.
                          • Puntos de diapasón de tamaño graduado más grandes.
                          • 00-21, 000-21: Diapasón de palisandro reemplaza al ébano.

                          Tapa plana Estilo 18.
                          Clasificación de coleccionabilidad: 1934-1944 Tamaños OOO-18 y D-18: B, 1945-1965 Tamaños OOO-18 y D-18: C, 1965-1969 Tamaños OOO-18 y D-18: D. Los tamaños de cuerpo más pequeños restan a calificación de letra completa.

                            Originalmente presentado con aros y fondo de palisandro, el Style 18 desde 1917 tiene aros y fondo de caoba, sin cuello de voluta, pasadores de puente negros. Listado por primera vez en 1857.

                          • Marcadores de diapasón de puntos pequeños en los trastes 5, 7 y 9.
                          • Incrustación de boca de nueve anillos alternados en blanco y negro, entre dos anillos negros individuales.
                          • Raya negra en la espalda.
                          • OM-18 introducido con golpeador pequeño, puente de vientre, pasadores de puente negros y banda posterior negra, mástil de 14 trastes, escala de 25,4 "(más de 000-18), sin calcomanía de clavija, afinadores de banjo.
                          • OM-18 tiene un golpeador más grande, afinadores de ángulo recto normales, logotipo de peghead de calcomanía.
                          • 00-18 ahora usa un puente de vientre (0-18 todavía tiene un puente rectangular).
                          • Golpeador de tortuga.
                          • Encuadernación superior de 5 capas con capa exterior de plástico negro.
                          • Encuadernación trasera de plástico negro de una sola capa.
                          • Pequeños incrustaciones de diapasón de puntos graduados desde el quinto traste hasta el decimoquinto traste. La incrustación del quinto traste es la más grande (1/4 "), siendo el séptimo traste un poco más pequeño, y el noveno, el 12 y el 15 tienen el mismo tamaño (aún más pequeño). El tamaño de los puntos va de .25" a .20 a .15 "de diámetro en los trastes 9º al 15º.
                          • D-18 Introducido con un mástil de 12 trastes, diapasón de ébano, pasadores de puente negros (se hicieron un total de 29 D-18 de 1932 a 1933 con un mástil de 12 trastes).
                          • 000-18 reemplazado por el 0M-18 (solo en 1932 y 1933), y 000-18 no disponible.
                          • 0-18 ahora usa un puente de vientre.
                          • 000-18 reintroducido (reemplaza OM-18) con 14 trastes libres del cuerpo, escala de 24,5 ".
                          • D-18 ahora tiene un mástil de 14 trastes.
                          • Parte superior con sombra de rayos de sol opcional.
                          • 0-18, 00-18, 000-18: la mayoría con diapasón de palisandro (todavía algunos con ébano).
                          • Encuadernación exterior de tortuga utilizada en algunos modelos Style 18. El tamaño del cuerpo 000-18 y más pequeño utilizó primero una tortuga, y los modelos D-18 se ataron al cuerpo exterior de la tortuga alrededor de 1938. Pero en 1936-1938 se puede ver negro o tortuga en los modelos Style 18.
                          • Algunos modelos tienen encuadernación trasera de palisandro en lugar de celuloide de tortuga, debido a la escasez de tiempos de guerra.
                          • Tapa de abeto Sitka o Adirondack Red (Sitka es preventiva en D18).
                          • Las incrustaciones de diapasón de puntos de tamaño uniforme más grandes reemplazan los pequeños puntos graduados.
                          • A veces, las tapas de abeto Adirondack de varias piezas se ven en este año en 000 modelos.
                          • Tapa de abeto Sitka (más oscura que la picea Adirondack de 1945 y anteriores).
                          • El diapasón de palisandro reemplaza al ébano en D-18.
                          • Incrustaciones de diapasón de puntos grandes graduados (más grandes que los puntos graduados anteriores a 1946) en los trastes 5, 7, 9, 12 y 15. Los tamaños de los puntos comienzan en .30 "a .25" a .20 "de diámetro en los trastes 9º al 15º.

                          Tapa plana Estilo 17.
                          Clasificación de coleccionabilidad: Antes de 1945 OOO-17 y OO-17: C-, 1945-1965 OOO-17 y OO-17: D. Los tamaños de cuerpo más pequeños restan una calificación de letra completa.

                            1856 Style 17 especificaciones:
                            • Aros y fondo de palisandro.
                            • Puente rectangular.
                            • Sin encuadernación trasera.
                            • raya blanca en la espalda.
                            • La mayoría con cuello negro y tacón en forma de cono de helado.
                            • botones de sintonizador de marfil.

                            Estilo 17 descontinuado en 1898.

                            • Aros y fondo de caoba.
                            • Tapa de abeto.
                            • Encuadernación superior de 3 capas.
                            • palisandro encuadernado hacia atrás.
                            • diapasón de ébano suelto.
                            • incrustaciones de pequeños puntos en el diapasón en 5/7/9 trastes.

                            Estilo 17 descontinuado en 1918.

                            • Toda la construcción de caoba, incluida la tapa.
                            • Diseño de cuerdas de acero (el primer modelo de Martin en usarlo).
                            • Sin ataduras al cuerpo, ni en la parte superior ni en la espalda.
                            • El modelo mantiene su puente rectangular (el puente del vientre nunca se usó en este estilo).

                            Estilo 17 descontinuado 1961.

                            Estilo 17 descontinuado en 1968.

                            Tapa plana Estilo 16.
                            Clasificación de coleccionabilidad: D-

                            Tapa, aros y fondo de caoba. Tapa encuadernada múltiple con encuadernación exterior oscura, dorso sin encuadernar, incrustaciones de puntos en el diapasón, acabado sin brillo.

