¡No necesitas ser humano para tallar una piedra!

¡No necesitas ser humano para tallar una piedra!

Si hay algo que me respalda en la investigación de los orígenes humanos, son los científicos, o los periodistas, que se niegan a aceptar que las especies que precedieron a los humanos modernos (Homo sapiens) no eran solo un grupo de brutos primitivos. ¿Cuántos estudios se necesitan y cuántas décadas antes de que los humanos dejen de ponerse en un pedestal como la única especie que alguna vez ha sido capaz de comportamientos "avanzados" o complejos?

Discovery News ha informado sobre un nuevo estudio en PLoS ONE que anunció el hallazgo de lanzas con punta de piedra en un sitio etíope de la Edad de Piedra conocido como Gademotta, que datan de 280.000 años, es decir, son anteriores al fósil más antiguo conocido de un Homo sapien por 85.000 años. ¿Podría ser, pregunta Discovery News, que "una especie predecesora de la nuestra era extremadamente astuta e inteligente, y fabricaba herramientas sofisticadas mucho antes de que surgiera el Homo sapiens"? Continuaron: "¿Podría un innovador como Steve Jobs ... haber ideado esta herramienta útil y este proceso de producción?"

Bueno, en primer lugar, esa pregunta, que podría responderse fácilmente con un poco de sentido común, ya ha sido afirmada por estudios anteriores. Y, de hecho, la investigación ha demostrado que fueron los llamados "subhumanos primitivos" los neandertales quienes enseñaron a los humanos a usar herramientas.

En segundo lugar, la ciencia sabe que muchas especies animales son bastante capaces de fabricar y utilizar herramientas, así que ¿por qué no los ancestros humanos ancestrales?

Se ha visto a los simios bonobo creando herramientas de pedernal para recoger troncos abiertos, los chimpancés son capaces de fabricar armas con forma de lanza a partir de ramas para cazar y usar piedras como martillos y yunques en la naturaleza, y los orangutanes usan herramientas hechas de ramas y hojas para rascar. , raspar, limpiar, esponjar, golpear, abanico, gancho, sonda, pala, palanca, cincel, martillo, cubrir, amortiguar y amplificar. Pero si se ha descubierto que un humano antiguo fabrica una herramienta, ¿deberíamos dejarnos boquiabiertos de repente?

¿Qué tiene la naturaleza humana que nos hace sentir amenazados por los logros de nuestros antepasados? ¿Es más fácil considerar a los neandertales y otras especies antiguas como fracasos evolutivos para que podamos sentirnos seguros de que somos "la obra más grande de Dios"? Bueno, el tiempo dirá si nosotros también somos los llamados "fracasos evolutivos". Al menos nuestros antepasados ​​tenían el sentido común de darse cuenta de que destruir los mismos recursos de los que dependían era una mala idea ...


    ¡Que te jodan, elfos!

    Como No se puede discutir con los elfos es algo tan frustrante para muchos espectadores humanos (y la mayoría de los espectadores son humanos), el tropo de los humanos contando y ocasionalmente mostrando razas mágicas arrogantes exactamente dónde pegarlo es popular. Si los humanos no lo hacen, los Enanos estarán felices de hacerlo. Por esta razón, los humanos y los enanos tienden a llevarse mucho mejor en la ficción.

    • Llamando al Viejo, donde las figuras de los padres reemplazan a los elfos.
    • ¿Acabas de dar la vuelta a Cthulhu ?, donde es una abominación sobrenatural o algo similar.
    • La humanidad es superior, los elfos no solo carecen de superioridad, en realidad son inferior.
    • Patea al hijo de puta o paga el mal al mal, donde dicho bastardo manipulador recibe su medicina (ver imagen de la página).
    • El perro muerde: Similar a los tropos anteriores donde una raza supuestamente "inferior" se defiende.

    Este tropo no es bien pornográfico, generalmente no pornográfico. ¡Que te jodan, elfos! tampoco se aplica cuando los elfos no están engreídos en primer lugar, o cuando los elfos fallan en algo pero nadie en el Universo se frota la nariz.


    Historia de la lápida de bronce

    La creación de obras de arte en bronce es una de las formas de arte más antiguas y extendidas. Durante más de 4.000 años, el bronce ha jugado un papel importante en el arte. El uso del material como medio no solo cambió el mundo del arte, sino que las herramientas de bronce también revolucionaron las artes de trabajar la madera y la piedra. Este metal sirvió como un medio dinámico para los artistas que produjeron obras impresionantes con detalles invisibles en otros medios. La versatilidad del material también hizo posible que los artistas reprodujeran rápidamente una pieza u obra de arte. Solo recientemente este hermoso material se ha aplicado a la creación de marcadores conmemorativos. Para obtener más información sobre las lápidas de bronce, lea nuestro artículo, que ofrece muchos consejos e información útil.

