Florero de plata ptolemaico para vino

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Información


Marcas nuevas y antiguas sobre vidrio de Europa del Este, incluidos Loetz, Moser, República Checa

Si se menciona el "vidrio checo" hoy en día, la mayoría de los coleccionistas piensan automáticamente en los colores brillantes y las formas Art Deco realizadas entre 1918 y 1938. Pero ese período de tiempo y esas piezas representan solo una fracción de la tradición centenaria de la fabricación de vidrio en Europa del Este.

Este artículo revisará las marcas en el vidrio antiguo y coleccionable más frecuentemente encontrado en esta región, fabricado entre 1875 y 1938. Se eligió la fecha de 1938 como fecha límite porque la mayor parte de la fabricación de vidrio se detuvo alrededor de esa fecha cuando se avecinaba la Segunda Guerra Mundial y la mayor parte de la producción se detuvo hasta el final de la guerra.

Muchos productos y técnicas de fabricación de vidrio de esta región han cambiado poco a lo largo de los años. Se siguen produciendo formas, colores y estilos de hace 100 años. Algunas de estas piezas se pueden confundir fácilmente con antiguas, especialmente cuando llevan marcas falsas y falsificadas. Los ejemplos de este artículo muestran las versiones correctas de muchas marcas importantes y cómo evitar las falsificaciones y falsificaciones más comunes.

Barolac

Barolac es una marca que se encuentra en una línea de vidrio esmerilado hecha por la firma checoslovaca de Joseph Inwald, ca. 1920-1938. Algunas piezas originales son tanto opalescentes como esmeriladas. Si están marcadas, las piezas suelen tener Barolac en letras cursivas moldeadas. Otras piezas están simplemente marcadas con Checoslovaquia en letras de molde moldeadas.

Existe cierta confusión sobre la relación entre Barolac y el comerciante británico John Jenkins. El vidrio de Inwald a veces se encuentra con etiquetas de papel con los nombres de Barolac y Jenkins. Algunos han interpretado las etiquetas de Barolac como un nombre comercial de Jenkins, pero eso no parece ser correcto. Inwald aparentemente hizo trabajo por contrato para Jenkins y fabricó ciertos artículos específicos para el uso exclusivo de Jenkins.

Checoslovaquia

La nación de Checoslovaquia no existió hasta el final de la Primera Guerra Mundial. El país se formó en 1918 a partir de Eslovaquia, Bohemia y Moravia. Después del colapso del comunismo a principios de la década de 1990, Checoslovaquia continuó como una sola nación hasta enero de 1993. En ese momento, Bohemia y Moravia formaron la República Checa. Eslovaquia se convirtió en la República de Eslovaquia.

A partir de 1918 y 1938, muchas piezas de vidrio estaban marcadas con "Checoslovaquia". Esta marca es utilizada por los coleccionistas para fechar el vidrio checo fabricado entre las guerras mundiales. Sin embargo, la mayoría de los vidrios marcados como Checoslovaquia solo rara vez se pueden rastrear a una empresa específica (consulte Loetz y Kralik para conocer las excepciones).

Kralik

Wilhem Kralik S & oumlhne fue una importante obra de vidrio en la región de Austria-Bohemia de Europa del Este. Fue fundada en 1815 y fabricó vidrio artístico de alta calidad hasta 1933.

Aunque el nombre Kralik no aparece en su cristal, la empresa utilizó una marca muy distintiva de "Checoslovaquia", ca. 1919-1933. Esta marca aparece como un sello de ácido arqueado. Tenga en cuenta que las dos letras O están divididas en el centro. Robert y Deborah Truitt, expertos en vidrio de Bohemia, estiman que entre el 60 y el 70 por ciento de las piezas con esta marca son productos de Kralik. 1 .

Marcas más auténticas en ca. 1918-1938 El vidrio checo fue estampado con ácido o tinta, aunque algunos fueron moldeados o pulidos con chorro de arena. Hasta hace poco, en general, no valía la pena forjar marcas en el vidrio checo de 1918-1938 porque los precios eran relativamente bajos. Sin embargo, el interés por el vidrio checo ha ido en aumento y, a medida que los precios han subido, las falsificaciones han aumentado.

El mejor consejo para evitar nuevas marcas es nunca basar sus decisiones de compra solo en marcas. El diseño, el color y los detalles de construcción son mejores indicadores de la edad, la calidad y el origen checo que las marcas.

Loetz

Johann L & oumltz nunca fue dueño del negocio del vidrio que lleva su nombre. El vidrio iridiscente conocido por su nombre se fabricó en una fábrica de vidrio iniciada por su viuda, Susanna, en 1851. Ella llamó a la empresa "Johann L & oumltz Witwe" (la viuda de Johann L & oumltz). El negocio comenzó a fabricar objetos comunes, pero se convirtió en vidrio artístico en 1879 cuando el nieto de Johann, Maximilian Von Spaun II, tomó el control del negocio. Hacia fines del siglo XX, la ortografía del nombre comercial se cambió de L & oumltz a Loetz. Las piezas fabricadas para la exportación, si están marcadas, suelen leer "Loetz, Austria".