                            • Se introdujo el estilo 16 de tamaño D. Se ofrece tapa y dorso de una sola encuadernación, koa, mohagany, fresno o nogal (en diferentes momentos).

                            Tapa plana estilo 15.
                            Clasificación de coleccionabilidad: D--

                            Tapa, fondo y aros de caoba. Sin encuadernación, diapasón y puente de palisandro, acabado semibrillante, puente rectangular utilizado para toda la producción. Muy similar al Style 17, excepto que el acabado era menos brillante.

                            Estilo 15 descontinuado en 1944.

                            Especificaciones de Martin Arch Top Model

                            Un Martin C-1 Archtop de 1932 con boca redonda.

                            Tapa de arco estilo C-1.
                            Clasificación de coleccionabilidad: D--

                            El tamaño del cuerpo de la parte superior del arco es equivalente al tamaño del cuerpo de la parte superior plana 000, 15 "de ancho en la parte superior, parte superior de abeto tallado, la parte posterior no está tallada pero está arqueada por refuerzos, parte posterior y lados de caoba, borde superior plano estilo 18, pieza de cola de trapecio, Diapasón de palisandro, piezas niqueladas, acabado en la parte superior de rayos de sol.

                              1931 Estilo C-1 especificaciones:
                              • Logotipo en forma de peghead perlado vertical "Martin" en los primeros modelos.
                              • Orificio de sonido redondo.
                              • F-agujeros introducidos en lugar de agujero de sonido redondo. Hecho de cualquier manera este año.
                              • Logotipo de peghead estilo calcomanía (logotipo de perla vertical caído).

                              Un Martin C-2 Archtop de 1942.

                              Tapa de arco estilo C-2.
                              Clasificación de coleccionabilidad: D-

                              El tamaño del cuerpo de la parte superior del arco es equivalente al tamaño del cuerpo de la parte superior plana 000, 15 "de ancho en la parte superior, parte superior de sruce tallada, la parte posterior no está tallada pero está arqueada por refuerzos, parte posterior y lados de palisandro, golpeador de tortuga elevado sin unir, estilo 28, encuadernación múltiple parte superior y trasera con capa exterior blanca, raya posterior en zigzag con cremallera, cola de trapecio, diapasón de palisandro, logotipo de clavija vertical "Martin", piezas niqueladas, acabado superior con efecto de rayos de sol.

                              Los arcos de la serie C fueron de gran escala hasta mediados de 1934, al igual que los modelos 000. A veces, un modelo C se convierte de un techo abovedado a un techo plano de estilo 000. Una conversión de un C-2 de pequeña escala (mediados de 1934 y posteriores) tampoco será exactamente un 000. El cuello debe acortarse para obtener el ángulo menos profundo requerido para una parte superior plana. Esto equivale a aproximadamente 1/3 de un traste, por lo que la guitarra termina teniendo un mástil de 13 2/3 trastes. Esto coloca la posición del puente un poco más abajo en la parte superior, más cerca de la posición del puente OM (pero no exactamente igual). La otra característica de los modelos C que es diferente de un 000 es el arco de la espalda y los tirantes de espalda. Los arcos tienen más arco en la espalda y tirantes de espalda n. ° 3 y n. ° 4 más altos. Tenga en cuenta que los modelos C-2 de 1939 y posteriores no tienen abulón, las incrustaciones del cuello son perladas.

                                Especificaciones de introducción de la guitarra Martin C-2 de 1931:
                                • Orificio de sonido redondo.
                                • Diapasón suelto.
                                • Incrustaciones de diapasón de diamante ranurado.

                                Tapa de arco estilo C-3.
                                Clasificación de coleccionabilidad: D

                                El tamaño del cuerpo de la parte superior del arco es equivalente al tamaño del cuerpo de la parte superior plana 000, 15 "de ancho en la parte superior, parte superior de abeto tallado, la parte posterior no está tallada pero está arqueada por refuerzos, parte posterior y lados de palisandro, encuadernación superior de 5 capas con capa exterior perlada, Golpeador de tortuga elevado con encuadernación en blanco y negro, franja posterior de dos líneas horizontales rodeadas por dos filas de líneas diag (como un estilo 45), diapasón de ébano encuadernado, incrustaciones de copos de nieve en el diapasón estilo 45, pieza de cola de trapecio, logotipo de clavija vertical "Martin", encuadernado clavija, piezas chapadas en oro, acabado superior con efecto de rayos de sol.

                                Los arcos de la serie C fueron de gran escala hasta mediados de 1934, al igual que los modelos 000. A veces, un modelo C se convierte de un techo abovedado a un techo plano de estilo 000. Una conversión de un C-2 de pequeña escala (mediados de 1934 y posteriores) tampoco será exactamente un 000. El cuello debe acortarse para obtener el ángulo menos profundo requerido para una parte superior plana. Esto equivale a aproximadamente 1/3 de un traste, por lo que la guitarra termina teniendo un mástil de 13 2/3 trastes. Esto coloca la posición del puente un poco más abajo en la parte superior, más cerca de la posición del puente OM (pero no exactamente igual). La otra característica de los modelos C que es diferente de un 000 es el arco de la espalda y los tirantes de espalda. Los arcos tienen más arco en la espalda y tirantes de espalda # 3 y # 4 más altos. Tenga en cuenta que los modelos C-2 de 1939 y posteriores no tienen abulón, las incrustaciones del cuello son perladas.

