La escena social más candente del sur de Estados Unidos del siglo XIX

La escena social más candente del sur de Estados Unidos del siglo XIX

Cuando Almanzo Wilder llevó a Laura Ingalls a la escuela de canto en una pequeña ciudad de Dakota del Sur en 1884, cantaron rondas, practicaron escalas y aprendieron a armonizar. Resultó que también armonizaban bastante bien en otros aspectos. El breve período en la escuela de canto fue parte del noviazgo de la pradera de la pareja, y se casaron poco después. El autor de la Pequeña casa en la pradera La serie no fue la única en estudiar música, o enamorarse, en una escuela de canto. Mucho antes de que existieran los coros escolares, las escuelas de canto ofrecían un curso intensivo de armonía, teoría musical y, para algunos, romance.

Las escuelas de canto son obsoletas ahora, pero para los participantes del siglo XIX como Laura, brindaron una rara oportunidad de relajarse, socializar y aprender algo sobre música. Pero no comenzaron de esa manera, sino que comenzaron en las iglesias más austeras de las colonias estadounidenses.

La Nueva Inglaterra del siglo XVIII tenía muchas iglesias calvinistas estrictas. Y las iglesias tenían un gran problema: música terrible. Aunque los protestantes podían participar en los servicios de la iglesia en lugar de mirar en silencio, no dieron una nota dulce cuando lo hicieron.

Parte del problema fue la falta de coros, instrumentos musicales e himnarios. En lugar de cantar canciones hasta el final, los feligreses siguieron al líder de la canción. El líder cantaba una línea a capella, a menudo de un himnario primitivo como el Bay Psalm Book, el primer libro impreso en Estados Unidos, y la congregación lo cantaba.

Pero la práctica, conocida como "alinearse", resultó en un canto abismal. Los ministros descontentos compararon la música con aullidos. "Sin un instrumento para configurar y mantener una melodía, o un coro para dar apoyo vocal", escribe el historiador musical David W. Music, "el tempo ... se hizo cada vez más lento". Claramente, las iglesias necesitaban algo de animación y algo de educación musical formal.

Encontraron su salvación musical en la forma de jóvenes universitarios con formación musical. Disgustados por el alboroto, instruyeron a sus propias congregaciones en melodías alternativas para himnos. Luego comenzaron a viajar de pueblo en pueblo, enseñando a las congregaciones vecinas a cantar.

Con el tiempo, el concepto evolucionó fuera de la iglesia y se convirtió en espacios seculares como escuelas y tabernas. Las escuelas de canto se convirtieron en instituciones sociales muy queridas. El concepto era simple: durante un período de dos a cuatro semanas, los maestros de canto itinerantes clasificaban a los cantantes en soprano, alto, tenor y bajo y les enseñaban los conceptos básicos de la teoría musical y el canto a primera vista. En lugar de nombrar notas con letras como C y F, los estudiantes utilizaron el solfeo, la práctica de dar nombres a las notas como sol y la. Los profesores también utilizaron el sistema de notas de forma, que asigna a cada nota una forma distinta.

A medida que la notación musical se volvió más complicada, también lo hizo la música cantada por cantantes en ciernes. Las escuelas de canto desarrollaron sus propios tipos de canciones distintivas llamadas melodías de fuga. Estos himnos de cuatro partes se anunciaron como más saludables que la música popular. Pero otros maestros del canto emparejaron ingeniosamente melodías populares con textos sagrados, creando canciones que eran religiosas y agradables al oído.

No a todo el mundo le encantó el nuevo estilo de canto. Las élites sociales despreciaban las melodías fugitivas, especialmente a medida que las escuelas de canto se extendían por el sur de Estados Unidos. Un editorial de la revista de 1845 se burló de las escuelas de canto como "la característica más mortificante y la gran causa del bajo estado de la música científica entre nosotros". Pero para la gente de las zonas rurales y pobres, la escuela de canto era la única oportunidad de estudiar teoría musical, educación y actuación.

Había otra razón para esperar con ansias la escuela de canto: era un gran lugar para ir a cortejar.

En ese momento existían pocos espacios donde hombres y mujeres pudieran mezclarse abiertamente, y los jóvenes atesoraban la oportunidad de conocerse en público. A medida que la práctica creció, las escuelas de canto se hicieron conocidas como un lugar donde el romance podía florecer, y personas como Laura Ingalls Wilder aprovecharon al máximo la rara oportunidad de disfrutar de una noche de coqueteo, música y diversión.