Loetz mucho más iridiscente originalmente no tenía marcas que el vidrio iridiscente fabricado por Tiffany o Steuben. Antes de que los precios de Loetz comenzaran a subir en la década de 1990, muchas piezas de Loetz originalmente sin marcar llevaban firmas falsificadas de otros fabricantes como Tiffany o Steuben. Ahora que los precios de Loetz igualan o superan a los de otros fabricantes, se están eliminando falsificaciones anteriores de Tiffany y Steuben y se están aplicando marcas falsas de Loetz. A varias piezas de valor relativamente bajo de otros fabricantes incluso se les han eliminado sus marcas originales auténticas y se han agregado marcas falsas de Loetz.

Hay un par de reglas simples que se deben tener en cuenta al examinar las presuntas marcas de Loetz. Primero, ninguna marca original de Loetz que incluye la palabra "Loetz" o "L & oumltz" fue estampada con ácido. Cualquier marca estampada con ácido con la palabra Loetz o L & oumltz es una falsificación. Todas las marcas originales grabadas con Loetz o L & oumltz están grabadas con rueda. Cualquier marca grabada con un bolígrafo con punta de diamante o un bolígrafo eléctrico es casi con certeza una falsificación.

Entre las guerras, ca. 1919-1939, algunos vidrios hechos por Loetz fueron marcados con Checoslovaquia con letras estampadas con ácido. Dos marcas en particular & ndash Checoslovaquia en un óvalo y Checoslovaquia en una caja rectangular & ndash tienen alrededor de un 90 por ciento de probabilidad de ser Loetz, según Robert y Deborah Truitt 1 . Recuerde, sin embargo, que ni Loetz ni L & oumltz aparecieron nunca en una marca de ácido, era solo la palabra Checoslovaquia.

Las marcas permanentes de cualquier tipo son prácticamente desconocidas en las auténticas pantallas de vidrio iridiscente de Loetz de grado de producción. Cualquier pantalla de vidrio iridiscente marcada con Loetz o L & oumltz debe ser sospechosa a menos que el vendedor pueda proporcionar documentación convincente.

Prácticamente todos los jarrones originales de Loetz tienen bordes superiores pulidos al fuego y pontils de tierra en la base. Muchos imitaciones iridiscentes con marcas forjadas tienen llantas superiores cortadas y no tienen un suelo pontil.

1. Truitt, I + D. Vidrio de Bohemia de colección 1880-1940 & copy 1995 y Vidrio de Bohemia de colección Vol II, 1915-1945 & copia 1998.

Figura 1 El vidrio de colores brillantes en formas Art Deco fabricado en Checoslovaquia entre 1918 y 1938 se exportó a todo el mundo. Los ejemplos que se muestran arriba se ofrecieron en un catálogo de Butler Bros. de 1930 en los Estados Unidos.

Figura 2 Este jarrón Art Nouveau iridiscente de 10 pulgadas se está fabricando hoy. Estos nuevos productos se ofrecen con frecuencia con marcas falsificadas de fabricantes del siglo XIX y principios del XX.

Fig. 3 Marca Barolac moldeada en relieve en la base de un jarrón opalescente. Hecho en Checoslovaquia, ca. 1920-1938.

Figura 4-A Típico ca. 1918-1938 caucho auténtico de Checoslovaquia estampado en tinta negra.

Figura 4-B Auténtico ca. típico estampado con ácido. Marca de 1918-1938. La mayoría de las marcas aparecen como una línea, pero no es raro que Checoslovaquia aparezca en dos líneas o se separe con guiones en una línea.

Figura 5-A Ortografía francesa de Checoslovaquia, usada 1918-1938,

Figura 5-B Varias piezas de vidrio checo de 1918-1938 están marcadas con la ortografía francesa y alemana de Checoslovaquia. La ortografía francesa, Tchécoslovaquie, se muestra en la parte superior como una marca moldeada en vidrio esmerilado. La ortografía alemana es Tschechoslowake.

Figura 6 Esta marca arqueada estampada con ácido se atribuye a Wilhem Kralik S & oumlhne, ca. 1919-1933. Esta es una de las pocas marcas únicas de "Checoslovaquia" que pueden atribuirse a una empresa específica.

Figura 7 Jarrón de vidrio artístico original de Loetz en forma orgánica. Los trozos de vidrio opacos se integran en un cuerpo de vidrio arremolinado internamente. La superficie tiene una superficie de "mancha de aceite" altamente iridiscente. Pontil molido en la base, llantas superiores pulidas al fuego (alisadas en el horno).

Figura 8 Las pantallas de vidrio artístico de estilo Art Nouveau, como estos ejemplos, se exportaron en grandes cantidades desde varias casas de vidrio de Europa del Este. La mayoría de estos tonos de vidrio artístico iridiscentes y roscados de alta calidad, incluidos los de Loetz, prácticamente nunca se marcaron con el nombre de una empresa o estudio. Encontrar una sombra marcada con Loetz, por ejemplo, sería muy poco probable y probablemente una falsificación. Los tonos mucho más simples hicieron ca. Los años 1918-1938 se marcan comúnmente, pero no siempre, con cualquiera de las diversas marcas de Checoslovaquia estampadas con tinta o ácido.