                                1934 Martin Style C-3 descatalogado.

                                Tapa de arco estilo F-1.
                                Clasificación de coleccionabilidad: D--

                                Cuerpo de la parte superior del arco, 16 "de ancho en la parte superior, moldura similar a la parte superior del arco C-1, parte trasera y lados de caoba, orificios en forma de F, acabado en la parte superior con rayos de sol.

                                Introducido en 1940 y descontinuado en 1942.

                                Tapa de arco estilo F-2.
                                Clasificación de coleccionabilidad: D-

                                Cuerpo de la parte superior del arco, 16 "de ancho en la parte superior, moldura similar a la parte superior del arco C-2, parte posterior y lados de palisandro, orificios en forma de F, acabado superior con efecto de rayos de sol.

                                Introducido en 1940 y descontinuado en 1942.

                                Tapa de arco estilo R-17.
                                Clasificación de coleccionabilidad: D ---

                                Cuerpo arqueado como una tapa plana de tamaño 00, 12 trastes separados del cuerpo, 14 1/8 "de ancho en la parte superior, parte superior no tallada pero arqueada con tirantes, tapa de caoba, espalda no tallada pero arqueada por tirantes, 3 piezas f agujeros, acabado superior sunburst.

                                Introducido en 1934 y descontinuado en 1942.

                                Tapa de arco estilo R-18.
                                Clasificación de coleccionabilidad: D--

                                Cuerpo superior arqueado como una tapa plana de tamaño 00, 12 trastes separados del cuerpo, 14 1/8 "de ancho en la parte superior, tapa de abeto arqueada, parte posterior no tallada pero arqueada por tirantes, encuadernación superior de 4 capas con capa exterior negra, parte superior de rayos de sol terminar.

                                  Especificaciones de introducción del Estilo R-18 de 1932:
                                  • Cuerpo interior estampado como 00-18S (en lugar de R-18).
                                  • Orificio de sonido redondo.
                                  • La parte superior no está tallada, sino arqueada con tirantes.

                                  Tapa de arco estilo F-7.
                                  Clasificación de coleccionabilidad: D

                                  Cuerpo de arco de 16 "de ancho en la parte superior, tapa de pícea tallada, parte posterior no tallada por los tirantes arqueados, parte posterior y lados de palisandro, orificios en forma de F, banda posterior estilo 45, diapasón de ébano encuadernado, 2 líneas blancas incrustadas en la longitud del diapasón en los bordes , incrustaciones hexagonales en el diapasón en 6 trastes (a veces de perla, a veces de marfil), logotipo en forma de clavija de perla vertical "Martin", partes niqueladas, acabado superior en forma de rayos de sol.

                                  Introducido en 1935, descontinuado en 1942.

                                  Tapa de arco estilo F-9.
                                  Clasificación de coleccionabilidad: D +

                                  Cuerpo de arco de 16 "de ancho en la parte superior, parte superior de abeto tallado, parte posterior no tallada por arcos por tirantes, parte posterior y lados de palisandro, orificios en forma de F, banda posterior estilo 45, diapasón de ébano encuadernado, 2 líneas blancas / negras / while incrustadas a lo largo de diapasón en los bordes, incrustaciones hexagonales de abulón en el diapasón en 8 trastes (algunas con perlado), logotipo de clavija de perla vertical "Martin", partes chapadas en oro, acabado superior en forma de rayos de sol.

                                  Introducido en 1935, descontinuado en 1942.

                                  Especificaciones del modelo de ukelele Martin

                                  Martin Style 3k Reino Unido

                                  Martin Ukuleles.

                                    Los ukeleles tuvieron la producción más alta desde 1916 hasta la década de 1930, aunque todavía se fabricaron en cantidad hasta 1965. Las cantidades de producción durante algunos períodos fueron tan grandes como las guitarras Martin. Los uke de Martin son considerados los mejores por su artesanía y sonido. Los modelos de madera de Koa son más coleccionables que los modelos de caoba. Los modelos de 5 estilos más elegantes valen más que los estilos más sencillos de 0 a 3. Todos los tamaños son coleccionables.

                                  Los primeros Uke Martin, construidos en 1916, tienen números de serie que van desde uno hasta menos de 200. Ukes fabricados después de 1916 no tienen números de serie y deben estar fechados por cambios de especificación.


                                  The Martins: Familia Swannanoa's Musical, Storytelling, Woodcarving

                                  La familia Martin contribuyó no solo a las artes, la artesanía y la música en Swannanoa Valley, sino también en el oeste de Carolina del Norte y más allá. Cada uno de sus tallados en madera, melodías de violín e instrumentos hechos a mano son buenos ejemplos del estilo de los Apalaches del Sur. Su historia también se mezcla con la historia de los nativos americanos, ya que su antepasado, John Martin, era étnicamente cherokee. El nombre de John era Tsu-ni-tlu-ltu o Ton-tsu, pero se sabe poco más sobre su vida debido a la falta de registros claros. Posiblemente nació en el actual condado de Walker, Georgia, alrededor de 1740 o 1750 y se casó con una mujer escocesa-irlandesa cuyo nombre se desconoce. Algunas de las artesanías y la música tradicionales por las que se conocía a la familia Martin probablemente tienen raíces tanto en las tierras altas escocesas como en las regiones cherokee del sureste de los Estados Unidos.