    El uso del bronce para estatuas, monedas y artículos decorativos e incluso herramientas se remonta aproximadamente al 3000 a.C. El trabajo del bronce continuó durante los siglos X y XI en China, India, Egipto, Grecia, Francia, Alemania e Italia.

    El bronce fue un metal destacado en el arte chino. Las primeras obras chinas en cualquier forma están en bronce. Existen numerosos ejemplos de trabajos en bronce del siglo XIV a.C. Los primeros bronces chinos son de gran valor por su atractivo estético, decoración, pátina, belleza de forma y por su valor documental como registros históricos. El proceso de cera perdida se desarrolló en China durante la dinastía Shang en 2000 a.C., también conocida como la 'Edad del Bronce'. La mayoría de los bronces chinos se producían mediante el método de la cera perdida y el trabajo de incrustaciones era habitual. La fundición de figuras de bronce comenzó con el budismo y, a partir del período del Sol (960-1279 d.C.), se crearon numerosas esculturas de bronce.

    Se estima que una de las esculturas de bronce más famosas, Artemesion Bronze, data del siglo VI, pero aún se desconoce el origen y el artista de esta increíble obra maestra. Lo que hace que esta estatua de bronce sea particularmente intrigante es el hecho de que no se descubrió, sino que se recuperó del mar en el norte de Eubea, lo que significa que se encontró en el agua. Esta antigua estatua solía tener ojos incrustados y otras partes pequeñas, como las cejas y los labios. Si bien la mayoría de los historiadores del arte asumen que lo más probable es que los ojos estuvieran incrustados con hueso, en cuyo caso no es sorprendente que el recuadro ya no esté presente, existe un debate sobre con qué se insertaron los otros acentos. Muchos creen que las otras características se insertaron con metales preciosos como la plata y el cobre. Esto es lo que hace que esta estatua en particular sea tan fascinante, porque si las pequeñas características estuvieran insertadas con otros metales, se puede ver la durabilidad del bronce a lo largo del tiempo en comparación, ya que la estatua, con la excepción del acabado, tiene una forma casi impecable. Casi todos los detalles son como habrían sido cuando se crearon por primera vez, con la excepción de las inserciones, por supuesto.

    Los etruscos hicieron un uso extensivo del bronce y fueron muy hábiles en su trabajo. Los romanos hicieron avances considerables en los aspectos técnicos de la fundición de bronce, en particular el uso de piezas prefabricadas y en los métodos de unión de las piezas de fundición de bronce. Durante los siglos transcurridos entre la caída del Imperio Romano y los primeros años del período románico (c. 1000 d.C.), la piedra se utilizó con más frecuencia que el bronce para la escultura. El Renacimiento de Carolina del siglo IX marcó el regreso del bronce. En el siglo X, durante el período otomano, el bronce se utilizó ampliamente.

    El bronce se utilizó principalmente para elementos arquitectónicos durante el Renacimiento en Italia. El futuro de la escultura en bronce estuvo muy influenciado en 1432 por la decisión de Donatello de fundir su obra de David en bronce. La estatua de David fue la primera estatua desnuda independiente creada desde la época clásica. Los seguidores de Donatello establecieron una escuela para escultores de bronce en Padua en el siglo XV.

    En Francia durante el siglo XVI, el bajorrelieve era la forma predominante de trabajo en bronce. Desde 1400 hasta 1800 d.C., la cultura de Benin, que habitó el sur de Nigeria, produjo hermosos objetos rituales de bronce conocidos como bronces de Benin. Los siglos XVI y XVII fueron puntos culminantes para la talla de bronce en África occidental. Abundaban las estatuillas de bronce.

    El bronce dorado fue muy popular a finales del siglo XVII y XVIII. En 1788, se inventó en Francia un proceso de fundición con arena que se volvió tan popular como el método de fundición a la cera perdida. En el siglo XVIII, la escultura de bronce se produjo a una escala más modesta. Antoine Louis Barye, un gran escultor de animales, creó algunos de los mejores bronces del siglo.

    El uso del bronce en el arte declinó durante los siglos XIX y XX. La talla directa se convirtió en la forma preferida a principios del siglo XX. Hoy en día, el bronce fundido es indiscutible en las bellas artes como medio, especialmente para la escultura independiente. La durabilidad y ligereza del bronce lo hacen preferible a la piedra o la madera en muchos tipos de trabajos. La escultura de bronce ofrece una libertad de concepción imposible en piedra.