Marcas auténticas de Loetz - Grabadas

Figura 9 (L & oumltz)
con flechas en círculo, rueda grabada.

Figura 10 (Spaun)
(sobrino de Lotz) rueda grabada.

Figura 11 (Joh. Lotz W NOSOTROS Klostermuehle)
etiqueta de papel solamente, nunca grabada.

Figura 12. Loetz, Austria solo se utilizó casi exclusivamente en vidrio fabricado para la exportación, particularmente para la venta en el mercado estadounidense. Todas las marcas originales de Loetz aplicadas permanentemente al vidrio que incluyen las palabras "Loetz" o "L & oumltz" están grabadas con rueda, no estampadas con ácido ni aplicadas con un bolígrafo con punta de diamante.

Marcas Loetz - Grabado al ácido

Higos. 11-12 Las únicas dos marcas grabadas al ácido encontradas en el vidrio atribuidas a Loetz ca. 1919-1939 conocido en este momento, son el óvalo de arriba (Fig. 11) y el cuadro de abajo (Fig. 13). Ni "Loetz" ni "L & oumltz" aparecen nunca con marcas auténticas estampadas con ácido, sólo la palabra "Checoslovaquia". Las marcas ovaladas de ácido de Loetz generalmente aparecen solo en dos tipos de vidrio. El primer tipo es vidrio iridiscente de alta calidad con pontils molidos con la marca que suele aparecer en el pontil. El otro vaso encontrado con la marca ovalada está en una línea que Loetz llamó Tango. El tango se hizo en colores Art Deco brillantes, frecuentemente rojo o naranja, con bordes aplicados y asas en colores contrastantes, generalmente negro.

Higos. 13 y 14 Esta es la otra marca de ácido atribuida a Loetz, ca. 1918-1939. Esto aparece en una variedad de vidrio no iridiscente, principalmente en formas y colores Art Deco.

Loetz - Criado (Cameo)

Higos. 15 y 16El vidrio de camafeo vendido bajo el nombre de Loetz generalmente se marcaba con Loetz en escritura en relieve como estos ejemplos típicos, ca. 1900-1920. La apariencia exacta varía. Las marcas en el camafeo de Loetz también pueden incluir la marca de un diseñador de vidrio.

Figura 17 Richard se ha asumido durante mucho tiempo y está registrado en la mayoría de los libros como un fabricante de camafeos francés independiente. En realidad, es uno de los nombres registrados por Loetz, ca. 1922-1925. Aparece en vidrio en relieve. Existe una variación considerable en la apariencia entre las marcas antiguas.

Figura 18 El camafeo de Loetz hecho expresamente para el mercado estadounidense está marcado "Ca. Loetz" en vidrio en relieve. Usado ca. 1922-1925.

Fig. 20 Figs. 19 y 20 Dos de los nombres de estilo francés usados ​​por Loetz fueron Vélez, Fig. 19, y Veles, Fig. 20. Ambos aparecen como marcas de vidrio en relieve, ca. 1922-1925.

Lucidus

El nombre de Lucidus está registrado pero no hay ejemplo disponible

Marcas típicas de Loetz falsas y forjadas

Figura 21 Nuevo jarrón de vidrio artístico en estilo Art Nouveau. Este jarrón incluye la iridiscencia de la "mancha de aceite" típicamente asociada con Loetz vintage.

Figura 22 El nuevo jarrón de la Fig. 21 estaba originalmente firmado y fechado claramente como en el ejemplo anterior para evitar confusiones con el vidrio antiguo. CAGJ es la marca de Chicago Art Glass Jewel.

Figura 23-A Se rectificó la marca CAGJ y se pulió el pontil. Luego se grabó una marca de Loetz forjada.

Figura 23-B Vista de primer plano de la marca falsa. Estaba grabado con un bolígrafo eléctrico vibrante. Tenga en cuenta los saltos típicos particularmente en la letra Z. Todas las marcas auténticas grabadas de Loetz se aplicaron con una rueda.

Figura 24 Dos falsificaciones ahora en el mercado que aparecen como marcas estampadas con ácido. Nunca se aplicó con sellos ácidos ninguna marca auténtica de Loetz que contenía la palabra Loetz o L & oumltz.

Figura 25 Típica marca falsa grabada con bolígrafo con punta de diamante. La gran mayoría de las marcas auténticas de Loetz grabadas están grabadas en rueda. Ningún Loetz auténtico de producción fue marcado de manera redonda con un dispositivo con punta de diamante.

Figura 26 La mayoría de las falsificaciones y falsificaciones de marcas de ácido se aplican con sellos de goma como estos tres ejemplos típicos. Desde arriba a la izquierda: Checoslovaquia en óvalo Checoslovaquia en una sola línea Loetz Austria en escritura.

Figura 27 Marca de sello de ácido falso, virtualmente idéntica a la marca de Loetz original en la Fig. 11. Las marcas de ácido se falsifican fácilmente y se generalizan en el mercado. Las marcas por sí solas nunca son garantía de antigüedad o calidad.