                                  El tataranieto de John y patriarca de la familia Martin, Marcus Lafayette Martin, nació el 2 de agosto de 1881. Se casó con la banjista Callie Holloway, quien dio a luz a sus cinco hijos y una hija: Fred, Quentin, Wade, Kendall ” Wayne ”, Edsel y Zenobia, en el condado de Macon, Carolina del Norte. Después de que la Gran Depresión obligó a muchos Apalaches como Martin a buscar trabajo fuera de sus hogares, se mudó con sus hijos a Swannanoa para trabajar en Beacon Mills. Esta fábrica de mantas, originalmente con sede en New Bedford, Massachusetts, se trasladó a Swannanoa en 1923 después de que el propietario de la fábrica, Charles D. Owen, Sr., decidiera trasladarla a un área que no simpatizaba con los sindicatos (Anne Chesky-Smith, “Martin Music: Keeping Tradiciones rurales vivas en los centros urbanos ”).

                                  Mientras estaba en Beacon, Martin se hizo famoso por sus melodías de violín rápidas, distintas e incluso fascinantes, que le valieron el campeonato "Old Timey Fiddler's Convention" en Raleigh en 1949. Según la leyenda, Owen le ofreció un trabajo en Beacon para que pudiera entretener a los residentes en las aldeas del molino de Beacon y evitar que quieran sindicalizarse. Marcus finalmente atrajo la atención de Peter Hoover, un cazador de canciones de Pittsburgh que llegó a Swannanoa en el otoño de 1959.

                                  Hoover grabó 54 de las canciones de Marcus, muchas de las cuales están disponibles en la colección Southern Folklife en UNC Chapel Hill. Su repertorio contiene melodías clásicas de baile de antaño como "Cotton-Eyed Joe" y baladas como "Sally Goodin". Sin embargo, también grabó melodías más raras, más exóticas y menos conocidas como "Snowbird" (posiblemente una melodía de los nativos americanos), "Lady Hamilton" y "Sandy River", la última de las cuales probablemente sea una composición original. Bascom Lamar Lunsford, un intérprete y abogado local, reclutó a Marcus para el Festival de Danza y Folklore de Asheville Mountain, donde abrió con la vieja melodía “Grey Eagle” (& # 8220Martin Music ”).

                                  Marcus Martin toca en el Festival de Danza y Folklore de Asheville Mountain. Biblioteca del Congresos.

                                  Nathaniel, el padre de Marcus, y Manco Sneed, su mentor, animaron a Marcus a fomentar su talento musical. De hecho, Marcus le dijo a Hoover que había aprendido "varias melodías" de Sneed, incluida "Lady Hamilton". Sin embargo, cuando se le preguntó de dónde sacó su habilidad para el violín en una entrevista de 1974, respondió: "No me preguntes cómo me ha llegado [sic]. No lo sé con certeza ... Todos mis antepasados ​​eran músicos, ¿ves ?, y supongo que se lo quité a ellos ". Independientemente de dónde obtuvo sus habilidades musicales, las grabaciones de Marcus demuestran su estilo melódico distintivo.

                                  Su apego a Beacon llevó a sus hijos Wade y Quentin ("Pepper") a unirse al personal de Beacon y la Liga de Béisbol Industrial, una forma popular de deportividad entre las fábricas a mediados del siglo XX. Los hijos de Marcus & # 8211 Wayne, Wade y Edsel & # 8211 sirvieron a los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Fred no sirvió en las Fuerzas Armadas, pero fue detective privado durante 35 años. Wayne recibió un Corazón Púrpura, mientras que Wade, un paracaidista certificado, fue dado de baja con honores en 1946. Edsel sirvió en la Marina y en el Servicio Civil Federal de los Estados Unidos. Después de la guerra, cada uno de los hermanos se dedicó a la talla en madera y comenzó su propio negocio.

                                  Wayne Martin se labró la vida de la gente común de las montañas, a menudo infundiendo su sentido del humor en su oficio. (Colecciones especiales de Ramsey, UNCA)

                                  Wayne se convirtió en ayudante del sheriff en 1974. Después de su nominación, bromeó diciendo que era "¡el único sheriff que juega al dulcimer en la tierra!" Como su padre, tocaba con gracia gospel y melodías de violín de antaño como Gracia asombrosa y Qué amigo que tenemos en Jesús . (También talló "gente de la montaña", 24 de los cuales están en exhibición en la Asamblea Blue Ridge de YMCA en Black Mountain. También hay una colección en la Biblioteca Ramsey en UNC Asheville, valorada en alrededor de $ 10,000).

                                  Wade, apodado "Gob" & # 8211, tenía un don extraordinario para contar historias. Mientras estaba en el bosque, dijo que “un pequeño montañero barbudo del tamaño de una gran mazorca de maíz que sostiene un violín y un arco” le enseñó su código moral. El hombre le dio un "cuchillo mágico de Barlowe", que "se mezcló" con el suyo "en un solo cuchillo". Le ordenó que hiciera de su “fe religeous [sic]” el centro de sus tallas. Después de que el hombre desapareció, Martin talló sin esfuerzo una pequeña banda de bluegrass, que luego "cobró vida y comenzó a tocar" la buena música de montaña "(Wade H. Martin," Woodcarving Mountaineer Style "11). Luego vendió estas figuras en Asheville para poder comprar regalos de Navidad para su familia, pero solo después de que el violinista en miniatura sonriera con aprobación “como si dijera: '¡Lo has hecho bien, Gob!'” (“Woodcarving Mountaineer Style” 13). . Hoy en día, los habitantes y animales de las montañas de Wade se pueden encontrar en Pack Memorial Library en Asheville y Ramsey Library en UNC Asheville.