    Si bien el bronce ha sido durante mucho tiempo un elemento básico en la comunidad artística, solo recientemente se ha utilizado para crear lápidas o lápidas impresionantes e inolvidables. Los marcadores de bronce para tumbas combinan muy bien con el granito, para crear una apariencia ordenada y estéticamente atractiva que se está convirtiendo rápidamente en una tradición en sí misma. Para obtener más información sobre el granito que está disponible para estos elegantes monumentos, visite nuestro artículo Cualidades del granito.

    Historia de las lápidas de bronce:

    Si bien una lápida de granito sigue siendo la más popular en la actualidad, las lápidas de bronce también se están volviendo muy populares como material para marcadores conmemorativos. El bronce es una aleación compuesta por una mezcla de diferentes metales, principalmente cobre, con aditivos como estaño y zinc. El bronce es un metal increíblemente resistente que se ha utilizado para todo, desde armas hasta estatuas y herramientas desde al menos el año 2000 a. C. En los últimos dos siglos, ha ganado una gran popularidad, debido a su capacidad para resistir los elementos, como material para lápidas. El bronce también es bien conocido como un material muy versátil que normalmente se vierte, en su estado líquido, en un molde que tiene cualquier forma o tamaño que el artesano necesite o desee. Las lápidas de bronce a menudo tienen una base de granito y los dos materiales se combinan para simplificar el mantenimiento del cementerio. En su mayor parte, las familias han podido preservar la elegancia del bronce en los monumentos conmemorativos de granito durante años cepillando o limpiando suavemente el polvo o los escombros que pudieran acumularse en la piedra. Por lo general, no es necesario limpiar con ningún tipo de productos químicos abrasivos o peligrosos, o herramientas especiales para el caso, aunque los casos más extremos en los que el bronce está muy degradado (en el transcurso de muchos, muchos años) pueden requerir un acabado rsquorecabado. Las lápidas de bronce son una especialidad de Memorials.com, y nos esforzamos por satisfacer sus necesidades de lápidas. Cabe señalar que todas las lápidas para adultos que vende Memorials.com están disponibles con un jarrón de bronce, por un cargo adicional, si el cliente lo desea.

    Con el descubrimiento de la aleación (aleación que significa una mezcla de dos o más materiales, especialmente metales) se creó el bronce. La historia de la tecnología del bronce se remonta al 4500 a. C., cuando el hombre calcolítico descubrió (ya sea por accidente o por experimento) que la adición de pequeñas cantidades de otro metal al cobre fortalecía el material, reducía el punto de fusión y hacía que el material fundido fluyera más fácilmente. en moldes. Los estudiosos creen que los primeros bronces se fundieron en Susa (Irán) y algunos sitios antiguos en Luristán (Irán) y Mesopotamia (Irak). Otros eruditos creen que el bronce fue desarrollado por los antiguos sumerios en el valle del Tigris-Éufrates alrededor del 3500 a. C.

    Bronce es el nombre antiguo de una amplia gama de aleaciones de cobre, pero generalmente con estaño como aditivo principal. Debido al acceso limitado a los elementos necesarios para producir bronce, inicialmente se utilizó con prudencia y principalmente con fines decorativos. A medida que aumentaba la disponibilidad de estaño y cobre, florecía la Edad del Bronce. Hoy en día, con los suministros listos de estaño y cobre necesarios para crear la aleación, el bronce se moldea en todo el mundo para una multitud de productos, incluidas las lápidas de bronce. Bronze ha demostrado su valor de rendimiento en las condiciones climáticas y de temperatura más extremas. El bronce fue y sigue siendo una aleación muy apreciada por sus cualidades estéticas, lo que lo convierte en un material ideal para lápidas. Los artefactos de bronce son evidencia de sus cualidades perdurables, sobreviviendo a los elementos durante miles de años.

    El proceso de fabricación de lápidas de bronce se puede dividir en cuatro pasos principales. El primer paso es fundir la placa de bronce. Inicialmente, se crea una placa de bronce, completa con letras. Durante la fundición, las barras de bronce (lingotes) se calientan a aproximadamente 1742 grados (en comparación con 1983 grados para el cobre puro). Debido a la menor viscosidad, ahora se pueden verter fácilmente en el molde. Las aleaciones de bronce comunes (90% de cobre, 10% de estaño) a menudo tienen la propiedad inusual y muy deseable de expandirse ligeramente justo antes de fraguar, llenando así los detalles más finos de un molde.

    Una vez que el bronce se ha enfriado, se encoge ligeramente y se saca del molde. El siguiente paso para crear una lápida de bronce es perseguir la placa. El American Heritage Dictionary of the English Language define perseguir como & ldquoto decorar (metal) mediante grabado o relieve. & Rdquo Al hacer una lápida de bronce, se refiere al lijado del bronce para eliminar cualquier marca indeseable y preparar la superficie para la pátina.