Fig. 29 Figs. 28-29 Richard está tan firmemente considerado como un fabricante de vidrio camafeo francés que se encuentra entre las falsificaciones de vidrio camafeo producidas en masa que se encuentran comúnmente en el mercado actual. La marca de Richard de arriba está en la nueva reproducción de vidrio de camafeo de 6 pulgadas en la Fig. 28 que se fabrica en China.

Moser

Ludwig Moser fundó varios estudios de decoración de vidrio a mediados del siglo XIX y una fábrica de vidrio a principios de la década de 1890. Desde la década de 1860 hasta 1893, la firma Moser decoró espacios en blanco de otras casas de vidrio. Moser comenzó a fabricar su propio vaso en 1893, cuando los cuatro hijos de Ludwig Moser ingresaron al negocio.

El negocio quebró durante la década de 1930 y la producción estuvo muy limitada hasta el final de la Segunda Guerra Mundial en 1946. Después de la guerra, la empresa reanudó la producción y sigue en producción hoy.

La especialidad de Moser fue el esmaltado por el que es más conocido, pero también trabajó con el corte y el grabado, así como el cameo y el grabado al ácido. Los diseños de Moser han abarcado muchos estilos diferentes de decoración, incluidos Art Nouveau, Art Deco y Modernism.

Las falsificaciones de las marcas Moser se aplican con frecuencia a vidrio nuevo, así como a productos genuinamente viejos pero sin marcar de otros fabricantes. Los objetivos más comunes de las marcas forjadas son las piezas decoradas con esmalte y la vajilla cortada.

Las marcas de Moser que se muestran a continuación son solo algunas de las muchas marcas que utilizó la empresa. Puede encontrar una lista más extensa en Truitts ' Vidrio de Bohemia de colección Vol II, 1915-1945

Marcas auténticas de Moser

Figura 30 (Hacia 1880-1893)
Esta marca se aplica en esmalte dorado o coloreado.

Figura 31 (Hacia 1880-1890)
Marca cursiva temprana, generalmente grabada.

Figura 32 (Hacia 1911-1938)
Monograma de las letras LMK (Ludwig Moser, Karlsbad) en vidrio realzado. No confunda esta marca con el monograma de Kolo Moser, el diseñador de vidrio (consulte la lista separada de Kolo Moser).

Higos. 33-35 (Hacia 1911-1938)
Moser Karlsbad en escritura es una marca estándar que puede estar en oro, esmalte de color, vidrio en relieve (centro) o estampado con ácido (derecha). Este estilo es la marca Moser más falsificada e imitada.

Figura 36 (Hacia 1926-1950)
Una marca grabada utilizada durante todo el siglo XX hasta la actualidad. Los usos anteriores incluyen el estampado con ácido y el esmalte.

Fig.37 (Desde ca. 1946)
Utilizado continuamente desde el final de la Segunda Guerra Mundial como sello ácido. Karlovy Vary es checo para Karlsbad.

Higos. 38 y 39 (desde mediados de la década de 1990)
Estas dos marcas se han utilizado desde mediados de la década de 1990 y se aplican mediante chorro de arena.

Falsificaciones comunes de Moser

Figura 40 Marca grabada al ácido con solo el contorno de las letras. La persona que usa esta marca vende principalmente a través de subastas en línea. La gran mayoría de los artículos con esta marca forjada son artículos prensados ​​de bajo costo, particularmente las versiones modernas de malaquita, un vidrio de color verde jade.

Figura 41 El vidrio de malaquita nuevo de la República Checa y otros países se encuentra con frecuencia con marcas Moser forjadas. La nueva cabeza de caballo de malaquita de arriba se fabrica en Estados Unidos.

Figura 42 El nuevo jarrón de malaquita de arriba es de la República Checa, y se encuentra frecuentemente con marcas Moser forjadas.

Figura 43-44 Dos falsificaciones de fantasía de Moser, Austria, generalmente grabadas al ácido. La marca de la izquierda también se ha informado en escritura con punta de diamante. "Austria" nunca apareció en ninguna marca registrada de Moser.

Figura 45 Marca cursiva de fantasía en estilo tipográfico elaborado grabado al ácido.

Moser, Kolo

Kolo Moser fue un diseñador de vidrio austriaco que trabajó para Loetz, Kralik y Egermann. Su monograma, a continuación, aparece en algunos diseños que realizó para Loetz, así como en trabajos independientes realizados a partir de sus diseños en otras firmas. Suele aparecer como un monograma de cristal en relieve. No confundir con el monograma LMK de Ludwig Moser, Karlsbad (ver listado de Moser).

Figura 46 Monograma de Kolo Moser, en vidrio realzado.

Harrach

Harrach es una obra de vidrio de Bohemia fundada ca. 1714, todavía en funcionamiento hoy. La denominada marca "hélice", generalmente atribuida a la empresa inglesa Thomas Webb, es en realidad una marca Harrach. Las investigaciones de Robert y Deborah Truitt han rastreado positivamente el origen de la marca hasta el escudo de armas de la familia Harrach. Los Truitt han documentado ejemplos de la marca en varias piezas de Harrach, así como usos impresos de la marca, como la etiqueta que se muestra aquí. Las marcas de la "hélice" pueden estar estampadas o pintadas generalmente en negro, pero ocasionalmente en rojo. Las marcas de hélice forjadas aplicadas a piezas que se ofrecen como Webb son bastante comunes.