                                  Edsel tallando un dulcimer en su taller (Colección DuPuy, Museo Swannanoa Valley)

                                  Edsel también talló figuras de madera. Sin embargo, a diferencia de su hermano Wayne, se centró principalmente en pájaros, banjos y dulcimers & # 8211 a menudo dándoles la forma de caras humanas, de perros y de flores. Como su padre, era un músico talentoso. El músico de West Virginia, Billy Edd Wheeler, comentó una vez que Edsel creció escuchando estas canciones "tan a menudo como cantan los pájaros, y con la misma naturalidad" ("Martin Music"). Wheeler más tarde se haría gran amigo de Edsel, llamándolo “uno de los mejores jugadores de dulcimer del mundo” (“Billy Edd Wheeler,“ Appalachian Dulcimer Music 1). Incluso tocó algunos de sus dulcimers para sus álbumes y escribió “The Ballad of Edsel Martin” para honrar a su compañero músico.

                                  Aunque las tallas de Wayne, Wade, Fred y Edsel son las más famosas, para la artística familia Martin, la carpintería era un asunto familiar, ya que complementaba sus salarios de fábrica. Incluso su hermana Zenobia talló algunas figurillas. La mayoría de los miembros de la familia finalmente se unieron a Southern Highland Handicraft Guild, una organización creada durante la década de 1930 para fomentar la producción de artes y artesanías en la región de los Apalaches del Sur. Warren Wilson College y John C. Campbell Folk School continúan educando a los talladores de madera con técnicas similares a las que los Martin usaron hace más de 50 años.

                                  La familia Martin estaba tremendamente orgullosa de su herencia. Su himno familiar, "Himno de batalla de los Martin" (cantado "Himno de batalla de la República") expresa su lealtad y compromiso de mantener vivas sus tradiciones:

                                  La Casa de Martín aprecia las tradiciones del pasado,
                                  Con los grandes movimientos del mundo han echado todas sus fortunas
                                  Y cuando prometen su honor, son leales hasta el final.
                                  ¡El clan sigue marchando!

                                  Juntos, los Martin representan la larga historia de Swannanoa en el fomento de las artes, la artesanía y las canciones locales, y el Valle está agradecido por su talento.


                                  ESCRITOS:

                                  (Con Bryan Magee) Sobre la ceguera: cartas entre Bryan Magee y Martin Milligan, Oxford University Press (Nueva York, NY), 1995.

                                  LUCES LATERALES: Martin Milligan fue un filósofo que perdió la vista y los ojos debido al cáncer de retina en la década de 1920 cuando tenía dieciocho meses. Asistió a escuelas que fueron pioneras en la enseñanza de estudiantes ciegos y videntes, y finalmente se graduó de la Universidad de Edimburgo en su Escocia natal, así como de Balliol College, Oxford. Milligan perteneció al Partido Comunista desde 1941 hasta finales de la década de 1970, y al Partido Laborista hasta su muerte. Debido a su discapacidad física y su política, se le negaron los nombramientos académicos y sobrevivió como conferencista y oficinista hasta 1959, cuando comenzó su carrera en la Universidad de Leeds.

                                  Sobre la ceguera: cartas entre Bryan Magee y Martin Milligan fue publicado un año después de la muerte de Milligan. Magee, también filósofo, le pidió a Milligan que lo ayudara en su estudio de los sentidos. Magee quería comunicarse con alguien que nunca había experimentado el sentido de la vista pero que era filosóficamente sofisticado. Primero trabajó con un abogado ciego llamado Rupert Cross, pero Cross murió antes de que se pudiera desarrollar un libro. Sobre la ceguera consta de ocho letras largas. El objetivo de Magee era evaluar la percepción de la vista de Milligan y el vínculo entre ese sentido y la experiencia y el conocimiento.

                                  Milligan revela en sus cartas que ser ciego no es estar en la oscuridad. Sus sueños eran similares a los de las personas videntes, llenos de imágenes sensoriales y una sensación de espacio. Espectador El colaborador Sargy Mann escribió que "la correspondencia [entre los dos escritores] es ... filosofía en proceso de creación en la que compartimos. Como nosotros, Milligan y Magee no saben lo que vendrá después, y hay varias sorpresas" en el camino. Los dos hombres a veces se malinterpretan. Milligan escribe que aunque a los ciegos se les niegan ciertos placeres visuales, también se les ahorra una cierta cantidad de sufrimiento experimentado por los videntes. También expresa su defensa de larga data por la educación de los ciegos.

                                  Magee siente que la percepción del mundo de una persona ciega está muy limitada por su falta de vista. Como Anthony Campbell informó en su sitio web, Magee revela en su autobiografía, Confesiones de un filósofo, su creencia de que "nuestra visión de la realidad es inherentemente limitada ... Si tuviéramos más capacidades sensoriales de las que realmente tenemos, sostiene, nuestra comprensión del mundo sería radicalmente diferente de lo que es". Milligan, sin embargo, expresa repetidamente la creencia de que las diferencias percibidas entre lo que comprenden los ciegos y los videntes son muy exageradas.

                                  "Lo que arroja la correspondencia son dos mundos mucho más diferentes de lo que Magee había anticipado", señaló Mann, "y dado que los dos hombres no pueden ponerse de acuerdo en cuanto a la naturaleza del conocimiento, nunca comienzan realmente con el tema al que se dirigía Magee. La paradoja es que este fracaso apoya la premisa de Magee mucho más poderosamente que la reunión de ideas que él había esperado. es El aspecto de una isla de todo esto está cruelmente subrayado por la prematura muerte de Milligan ". Henry H. Work escribió en el Revista de la Academia Estadounidense de Psiquiatría Infantil y Adolescente que en su conclusión, Magee "proporciona una manera más lúcida y cómoda de pensar sobre nuestros diversos sentidos y el significado de su valor compuesto para nuestro conocimiento del mundo ... Es saludable leer este libro, aunque sólo sea para complementar nuestras corrientes habituales de pensamiento."