    La patinación es la tercera fase de la creación de una lápida de bronce. La pátina es el color terminado. Llegar a este color final implica varios pasos. Primero, la placa de bronce de la lápida se aplica con varias capas de oxidación (pintura). A continuación, se eliminará el exceso de oxidación de las letras y los diseños esculpidos utilizando un disolvente especial para revelar la pátina natural del bronce.


    Paso 2: Suministros necesarios

    Una vez que haya seleccionado su esteatita, necesitará las siguientes herramientas y elementos.

    Instrumentos
    -raspas y limas: esto es lo que se usa para tallar la piedra. Puedes encontrar varios tamaños y formas. No necesita comprar el juego más caro, cualquiera servirá. Utilizo una combinación de escofinas y limas dependiendo del detalle que estoy tratando de lograr.
    -varios granos de papel de lija incluido el papel de lija impermeable- a medida que terminemos la pieza, el grosor del grano se reducirá para finalmente terminar con lijado en húmedo. Recomiendo grano 60, grano 100, grano 200-300 para lijado en húmedo. Si puede encontrar un recuento más alto, eso también sería bueno.
    -un cubo o palangana para contener el agua para lijar

    Elementos
    -aceite mineral o de bebé (sin perfume)
    -delantal
    -máscara contra el polvo
    -lentes de seguridad
    -lápiz


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    6 Los indios no fueron derrotados por los colonos blancos

    Nuestros libros de historia realmente no entran en muchos detalles sobre cómo los indios se convirtieron en una especie en peligro de extinción. Algunos guerreros, algunos mantas de viruela y. muerte por corazón roto?

    Cuando los indios americanos aparecen en películas hechas por personas blancas concienzudas como Oliver Stone, por lo general se lamentan de que les quiten sus tierras. La implicación es que los nativos americanos murieron como una especie de búho excavador de árboles que no pudo cortarlo una vez que su hábitat natural fue pavimentado.

    Pero si tuviéramos que poner toda la batalla de indios y vaqueros en una línea de registro de Hollywood, diríamos que los indios dieron una buena pelea, pero no fueron rival para la tecnología superior del hombre blanco. Tan seguro como las tijeras cortan el papel y la piedra rompe las tijeras, el arma vence a la flecha. Así es como funciona.

    Hay un detalle bastante importante que nuestras películas y libros de texto dejaron fuera del traspaso de los nativos americanos a los colonos blancos europeos: comienza inmediatamente después de un apocalipsis en toda regla. En las décadas transcurridas entre el descubrimiento de América por Colón y el aterrizaje de Mayflower en Plymouth Rock, la plaga más devastadora en la historia de la humanidad se extendió por la costa este de América. Apenas dos años antes de que los peregrinos pusieran en marcha la grabadora de la historia escrita de Nueva Inglaterra, la plaga acabó con el 96 por ciento de los indios de Massachusetts.

    En los años antes de que la plaga convirtiera a América en El soporte, un marinero llamado Giovanni da Verrazzano navegó por la costa este y la describió como "densamente poblada" y tan "humeante por las hogueras indias" que se podía oler ardiendo a cientos de millas en el mar. Usar tus libros de historia para comprender cómo era Estados Unidos en los 100 años posteriores a la llegada de Colón es como tratar de comprender cómo es el Manhattan moderno basado en las escenas post-apocalípticas de Soy leyenda.

    Los historiadores estiman que antes de la plaga, la población de Estados Unidos estaba entre 20 y 100 millones (la de Europa en ese momento era de 70 millones). La plaga eventualmente arrasaría Occidente, matando al menos al 90 por ciento de la población nativa. En aras de la comparación, la peste negra acabó con entre el 30 y el 60 por ciento de la población europea.

    Si bien todo esto puede parecer una mierda pesada para un grupo de estudiantes de segundo grado, sus libros de historia de la escuela secundaria y la universidad no tenían mucha prisa por contarle la historia completa. Lo cual es extraño, porque muchos historiadores creen que es el evento más importante en la historia de Estados Unidos. Pero es más divertido creer que sus antepasados ​​ganaron la tierra por ser la cultura superior.

    Los colonos europeos lo pasaron bastante mal para derrotar a los Mad Maxrezagados al estilo de la una vez enorme población nativa americana, incluso con tecnología superior. Debes asumir que los nativos americanos con toda su fuerza habrían hecho que la mierda fuera poderosamente real para cualquier rostro pálido que intentara asentar el país en el que ya se había asentado. Por supuesto, realmente no necesitamos asumir nada sobre cuán real lo mantuvieron los indios americanos, gracias a las muchas personas que vinieron antes que los peregrinos. Por ejemplo, si te gustaba jugar a indios y vaqueros cuando eras niño, debes saber que podrías haber estado jugando a indios y vikingos, porque esa mierda realmente sucedió. Pero antes de que veamos cómo patearon traseros a los vikingos, probablemente necesites saber eso.