Higos. 47-49 Etiqueta de papel con el escudo de la familia Harrach que muestra el diseño de la pluma de tres plumas, Fig. 47. Este diseño fue la base de la denominada marca de hélice, Fig. 49, atribuida erróneamente durante muchos años a Thomas Webb de Inglaterra.

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265 años de RIEDEL 265 años de RIEDEL

En 2021, RIEDEL celebra una ocasión trascendental: 265 años como empresa familiar de cristalería.

RIEDEL revolucionó el mundo de la cristalería cuando Claus J. Riedel, novena generación, diseñó la primera colección de copas aptas para el vino en 1974. Esta serie de obras maestras, & quotSommeliers & quot, sentó un precedente para el futuro del diseño de vidrio.

Georg J. Riedel, décima generación, desarrolló la investigación de su padre cuando presentó los Talleres Sensoriales RIEDEL como un método para probar y refinar sus productos con la ayuda de maestros sumilleres y enólogos. Georg presentó la primera colección mundial de cristalería específica para varietales de uva en 1986, Vinum. Estas copas funcionan con el ADN del vino para mostrar más profundidad y un mejor equilibrio.

Maximilian Riedel, undécima generación, asumió el cargo de director ejecutivo en 2014 y ha seguido evolucionando la marca para el bebedor moderno. Desde la introducción de la Serie O hasta su colección original de decantadores funcionales, Maximilian se esfuerza por aprovechar el increíble legado de su familia. Su última incursión es en el mundo de la coctelería, ampliando el ingenio de RIEDEL más allá del vino.

Innovadora y en constante evolución, RIEDEL sigue liderando la carga en cristalería moderna y funcional.


Arte antiguo, bizantino e islámico

Las artes del mundo antiguo han aparecido en gran medida en la colección del Museo desde su fundación. La primera colección importante que ingresó al Museo incluyó numerosos jarrones egipcios, griegos, romanos y etruscos. Hoy en día, la colección de arte antiguo cuenta con más de cinco mil objetos. Las primeras civilizaciones de Mesopotamia, Irán, Asia Menor y el Levante están documentadas por una gran cantidad de artefactos diversos, y la larga historia del antiguo Egipto está ilustrada por ejemplos sobresalientes de vasijas de piedra y cerámica, relieves de piedra tallada, estatuillas de bronce, pinturas murales. , amuletos y momias. La colección de arte griego incluye obras importantes de pintura ática de figuras negras y jarrones rojos, estatuillas de bronce arcaicas, joyas helenísticas y estatuillas de terracota, cerámica de Chipre, Corinto y Rodas, y relieves funerarios y votivos de mármol.

La herencia de la antigua Italia está particularmente bien representada, comenzando con una distinguida colección de jarrones, esculturas y orfebrería etrusca y culminando con las artes de Roma y su imperio. La colección romana comprende retratos de mármol y bronce, esculturas de dioses, sátiros y ninfas, sarcófagos y monumentos funerarios, vasijas de vidrio y relieves de huesos tallados, monedas de plata y oro, piedras de sello de ágata y calcedonia, estatuillas en bronce, ámbar, marfil y arcilla y una espectacular copa de vino dorada en plata. El distinguido historial de Princeton de investigación arqueológica en la Siria romana está ilustrado por inusuales esculturas de basalto de la región de Hauran, relieves funerarios de la ciudad desértica de Palmyra y una famosa colección de pavimentos de mosaicos coloridos de la gran metrópoli de Antioch-on-the-Orontes.

Las artes de Bizancio y el mundo islámico reciben la misma atención, con iconos pintados, joyas de plata y oro y delicados marfiles de la capital bizantina de Constantinopla que comparten una galería con cerámica pintada, trabajos en metal con intrincados dibujos y azulejos de Siria, Egipto. Irán y otros centros de la civilización musulmana.

Además de las obras expuestas, una antigua galería de estudio con cientos de objetos adicionales está abierta para la comodidad de estudiantes y visitantes. Las colecciones de escultura griega y romana se publican en catálogos académicos completos, y muchas otras obras se han publicado en la revista académica del Museo, la Registro.


Salón de Abluciones

Cruza la habitación muy normal para encontrar tu pista:

"Las mujeres son ciegas a los avances de los hombres, pero los pobres se arriesgarán a dar al señor su generosidad sembrada, para que pronto fluya el vino".

  • Gire las estatuas de las dos mujeres del lado derecho (oeste) para que se enfrenten entre sí.
  • Gire la estatua de los tres hombres para mirar al hombre a caballo.

Eso drenará la piscina y abrirá la puerta. Tome las escaleras y baje la escalera hasta el sótano.


Añadiendo color y propiedades especiales.