                                  Vea cómo el letrero de Hollywood ha cambiado con el tiempo

                                  Las letras de 50 pies de altura, iluminadas por miles de bombillas parpadeantes, se erigieron como un anuncio no para la meca de la realización de películas, sino para un desarrollo de viviendas llamado Hollywoodland.

                                  El desarrollo se completó a fines de 1923, según Hollywood Sign Trust. Y los desarrolladores de Hollywoodland calcularon que tardaría aproximadamente un año en vender las parcelas restantes, momento en el que se desmantelaría la valla publicitaria, según Gerald Schiller & # 8217s Sucedió en Hollywood.

                                  Demasiado para eso. El anuncio temporal se convirtió en un hito permanente, interpretando papeles grandes y pequeños en todo tipo de historias de Hollywood (incluida la de la actriz Peg Entwhistle, que se suicidó saltando del letrero). En 1949, con las bombillas quemadas hace mucho tiempo y el letrero maltratado por el clima, la ciudad decidió reemplazar el original por un nuevo letrero cuatro letras más corto, que no anunciaba viviendas sino el sueño de la pantalla grande de California.


                                  ¡GRACIAS!

                                  ¡La Sociedad Histórica del Condado de Martin le agradece su apoyo!

                                  Considere muchas de las formas en que puede ayudarnos a continuar con nuestra misión:

                                  Gracias

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                                  • Únase a MCHS como miembro anual y tenemos varios niveles de membresía a partir de $ 25
                                    por marca de año. Las membresías son una fuente clave de ingresos para el MCHS y nos han permitido
                                    ¡Sea una sociedad histórica estable y en crecimiento!
                                  • Visite el museo y todos los visitantes son bienvenidos y NO se requiere tarifa de admisión, así que por favor
                                    deténgase en el museo para aprender sobre la historia del condado de Martin y vea algunos
                                    artefactos! Estamos abiertos de lunes a viernes de 8:30 a. M. Y 12:00 p. M., 1:00 p. M. Y 4:30 p. M.
                                    ronda.
                                  • Considere una donación de un artefacto y ndash nuestras exhibiciones y archivos del museo son tan buenos como el
                                    artefactos que nos son donados. Afortunadamente, a lo largo de los años hemos tenido muchos
                                    donantes generosos que han contribuido con artículos, documentos y fotografías a nuestra colección
                                    ¡considere cuál podría ser su parte de la historia del condado de Martin!
                                  • ¡Regale una donación única y las donaciones ndash de cualquier tamaño también nos ayudarán a avanzar en nuestro trabajo ayudándonos con nuestros gastos operativos y otros proyectos!
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                                    su testamento o patrimonio.
                                  • Voluntario: MCHS siempre puede usar voluntarios para nuestros diversos eventos, proyectos y recorridos. Allí
                                    Hay varias oportunidades de voluntariado disponibles que van desde el plegado de boletines hasta
                                    participando en nuestro programa School Tour!

                                  Sobre

                                  La Sociedad Histórica del Condado de Martin se organizó en 1929 y ha estado ubicada en la antigua Escuela del Convento St. Paul & rsquos desde 1956. Una adición al museo se completó en 1995 con un ascensor que se agregó en 2007 y una iluminación de movimiento instalada en 2009. La biblioteca de investigación continúa mejorando con nuevas tecnologías y recursos. El museo tiene más de 10 salas llenas de grandes exhibiciones históricas que se mejoran continuamente.

                                  El MCHS se esfuerza constantemente por preservar la historia de nuestro condado. Nuestra misión dice: Conservaremos y compartiremos la historia del condado de Martin adquiriendo, conservando, exhibiendo de manera adecuada y haciéndola accesible para fines educativos, de investigación y de visualización. Hemos trabajado para preservar muchos artefactos y documentos, tanto grandes como pequeños, con la ayuda de nuestros muchos donantes generosos y voluntarios útiles. Nuestro museo está lleno de estos muchos artefactos y se ha tenido el cuidado adecuado para garantizar que duren durante muchas generaciones.

                                  La Sociedad Histórica del Condado de Martin recibe aproximadamente a 2500 visitantes cada año. Los visitantes provienen de todo Estados Unidos e incluso de otros países. El museo está abierto 5 días a la semana durante todo el año y durante el horario comercial, el museo no tiene cargo de entrada y es gratuito para todos.

                                  La Sociedad Histórica del Condado de Martin tiene un programa juvenil vibrante que llega a niños de muchas edades. Todas las escuelas del condado están invitadas a visitar el museo, donde voluntarios, incluidos muchos maestros locales jubilados, ayudan a realizar recorridos. Cada escuela también está invitada a participar en nuestra excursión histórica a pie de quinto grado (en conjunto con Heritage Acres), en la que los voluntarios locales representan el papel de los primeros ciudadanos del condado de Martin.

                                  Todos los recorridos son gratuitos para las escuelas. Además, el personal de MCHS busca subvenciones anuales para cubrir el costo de las tarifas del autobús y otros materiales.

                                  En total, el MCHS llega a 600-700 niños cada año solo a través de nuestros programas y muchos regresan para visitar el museo en su propio tiempo con familiares y amigos.

                                  Además de nuestros visitantes diarios y programas escolares, la Sociedad Histórica del Condado de Martin tiene una serie de otros servicios y programas disponibles: PowerPoints gratuitos fuera del sitio para clubes de servicio, escuelas y hogares de vida asistida. PowerPoints internos mensuales y entrevistas en video. Horas de visitas guiadas Alquiler de casas parroquiales y museos para reuniones de clase, reuniones familiares, reuniones, etc. Biblioteca de investigación de uso gratuito Solicitudes de investigación Artículos publicados en los periódicos locales ¡y mucho, mucho más!