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    Gótico

    La era gótica se expandió sobre las esculturas religiosas del período medieval temprano y las figuras de las iglesias se volvieron más elaboradas. Las figuras bíblicas prominentes fueron liberadas de sus orígenes y más iglesias fueron decoradas con esculturas de muy alto relieve, con las figuras casi redondas (es decir, de pie).

    Jacques de Landshut, Representación de la adoración de los magos, esculturas en la Catedral de Notre Dame en Estrasburgo, 1494-1505. Por Rebecca Kennison (Trabajo propio) [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html), CC-BY-SA-3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0 /) o CC BY 2.5 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.5)], a través de Wikimedia Commons

    Francés o flamenco, probablemente 1575-1675.

    Otra figura popular fue la Virgen, a menudo entregada a las niñas como regalo de compromiso. Dado que la Virgen representa la castidad y la maternidad, las figurillas probablemente se vieron como un símbolo de buena suerte y un recordatorio de la importancia de la piedad.

    Virgen y Niño, aprox. 1350-1360, marfil


    Las Piedras de Ica

    Brattarb / Wikimedia Commons / CC SA BY 2.0

    En la década de 1930, el Dr. Javier Cabrera recibió el regalo de una piedra extraña de un agricultor local. La piedra intrigó tanto al médico que comenzó a recolectar otras, y finalmente se jactó de una colección de más de 1,100 piedras de andesita. Se estima que tienen entre 500 y 1,500 años, las piedras se conocen como las Piedras de Ica.

    Las piedras tienen grabados, muchos de los cuales son sexualmente gráficos. Algunos representan ídolos, mientras que otros representan prácticas como la cirugía a corazón abierto y los trasplantes de cerebro. Los grabados más asombrosos, sin embargo, representan claramente a los dinosaurios: brontosaurios, triceratopses, estegosaurios y pterosaurios.

    Si bien los escépticos consideran que las Piedras de Ica son un engaño, su autenticidad no ha sido probada ni refutada.


    La talla prehistórica es el arte figurativo más antiguo conocido

    Esta escultura puede parecerse un poco a un pollo asado, pero no dejes que eso te distraiga: es un hallazgo artístico increíblemente importante. Esta pequeña figura es posiblemente la representación más antigua del cuerpo humano hasta ahora descubierta.

    La figura es claramente humana, con brazos cortos que terminan en cinco, dedos cuidadosamente tallados y un ombligo en la posición correcta. Pero sus características más obvias muestran que representa a una mujer, y de manera muy explícita. Tiene senos grandes que sobresalen, caderas y muslos anchos, nalgas acentuadas y vulva pronunciada entre las piernas abiertas. En contraste con estos rasgos sexuales exagerados, sus brazos y piernas son relativamente pequeños y su cabeza ha quedado fuera por completo. Fue reemplazado por un anillo cuidadosamente tallado que probablemente permitió que la figura se suspendiera como un colgante.

    La figura es muy similar a las denominadas Venus de la cultura gravetiana de fabricación de herramientas de Europa. Estas obras de arte prehistóricas también tenían senos, glúteos y genitales de proporciones locas, así como cabezas, brazos y piernas curiosamente minimizados. Fueron creados hace entre 22.000 y 27.000 años, pero este nuevo hallazgo es mucho más antiguo que eso.

    Fue desenterrado por Nicholas Conard de la Universidad de Tubingen, quien encontró la Venus a tres metros bajo tierra, dentro de la cueva Hohle Fels en el sur de Alemania. Mide solo 6 cm de largo y fue tallado en el sólido colmillo de marfil de un mamut. A juzgar por las mediciones de datación por carbono de otros hallazgos del sitio de excavación, Conard estima que se diseñó hace al menos 35.000 años, aunque bien podría ser milenios más antiguo.

    La Venus se encontró en seis fragmentos separados, recuperados durante una semana en 2008. A pesar de estar destrozada, la mayoría de las piezas se han encontrado y reunido, y solo falta el brazo y el hombro izquierdos. Conard todavía espera recuperar estos fragmentos perdidos mientras continúa la excavación de la cueva. Como otras Venus, Conard sugiere que su último hallazgo podría ser un símbolo de fertilidad. También está adornada con otras marcas, incluidas líneas horizontales alrededor de su cintura que posiblemente podrían representar un abrigo o una prenda de vestir.