Los agentes utilizados para colorear el vidrio son generalmente óxidos metálicos. El mismo óxido puede producir diferentes colores con diferentes mezclas de vidrio, y diferentes óxidos del mismo metal pueden producir diferentes colores. El azul púrpura del cobalto, el verde cromo o amarillo del cromo, el color canario dicroico del uranio y el violeta del manganeso son constantes. El óxido ferroso produce un verde oliva o un azul pálido según el vidrio con el que se mezcla. El óxido férrico da un color amarillo pero requiere un agente oxidante para evitar la reducción al estado ferroso. El plomo le da un color amarillo pálido. El óxido de plata da una mancha amarilla permanente. El carbón vegetal finamente dividido agregado a un vaso de soda-lima le da un color amarillo. Los selenitos y selenatos dan un color rosa pálido o amarillo rosáceo. El telurio parece dar un tinte rosa pálido. El níquel con un vidrio de potasa-plomo da un color violeta y un color marrón con un vidrio de sosa-lima. El cobre da un azul pavo real, que se vuelve verde si se aumenta la proporción de óxido de cobre.

Una clase importante de materiales son los vidrios de calcogenuro, que son seleniuros, que contienen talio, arsénico, telurio y antimonio en diversas proporciones. Se comportan como semiconductores amorfos. Sus propiedades fotoconductoras también son valiosas.

Ciertos vidrios metálicos tienen propiedades magnéticas, sus características de facilidad de fabricación, suavidad magnética y alta resistividad eléctrica los hacen útiles en los núcleos magnéticos de los transformadores de potencia eléctrica.


Platería antigua

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Esperamos que disfrute navegando por nuestro vasto inventario de plata antigua y vintage.


Superposición de plata

Nunca antes había escrito un artículo para la Bola de Cristal, a excepción de las actas de las reuniones, pero pensé que la gente podría estar interesada en algunas de las investigaciones de una de nuestras reuniones del Grupo de Estudio de Flores Silvestres, así que intentaré armarlo. Espero que todos disfruten y avíseme si hay alguna información contradictoria.

NOTA del webmaster: Había tres páginas de fotografías en color que acompañaban este artículo. En el texto a continuación, los títulos subrayados (en azul) son enlaces a las páginas que contienen fotografías de artículos producidos por esa empresa.

Fue difícil encontrar información sobre Silver Overlay y los patrones. Karen McIntyre de Dallas, Texas, trató de armar un libro sobre el tema, pero finalmente se rindió debido a la falta de información disponible, así que muchas gracias a Ken Nicol y Lynn Welker y a todo el Grupo de Estudio de Flores Silvestres por la información. he intentado compilar. La superposición de plata también se llama vidrio de depósito de plata o vidrio galvanizado de plata.

La historia

En 1889, la técnica decorativa de aplicar diseños plateados al vidrio fue patentada por Oscar Pierre Erand y John Benjamin Round para Stevens & amp Williams Ltd en Birmingham, Inglaterra. Tenía el inconveniente de que el reverso de la plata junto al cristal se empañaba y se oscurecía. En 1893, John H. Sharling de Nueva Jersey registró una patente en los EE. UU., Que tenía la clara ventaja de que el reverso era blanco y se mantuvo así mediante el uso de galvanoplastia. Compartió sus métodos con todo el mundo y la superposición de plata alcanzó su primer pico a principios de la década de 1900. Hubo dos eras distintas de Silver Overlay. Desde 1895 hasta principios de la década de 1920, este arte tuvo sus propios seguidores ávidos y se convirtió en una moda decorativa. Pero durante esta primera era, era muy laborioso y costoso, y este período terminó a mediados de la década de 1930.

Glass Collector's Digest registra que el costo de producir una jarra hecha a principios de 1900 fue de .90 centavos por el vidrio en blanco, $ 4 en plata y $ 5 por la mano de obra adicional para el diseño de superposición plateada. Un resurgimiento de la superposición plateada siguió inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial que duró hasta finales de la década de 1950.

El método

Un diseñador decidiría qué patrón era más adecuado para una pieza de vidrio, como las vides en una jarra de vino. El diseño se pintaría a mano en la superficie con un fundente especial: una mezcla de trementina y plata, cobre o latón en polvo. El vidrio se quemó en un horno para fijar permanentemente el patrón en él, luego se enfrió y se limpió y se colocó en un tanque lleno de agua con una hoja de plata. Luego se instaló corriente eléctrica entre la plata y las paredes del tanque. Los iones de plata migrarían de la hoja y se adherirían a cualquier otra superficie de metal plateado dentro del campo de la corriente eléctrica. Cuanto más tiempo continuaba el proceso, más gruesa era la acumulación de la capa de plata. Después de aproximadamente 10 horas, el vidrio se retiraría del baño y se puliría para crear un brillo. Si la capa fuera lo suficientemente gruesa, se podrían utilizar herramientas de orfebrería para enriquecer los detalles. A veces, el nombre del fabricante o la palabra "Sterling" se estampaban suavemente en la plata.

Durante el segundo renacimiento de la superposición de plata a fines de la década de 1940, en un proceso más económico, el diseño se imprimió en hojas de papel con un fundente de tinta o se grabó ligeramente en el vidrio. Las láminas o el grabado aplicaron el patrón al vidrio para galvanoplastia. O un método alternativo implicaba recubrir toda la superficie con plata, pintar el diseño sobre la plata con un "Resist" y luego disolver las partes no deseadas de la plata. En años posteriores, la invención de recubrir el depósito de plata en el momento de la fabricación con rodio evitó el deslustre. Y si miras la parte posterior de una pieza de cristal y se ve amarilla, puedes ver que la parte inferior del metal era latón.