                                  La Sociedad Histórica del Condado de Martin compró la Casa Parroquial Pioneer en febrero de 2009. El personal, los voluntarios y los contratistas de MCHS han invertido varios miles de horas renovando el edificio para representar un hogar de la era de 1910-1930. El MCHS celebró la finalización de Parsonage & rsquos en el verano de 2013. El proyecto fue posible gracias a las contribuciones de muchos donantes y varios patrocinadores de salas. La casa parroquial funciona como una extensión del museo para exhibiciones y un espacio para grupos e individuos para alquilar para eventos y reuniones.


                                  El escándalo de Mobilier Cr & eacutedit (1872)

                                  Qué pasó: Cr & eacutedit Mobilier, la compañía contratada para construir Union Pacific Railroad, usó sus acciones para sobornar a altos funcionarios de la administración del presidente Ulysses S. Grant & mdash, incluido el vicepresidente, el presidente de la Cámara y otros miembros del Congreso & mdash para asegurar el apoyo federal para construir un ferrocarril transcontinental. El escándalo salió a la luz en 1872, pero tuvo lugar en 1867 antes de que Grant fuera presidente.

                                  Nominado por: Manisha Sinha, profesora de Historia en la Universidad de Connecticut y autora de La causa del esclavo y los rsquos: una historia de abolición

                                  Por qué fue tan escandaloso: & # 8220Fue un excelente ejemplo de capitalismo de compinches corrupto que plagó al gobierno de los EE. UU. & # 8221, dice Sinha. & # 8220La tragedia del escándalo de Mobilier Cr & eacutedit fue que desacreditó a la Administración de Grant, a pesar de que el presidente no estuvo involucrado en él personalmente, y [por extensión, la Administración & # 8217s] Política de reconstrucción de proteger los derechos de los negros contra el terror blanco en la pos- Guerra Civil Sur. & # 8221


                                  Cómo un hombre creó un castillo de coral de 1000 toneladas en 1923

                                  Entre 1923 y 1951, un diminuto floridano, sin ayuda de nadie y sin maquinaria pesada, movió 1.000 toneladas de piedra caliza, creando un castillo. Esta es su historia.

                                  El constructor

                                  Se sabe muy poco del misterioso creador del Castillo de Coral, Ed Leeskalnin. Nacido en Riga, Letonia en 1887 en una familia de canteros, Ed emigró a los Estados Unidos alrededor de 1913 después de que su prometida rompiera su compromiso (y una gran parte de su corazón). Durante un ataque de tuberculosis alrededor de 1919, se mudó a Florida, donde aparentemente se usaron imanes para tratar su condición. Esta experiencia parece haber tenido un efecto que cambió la vida, como verá más adelante.

                                  Después de comprar una parcela de tierra en Florida City, Florida, Ed comenzó a trabajar en el castillo. Ed, un solitario de cien libras y cinco pies de altura, se negó a permitir que nadie lo viera trabajar, y no se sabe que nadie lo haya ayudado a mover, tallar o colocar las enormes piedras. Cuando se le preguntó cómo manipuló bloques tan grandes solo, Ed explicaría que había "descubierto los secretos de las pirámides".

                                  El castillo

                                  Originalmente llamado Rock Gate Park, el Coral Castle se erigió por primera vez en la remota casa de Ed en Florida City. Temiendo la pérdida de privacidad a medida que el desarrollo se acercaba, Ed transportó su castillo, con la ayuda de un camión, tractor y remolque, 10 millas al norte hasta su ubicación actual en Homestead, Florida.

                                  No es realmente coral, las enormes piedras que componen el castillo están compuestas de piedra caliza oolítica, la designación de coral surgió más tarde cuando los visitantes notaron coral fosilizado y conchas en algunas de las rocas.

                                  El peso medio de las piedras es de unas 14 toneladas cada una. Con estas enormes rocas, Ed construyó muros, erigió una torre y un obelisco de 22 toneladas. Hizo una variedad de "muebles" que incluían camas y mecedoras, así como una fuente, una mesa, un pozo, un reloj de sol y un trono.

                                  Aparentemente fascinado con la astronomía, Ed talló un telescopio de piedra e incluso erigió grandes representaciones en piedra de Júpiter, Saturno y la luna a partir de bloques que pesaban hasta 23 toneladas. En su mayor parte, cada talla y pieza está hecha de una sola piedra. Las piedras más altas alcanzan los 25 pies, mientras que la roca más pesada pesa casi 30 toneladas.

                                  Sin usar compuesto para juntas ni mortero, las piedras macizas, cuando se combinan, se mantienen en su lugar por su propio peso.

                                  Están tan bien construidos (y pesados) que durante el huracán Andrew de categoría 5 en 1992, ninguna de las piedras se movió y el muro de 8 pies no se vio afectado y permanece hasta el día de hoy de altura uniforme alrededor del muro.

                                  Quizás la estructura más espectacular del terreno es la puerta giratoria de dos metros y medio de altura. Tallado según especificaciones exigentes, despeja las paredes contiguas apenas un cuarto de pulgada. Antes de que necesitara reparación en 1986, se informó ampliamente que la rótula estaba tan bien diseñada que la puerta se podía abrir con solo presionar un dedo.