    Venus proviene del período Auriñaciense, que vio la desaparición de los neandertales europeos y el asentamiento de humanos genéticamente modernos en su lugar. Las cuevas alemanas donde se enterró la Venus han proporcionado un tesoro de la creatividad humana de esta cultura lejana, incluidos los instrumentos musicales inconfundibles más antiguos del mundo: flautas hechas con huesos de pájaro, unidos por marfil de mamut.

    Los arqueólogos también han encontrado una verdadera galería de arte de otras 25 estatuillas auriñacienses, pero todas ellas representan animales o criaturas mitad humanas y mitad animales. Venus es único, ya que es más antiguo que todos estos hallazgos anteriores y es el primero que es claramente humano.

    Es muy probable que sea la figura humana más antigua registrada. Hay otros contendientes al título, incluidas las pinturas de óxido en la cueva Fumane de Italia (aunque estas pueden representar nuevamente híbridos humano-animal) y las de las cuevas Chauvet de Francia. Hay una salvedad: Conard admite que las estimaciones de datación por carbono son ambiguas. Sin embargo, la figurilla se encontró en el fondo de un sedimento que se depositó durante el Auriñaciense y que no muestra signos de haber sido alterado desde entonces.

    Según Conard, la mera existencia de Venus cambia radicalmente nuestra visión de los orígenes del arte prehistórico. Los humanos modernos evolucionaron en África y el arte más antiguo es el abstracto: diseños geométricos que se crearon hace entre 75.000 y 95.000 años.

    Pero retratar la figura humana parece haber sido un invento europeo, logrado solo cuando nuestros antepasados ​​emigraron hacia el norte. En África, el arte figurativo más antiguo es un conjunto de siete pinturas en bloques de piedra de la cueva del Apolo 11 de Namibia, y se crearon hace apenas 25.500 a 27.500 años. El arqueólogo Paul Mellars cree que la Venus de Conard señala al sur de Alemania como "el lugar de nacimiento de la verdadera escultura en la tradición artística europea, tal vez global".

    Referencia: Conard, N. (2009). Una figura femenina de la cueva basal auriñaciense de Hohle Fels en el suroeste de Alemania Nature, 459 (7244), 248-252 DOI: 10.1038 / nature07995


    Historia temprana de la joyería: desde la antigüedad hasta el siglo XVII

    Parece que todas las personas entre las edades de 8 y 18 conocen la historia de Harry Potter y la piedra filosofal y Frodo el hobbit y su viaje a través de la Tierra Media en El Señor de los Anillos. Las piedras preciosas y las joyas han sido parte de la humanidad desde antes de que se escribiera la historia.

    Comenzó cuando comenzó el tiempo y el hombre caminó por primera vez sobre la Tierra. Por supuesto, las joyas que usaban en los viejos tiempos no estaban hechas como las hacemos hoy. Los antiguos usaban joyas hechas de plumas, huesos, conchas y guijarros de colores. Estos guijarros de colores eran gemas y las gemas han sido admiradas por su belleza y durabilidad y se han convertido en adornos. Los diamantes no fueron populares hasta que la gente aprendió a cortarlos para mostrar su brillo, que comenzó en Europa alrededor del 1300. Muchos tipos de artículos de joyería que todavía se fabrican hoy en día comenzaron como objetos funcionales. Los alfileres y broches se originaron en los broches que unían la ropa. Los anillos y colgantes se utilizaron para los primeros sellos y signos de identificación, rango y autoridad.

    El primer hallazgo de joyería data de hace unos 25.000 años. Este sencillo collar hecho con espinas de pescado se encontró en una cueva de Mónaco. ¿Qué significaba este collar? ¿Fue para el jefe de la aldea o para un médico brujo? Tal vez una princesa lo usó como un trofeo que su esposo le dio por tener un hijo varón. Es posible que nunca sepamos la verdadera razón para hacer el regalo, pero podemos usar nuestra imaginación y tratar de comprender la forma en que la gente pensaba en esos días.

    La necesidad de sentirnos aceptados, de pertenencia, puede ser tan importante como las necesidades que cumplimos en el cuidado de nuestro cuerpo. El sentido de identidad y autoestima no es un lujo, por lo que pertenecer también refleja una necesidad. Los primeros adornos se derivaron de los dientes de caza, garras, cuernos y huesos. Los cazadores creían que llevar trofeos les traería buena suerte para la próxima cacería. Recuerde, el pueblo vivía el día a día en virtud de un buen cazador y esta persona merecía respeto y privilegios. Por supuesto, el mejor cazador quería demostrar que tenía coraje y destreza.