Las empresas de decoración de plata no fabricaban el vidrio y luego lo decoraban. Para ellos era imposible sin un horno para producir el vidrio fundido. Algunas empresas incluso tenían moldes, pero contrataban a otras empresas para que les hicieran las piezas. Los espacios en blanco de diferentes compañías podrían decorarse con la misma superposición de plata y comercializarse como juegos.

Por el contrario, las empresas de vidrio como Cambridge, Heisey, Steuben y otras no tenían instalaciones de plateado o capacidad química para aplicar la plata al vidrio, por lo que no realizaban sus propias decoraciones.

"Silver Overlay" de Cambridge

Cambridge no hizo superposiciones plateadas en la fábrica. Las piezas que parecen plateadas, que en realidad fueron decoradas por Cambridge, son de platino o de oro blanco de 22k, como en el ejemplo que se muestra a la izquierda. En los primeros Opaques, el aguafuerte Clásico a veces se pintaba a mano en oro blanco de 22k para rellenar el aguafuerte y luego se cocía. Los jarrones con "Escena de caza" y "Escena de polo" se hicieron en una pantalla de seda de oro blanco, utilizando un proceso de estarcido donde se pintó la pantalla de seda.

El catálogo 30-34 anunciaba "plata esterlina" en Apple Blossom y Gloria, pero probablemente en realidad era oro blanco, pintado a mano en el grabado con un pincel y luego cocido (lo que no se puede hacer con plata).

El platino suele ser más una serigrafía, tiene un color más gris (no un plateado brillante) y nunca se empaña. Cambridge también pintó el platino y luego lo disparó. El platino generalmente se encuentra en las llantas o molduras, y si miras de cerca, puedes ver pinceladas en algunas llantas. La "escena de beber" que se ve en las copas de Tally Ho se hizo aplicando una banda de platino y luego grabándola para la escena. La hoja de arce plateada hecha después de la reapertura también es platino.

El primer Sterling en Cambridge fue el "Cameo and Baskets" en opacos (no estoy seguro de qué empresa hizo esto). Su acabado no es de tan alta calidad como la plata, puede haber sido serigrafiado y se desgasta con mucha facilidad. (Este mismo patrón se ve en las primeras piezas de vidrio de Central) La otra plata más antigua en Cambridge era plata pintada a mano alzada en perfumes y juegos de hojaldres.

Las empresas conocidas por realizar Silver Overlay en Cambridge fueron:

  • Rockwell comenzó en 1907, ubicado en Meriden, CT
  • Silver City ubicado en Meriden, CT
  • Lotus ubicado en Barnesville, Ohio
  • DePasse Pearsall ubicado en la ciudad de Nueva York
  • Depósito Nacional de Plata: ubicado en la ciudad de Nueva York
  • Plato de plata rey
  • Corona esterlina

Rockwell Silver Company

Organizado por Lucien Rockwell y E.F. Skinner en 1907, con Wells Rockwell como gerente general, empleando a 6 hombres en una planta de 1,500 pies cuadrados. In 1913 the company was reorganized, increasing its size to 11,250 SF, with traveling salesmen all over the US. Seth Nesser was the head of decorating for Rockwell.

Rockwell is a very high quality silver. They also decorated many other company's glass, such as Tiffin, Steuben, etc.

How to determine if the silver was done by Rockwell:

  • The great detailing after the silver was applied, one of the artists took a stylus or knife and cut into the silver to make very detailed cuttings, such as the lines on the swan wings. Other companies did not do this.
  • They often signed their pieces with an acid etched shield on the bottom. The Rockwell signature coat of arms is based on an original family shield which had 3 boar heads and the motto "All for my God and my King" denoting their English origin.
  • They sometimes signed their pieces by using small enamel numbers on the bottom to denote the artist or pattern.
  • Rockwell silver is REALLY thick, high quality silver, always highly polished.

Rockwell Patterns on Cambridge

  • Rose Trellis seen on keyhole vases with rose bouquets with a trellis under it.
  • Kobe an Oriental branch design, seen on a Helio and Ebony. (Very few silver overlays were ever put on Cambridge opaques)
  • Oriental Carriage including a Rickshaw and Hut scene.
  • Antelope usually seen on vases with an intense floral around it.
  • Santa Maria (Galion) Ship Seen on a Cocktail shaker with fine detailing in the ship's sails.
  • Silver Seahorse most silver overlay on Crown Tuscan is Rockwell, and is on the Seashell line.
  • Nudes were almost always done at Rockwell. They usually have satin somewhere on the bowl or nude or foot. There were many deco and floral designs for nudes.
  • Flowered Triangle (The "V" pattern) - very deco pattern of floral in V shapes around the glass. Seen on nudes, ebony cigarette boxes and keyhole candlesticks.
  • Flying Geese Seen on nudes and water jugs.
  • Elk and Calf the Rockwell version of the Lotus "Call of the Wild."
  • Parrot seen together with enameling on an ebony covered candy.
  • Other Rockwell patterns include: Iris, Daffodil, Wild Rose, and Thistle.