                                  Cuando se rompió en 1986, la puerta de nueve toneladas requirió seis hombres y una grúa para quitar y reinstalar lo que Ed puso solo. Lo que descubrieron cuando hicieron la reparación fue que había utilizado un eje de metal colocado en un agujero perforado a través de la piedra, colocado para equilibrar la puerta perfectamente. El eje en sí estaba asentado sobre un cojinete de camión. Lo que provocó que la puerta se rompiera fue simplemente que el cojinete se oxidó. Reemplazaron el cojinete y el eje, y nuevamente tuvieron que arreglarlo en 2005, pero hoy en día ya no es tan fácil de abrir y cerrar como antes.

                                  Entonces, ¿cómo lo hizo?

                                  Ed creía que la fuerza que anima en el universo no proviene de los protones y electrones en el átomo, sino más bien de pequeños imanes de polaridad diferente y opuesta que impregnan toda la materia. En su libro, Corriente magnética , Ed explicó su principio básico:

                                  [Porque] el imán se puede desplazar y concentrar. . . puedes ver que el metal no es el imán real. El imán real es la sustancia que circula en el metal. Cada partícula de la sustancia es un imán individual por sí mismo, y [contiene] imanes individuales de los polos norte y sur. Son tan pequeños que pueden atravesar cualquier cosa. De hecho, pueden atravesar el metal más fácilmente que el aire. Están en constante movimiento. . . ejecutando un tipo de imanes contra el otro tipo, y si se guían por los canales correctos, poseen un poder perpetuo.

                                  Es este "poder perpetuo" que Ed reclamación (es haber aprovechado para mover, tallar y colocar sus enormes piedras. El poder en sí provino de una máquina que llamó Perpetual Motion Holder (PMH). Lo basó en su idea de que la electricidad está formada por dos fuerzas magnéticas que se mueven una frente a la otra en un movimiento de doble hélice. La máquina de Ed estaba compuesta por dos cables enrollados, cada uno con su propio terminal y corriente, y conectados entre sí en un circuito. Este circuito completo permitió que los imanes individuales se formaran en una de las dos corrientes, y que las corrientes se "persiguieran" entre sí en un bucle sin fin.

                                  Ed afirmó que al dirigir esta "energía electromagnética perpetua", podría manipular fácilmente las piedras grandes. Según informes no verificados, las rocas masivas se colocarían flotando en su lugar como "globos de hidrógeno". Derrotando las teorías de los arqueólogos convencionales, se cita a Ed diciendo que había "descubierto cómo los egipcios y los antiguos constructores de Perú, Yucatán y Asia, con solo herramientas primitivas, levantaron y colocaron en su lugar bloques de piedra que pesaban muchas toneladas".

                                  ¿Es real la máquina de Ed?

                                  Varias personas han afirmado haber construido con éxito un PMH, incluidos Russell Martin, Nornd, Chris Sykes y Matthey Emery. Pero, como se puede imaginar, es difícil conseguir pruebas sólidas, documentadas y bien comprobadas de una máquina de tamaño completo que pueda hacer flotar piedras como él dijo, lo cual es desafortunado porque tal tecnología finalmente presumiblemente nos daría un automóvil volador viable.

                                  En realidad, una persona con la experiencia adecuada podría haberlo logrado sin una máquina de este tipo. Y, de hecho, Leeskalnin tenía trípodes de varios tamaños, poleas, cabrestantes, etc., cosas que presumiblemente no habría necesitado si simplemente estuviera flotando piedras alrededor.

                                  Pero si realmente usó una máquina tan asombrosa de su propia creación, o simplemente los implementos y conocimientos de construcción comunes mucho más probables, el alcance del "castillo", así como la artesanía involucrada en su construcción, es extremadamente impresionante. .


                                  Secuelas

                                  El Beer Hall Putsch tuvo varias consecuencias importantes. Primero, condujo a una división entre Hitler y Ludendorff, el general consideró a Hitler un cobarde por escabullirse después de que la policía había comenzado a disparar. En segundo lugar, Hitler decidió que la revolución armada no era la forma de obtener el poder en la Alemania de Weimar. Después del fracaso del golpe, él y el Partido Nazi trabajaron para manipular el sistema político en lugar de planear otra toma violenta del poder.

                                  En tercer lugar, el golpe de estado atrajo la atención nacional del Partido Nazi en Alemania. La muerte de los 16 miembros del partido también fue una victoria propagandística para los nazis. Los hombres se convirtieron en mártires, recordados en el prólogo de & # x201CMein Kampf & # x201D y sepultados en dos & # x201Ctemples of honor & # x201D en el centro de Munich. Hitler realizaba una marcha elaborada todos los años en el aniversario del golpe de estado, recorriendo la ruta desde el B & # xFCrgerbr & # xE4ukeller hasta el lugar donde se habían realizado los disparos en 1923. Una bandera que había sido manchada con sangre por el golpe se convirtió en un símbolo de la ideología nazi.Hitler usó esta llamada & # x201CBlutfahne, & # x201D o bandera de sangre, para consagrar todos los nuevos estandartes y banderas nazis.

                                  En 1933, una década después del Beer Hall Putsch, Hitler se convirtió en canciller de Alemania. Continuó conduciendo a su país a la Segunda Guerra Mundial (1939-45) y fue el autor intelectual del Holocausto, el asesinato sistemático patrocinado por el estado de unos 6 millones de judíos europeos, junto con un estimado de 4 a 6 millones de no judíos.

                                  El 8 de noviembre de 1939, Georg Elser (1903-45), un oponente nazi, colocó una bomba en el B & # xFCrgerbr & # xE4ukeller, donde Adolf Hitler estaba pronunciando un discurso en conmemoración del Beer Hall Putsch. Sin embargo, Hitler abandonó la cervecería poco antes de que detonase la bomba, matando a siete personas e hiriendo a decenas más.


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