    En las primeras sociedades, las joyas se usaban como amuletos para protegerse contra la mala suerte y las enfermedades. El chaleco plateado de la princesa elfina protegió a Frodo de cualquier daño en las historias de su aventura por la Tierra Media. Incluso hoy en día, escuchamos los cuentos y aventuras de personas de hace mucho tiempo que de alguna manera encontraron suerte y fortuna gracias a las piedras preciosas y las joyas. De estos mitos evolucionan las joyas convertidas en símbolos que se cree que dan al usuario control sobre la fertilidad, la riqueza y el amor. Se usaban joyas por sus propiedades mágicas.

    Más tarde, las joyas pasaron a denotar la conexión y el compromiso humanos. Los esclavos fueron obligados a usar brazaletes para mostrar a quién pertenecían. Los anillos de boda simbolizan el compromiso que dos personas tenían el uno por el otro. Hubo un tiempo en Europa que solo a los funcionarios eclesiásticos ricos y de alto rango se les permitía usar piedras preciosas. Este fue un signo de riqueza y poder. Los plebeyos que desearan imitarlos usarían joyas menos costosas para agregar color y destello a sus disfraces festivos. Algunas tribus africanas todavía usan tapones labiales enormes y distorsionan la boca de su portador. Esto es para hacer que los hombres parezcan más temibles en la batalla y las mujeres tan feas que las otras tribus no querrían robarlas. ¿Has visto a las mujeres africanas con cuellos largos? Esto se hace agregando un anillo nuevo cada año desde la infancia. Esto deforma la parte superior del cuerpo y hace que el cuello parezca más largo.

    Siguiendo el rastro o evolución de la joyería desde los mundos antiguos de África hasta el Mediterráneo, luego Europa y finalmente los Estados Unidos, podemos ver cómo la joyería evolucionó con el tiempo y se encuentra en las joyerías de hoy.

    Irán y el mediterráneo

    Los primeros vestigios de joyería se remontan a las civilizaciones que florecieron en el Mediterráneo y lo que ahora se llama Irán alrededor del 3.000 al 400 a. C. Por lo general, se trataba de simples sellos y amuletos de piedra. Muchos de estos amuletos y sellos tenían significados espirituales, estrellas y diseños florales. Se ofrecían joyas a los dioses y se usaban para vestir estatuas. Las Tumbas Reales de la antigua Sumner, que datan del 3000 a. C., nos entregaron la colección más grande de todos los tiempos. Allí encontraron momias con incrustaciones de todo tipo imaginable de joyas, tocados, collares, aretes, anillos, coronas y alfileres.

    Los egipcios

    Luego están los antiguos egipcios que también usaban amuletos y talismanes. Todo el mundo ha visto el escarabajo en las películas de Momias es una talla de un pequeño escarabajo. Otro motivo común fue el ankh, el símbolo de la vida. Una pieza de joyería popular, y que incluso está volviendo a estar de moda, son las múltiples cepas de cuentas de varios colores. Los egipcios hicieron brazaletes de múltiples cepas de piedras preciosas de colores. Probablemente haya escuchado estos nombres, ya que todavía son comunes hoy en día: amatista, cornalina, feldespato verde y turquesa.

    Los egipcios usaban símbolos para mostrar orgullo territorial, el buitre representaba a Nekhbet, patrón del Alto Egipto y la cobra representaba el Bajo Egipto. Los joyeros reales usaban oro, plata, turquesa, calcedonia, amatista y lapislázuli. El lapislázuli se intercambió con mineros de Afganistán. Los egipcios también eran famosos por loza, un vidrio como esmalte sobre arcilla e incrustaciones de vidrio.

    Los egipcios creían firmemente que el color refleja aspectos de nuestras personalidades y, como resultado, el simbolismo del color era importante para los antiguos egipcios. El amarillo y el oro se asociaron con el sol y siempre se usaron en coronas y adornos para el faraón y sus sacerdotes. Se puso una piedra verde en la boca de los faraones para restaurar el habla en el otro mundo. El rojo AB o se creía que el amuleto del corazón preservaba el alma. El Dorado Udjat proporcionó salud y protección.

    Bahréin

    Bahrein es una isla plana en el Golfo Pérsico, ubicada frente a la costa de Arabia Saudita. Esta era una isla, no de nobleza y riqueza. sino una isla de plebeyos donde se han descubierto 170.000 lugares de enterramiento. Los más antiguos tienen casi 4.000 años, mientras que algunos son tan recientes como el 300 a. C. Se trataba de gente común que en realidad tenía un alto nivel de vida. Los arqueólogos han acudido en masa a Bahréin para intentar descubrir cómo vivían estas personas. Encontraron cabezas de hacha de bronce, jabalinas e incluso encontraron una olla de 4.000 años que se remonta al antiguo Omán. Pero su verdadero hallazgo fue un arete de oro y perlas de 4000 años, el más antiguo jamás encontrado.