I found in an article by Les Hansen that Rockwell also placed very heavy silver over some of the Ebony 3 inch and 10 inch Cambridge Swans in the 1930's, covering the entire swan except for the eyes and a patch of feathers in the middle of the wing.

Rockwell also did some unusual silver on Caprice and Satin Everglades pieces. The Rockwell silver is a much heavier silver than the more common Silver City, (who usually did the Caprice line). Rockwell typically did not mark "Sterling" on their overlay, it was assumed.

Rockwell also did some Platinum on Cambridge which they applied like a silkscreen. "Bordeaux Rose" is only seen on Carmen or Royal Blue plates. Another reverse silk screen Platinum done at Rockwell is the blue goblet with the "Catawba" grapes.

Silver City

Also from Meriden, Connecticut, they did most of the silver on Caprice and Cascade pieces, and the silver is beautiful, but not the quality of Rockwell. Silver City did their decorating up until the mid-1950's, when most of the other silver companies had disappeared. They stayed in business because no other US companies were still doing overlay. Their pieces almost always said "Sterling" in the silver.

  • All of the "Anniversary" pieces of Caprice
  • Partially Satinized Poppies using a combo of sterling with etching and cutting on ball jugs where the flowers are outlined in silver.
  • Lily of the Valley - pattern on Caprice.
  • A variety of "Fruit" patterns.
  • A variety of "Floral" designs on many Caprice baskets and bowls, (these floral designs included: Daffodil, Daisy, Flanders, California Poppy, Forest, Princess Rose, Queen Rose, Fern, Springtime, Chrysanthemum, Silver Leaves, Scroll and Swag, and Vintage.

Lotus Glass Company

Lotus Glass Company of Barnesville, Ohio, bought glass from every company and decorated it. Lotus is nice, but the silver is a little pebbly looking, and on close inspection, you can usually see where the silver is rather grainy. (As opposed to Rockwell which is a very thick, pure silver). But Lotus is very durable, with some very attractive patterns.

  • Their most popular items were Floral patterns on large vases, such as #1242 vase and ball jugs, and floral on some Carmen candlesticks.
  • "Hunt Scene in the Heart" a woman on horseback in a heart on some Carmen pieces. This is very rare.
  • "Call of the Wild" with grazing moose and calf in a circle surrounded by intense floral.
  • The sterling "Clover" pattern on Star candlesticks.
  • "Acorn and Oak Leaf".

Other Lotus patterns include: Lola, (their most popular), Avalon, Springtime Nymph, and Sylvania.

DePasse Pearsall

From New York City, they did very high quality silver decorating in the early 30's. I found in an old article by Bud Walker that they were the successor to the DePasse Mfg Co. which operated from 1915 to 1922, and the last company listing of DePasse Pearsall was in 1935. Their items were usually marked with a blue foil label with silver lettering, although many of the labels have disappeared.

DePasse Pearsall patterns:

  • The "Circle of Swans" in the center of an intense floral design usually seen on vases and decanters from a variety of companies.
  • "Peacock in a Circle" surrounded by floral seen on a ball jug from the 1933-34 period.
  • "Swans and Cattails" seen on partially satinized water jugs and matching stems.
  • "Basket of Flowers with Garlands" seen on a large Crown Tuscan vase very good quality silver and very rare.

King Silverplate

Used a red label with a Silver Crown as a signature.

Did the "Whiskey, Rye and Scotch" silver lettering on Cambridge decanters and barware.

National Silver Deposit Ware

Did the silver found on some Mt Vernon line items. They also did a few high quality scenes that are sometimes mistaken for Rockwell.

"Hunt Scene" - a man on horseback which was done on many different glass company blanks, often on decanter and tumbler sets. The barrel tumblers that go to the Cambridge set have a bird (a Swallow) with wings spread in silver, and the words "Just a Swallow" over it. These were sold as a set with the Hunt Scene decanter.

It is very likely that they were the company who did the Scotty Dogs, Bull Dogs, and other animals found on the Ebony Ashtrays.


You Can Give Any Glass Vase a Ceramic Transformation With This Hack

If you have any spare glass vessels lying around and don&rsquot know what to do with them, you can make them look like ceramic masterpieces with a simple hack that involves a mix of baking powder and paint.

TikToker @genevavanderzeil shares videos of what she deems #trashterracotta, aka taking what may be seen as trash (a simple glass vase or plant pot) and turning it into makeshift ceramics. Here's how it's done: Add a teaspoon of baking powder to a cup of paint and mix them together. The TikToker used acrylic, water-based interior paint for her vases. Next, apply the paint in sweeping strokes on the outside and inside of the vase. Let it dry, then add another coat of paint. Once that&rsquos dry, place whatever you want inside of it or leave it empty.

In the comments, one TikTok user suggested applying the paint in a circle around the glass, so it looks even more like clay spun on a wheel. Another person wrote that they added sand to the mix to give the DIY a concrete look. "This is brilliant," another person shared. "I have some beautiful wall paint left over and didn&rsquot know what to do with it."

You can easily do this with other items including plant pots, glass jars, wine bottles, and maybe even plastic water bottles. It doesn&rsquot hurt to try to give any object a new life!

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