    Los griegos

    Los griegos eran escritores prolíficos y a menudo hablaban de las joyas y su impacto en su vida cotidiana. Ya en 1200 a. C., la joyería griega era rica y variada y reflejaba la prosperidad de la sociedad. Al principio, los griegos copiaron motivos orientales, pero luego desarrollaron su propio estilo siguiendo sus creencias en los dioses y símbolos. La joyería griega incluía coronas, aretes, pulseras, anillos, horquillas, collares y broches. Las mujeres griegas a veces usaban collares con 75 o más jarrones en miniatura colgantes. Sus joyas combinaban el gusto oriental por las piedras preciosas y el uso etrusco del oro. Los etruscos perfeccionaron un método para hacer pequeñas cuentas de oro llamado granulación.

    Los romanos

    En la época romana, la mayoría de las piedras preciosas que usamos hoy en día ya habían sido descubiertas. El mito y la magia eran la regla del día y las piedras preciosas se trataban con respeto. ¡También tenían un segundo propósito que las mujeres romanas tendrían: horquillas que fueran lo suficientemente largas como para usarse en defensa propia! A los romanos también les había encantado el camafeo y lo apreciaban por su belleza. Bracelets for the wrist and upper arms as well as necklaces became popular, as did jewelry made from gold coins.

    The Byzantine Empire

    No empire had demonstrated a richer tradition in jewelry than the Byzantines. The Byzantines inherited this prestige’s position after the Emperor Constantine moved the capital to Constantinople in 330 AD. This empire merged the greatness and richness of Greece, Egypt, the Near East, and parts of Russia and North Africa. The combination of influences of this melting pot lead to the use of rich colors, oriental symbolism, and it lasted through the Middle Ages. Their designs were carried west into Europe by trade, marriage, and war. The art of cloisonné enameling, where glass glaze is poured, set into pre-soldered patterns or cells, and then fired at a high temperature to melt the glaze into a permanent design, flourished during the Byzantine period.

    When Rome fell, darkness fell over the lands that they ruled. Life was hard and luxuries like jewelry all but disappeared from European life. At this time, most of the wealth laid in the hands of the church. In the tenth century, the sacred world enjoyed such finery as gem-studded altars, chalices, and icon missals, (books used during mass.) During the Crusades, bands of solders traveled to the holy land and returned with a great booty of gemstones and jewelry. The Church benefited most by the looting but there was many pieces not delivered to the church and found its way amount the common people.

    The Crusades

    The Crusades were the first real trade between East and West in several centuries and this opened up a new world of trade and communications. It exposed the Europeans to new products and ideas. From the twelfth to the fifteenth centuries, few peasants wore jewelry, except sometimes a brooch or hatpin was seen.

    In the Middle Ages the royal family and churches frowned on commoners wearing jewelry or trying to copy their clothes or manners. The nobility considered this a special privilege only for them to enjoy. To enforce this idea Sumptuary Laws were initiated. Such laws were meant to curb opulence and promote thrift by regulating what people were allowed to wear. Rings that were worn carried a meaning and a purpose. There were four main categories or purposes:

    1. Ecclesiastical rings, worn by clergy and laymen as sacred emblems.
    2. Curative rings, meant to cure ailments and diseases.
    3. Rings of romance, the wedding ring on the left second finger because of its closeness to the heart.
    4. Gadget rings, including brass knuckles, compass rings, pipe stuffers.

    Although the French set fashion trends in the sixteenth century, England royalty Henry VIII wore the most extravagant of clothing. He boasted at least 234 rings, 324 brooches, diamond and pearl studded necklets. His daughter, Elizabeth I, loved pearls so much that she had over 2000 dresses made, each weighted down with pearls and gemstones. Elisabeth’s clothing was typical of this period. The Queen of Spain also wore dresses heavily jeweled and embroidered with pearls.

    King Louis XIV of France endeared the fact that his court would be the most magnificent through out the land. During his reign (1642-1715), more large diamonds were imported from India than at any other time in history. Ever hear of the blue Hope Diamond? It is believed that it was bought from Jean-Baptiste Tavernier and was to be set in a necklace by the Royal Jewelers Le Grand. This necklace was to be given to his grandson as a wedding gift for Marie Antiquette, but instead it was stolen.

    The seventeenth century was the era of baroque design. (The term baroque comes possibly from the Portuguese baroca for a misshapen pearl.) Color gemstones lost favor and next it was diamonds that commanded the jewelry industry.


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