Entretenidas y educativas escuelas de canto repartidas por todo el sur. Hoy en día, las escuelas de canto son principalmente una institución sureña, gracias en parte a La Armonía del Sur, un libro de escuela de canto tremendamente popular publicado en 1835. El libro fue el primero en emparejar las palabras de "Amazing Grace" con su melodía más popular, creando una especie de taquigrafía musical que todavía es parte de la identidad sureña de hoy.

También las escuelas de canto. Después de décadas, regresaron a las tradiciones religiosas y todavía se pueden encontrar en las iglesias bautistas primitivas y en otras iglesias de hoy. El formato ha cambiado ligeramente (las escuelas de canto ahora adoptan la forma de talleres o se llevan a cabo en edificios independientes), pero el plan de estudios es prácticamente el mismo.

Las escuelas de canto tienen otro legado: la educación musical pública. Cuando Lowell Mason, uno de los instructores de escuelas de canto más populares del siglo XIX, viajó por el país enseñando canto, se convenció de que el incipiente sistema escolar de Estados Unidos debería incluir música. Después de años enseñando música en el sur, regresó a su natal Nueva Inglaterra. En 1838, presionó con éxito para que las Escuelas Públicas de Boston incorporaran música vocal en su plan de estudios. Mason pasó el resto de su vida instruyendo a profesores de música y, a su muerte en 1872, la música se había integrado en muchas escuelas.


Los estilos de vida y las tendencias sociales del siglo XX: descripción general

Estados Unidos se deshizo de muchos de sus estilos, tradiciones y creencias del siglo XIX al entrar en la era moderna. Estados Unidos en 1900 era muy diferente de la economía rural basada en la agricultura poblada en gran parte por anglosajones de cien años antes. El país se estaba urbanizando cada vez más y sus ciudades se estaban llenando de inmigrantes de naciones de todo el mundo. Los inmigrantes y sus hijos representaron la mayoría de la población en ciudades como Cleveland, Ohio, Chicago, Illinois, Nueva York, Nueva York, Pittsburgh, Pensilvania y St. Louis, Missouri. Muchos de estos estadounidenses recién llegados no sabían leer ni escribir en inglés y, por lo tanto, solo podían realizar trabajos manuales y en fábricas.

Surgieron tensiones entre los estadounidenses nativos y otros, especialmente cuando los inmigrantes se dieron cuenta de que Estados Unidos no era la tierra idílica que habían imaginado. Las escuelas lucharon por educar a los niños inmigrantes, que no estaban familiarizados con el idioma ni con el estilo de vida estadounidense. El sector empresarial enfrentó sus propias luchas mientras los sindicatos luchaban por recibir mejores salarios y beneficios de los empleadores que no estaban acostumbrados a negociar con los trabajadores.

Las mujeres lograron muchos avances durante la primera década del siglo, ya que se basaron en los logros de quienes habían exigido un trato más igualitario durante el siglo XIX. En la década de 1900, las mujeres se incorporaron cada vez más a la fuerza laboral en todos los niveles. Las mujeres inmigrantes y de la clase trabajadora comenzaron a trabajar fuera del hogar a medida que se expandían las oportunidades en la fabricación y la venta al por menor. Las mujeres educadas lograron mayores avances tanto en el ámbito académico como en el profesional al incorporarse a las filas de médicos, abogados y profesores que antes habían sido todos hombres. En 1910, casi el 40 por ciento de los estudiantes universitarios de Estados Unidos eran mujeres. Las mujeres también participaron en gran medida en el trabajo social y las causas religiosas. Jane Addams inspiró a generaciones de mujeres a actuar a través de sus esfuerzos en Hull House, una casa de asentamiento en Chicago que educó y ayudó a los inmigrantes. Muchas mujeres, como Carry Nation, se unieron al Movimiento de Templanza (un movimiento para limitar el consumo de alcohol) y se manifestaron a favor de la prohibición del alcohol. Otra preocupación social que llamó la atención de muchas mujeres fue el sufragio o el derecho al voto.

Otros cambios significativos afectaron el estilo de vida y las tendencias sociales de Estados Unidos. Las invenciones tecnológicas, como el automóvil y el avión, mejoraron el transporte e hicieron que los viajes fueran más accesibles y asequibles para el ciudadano medio. La producción en masa de automóviles a principios del siglo XX llevó a los Estados Unidos a la era del automóvil, que tuvo un profundo impacto en la cultura durante décadas. La industria del cine también se estaba desarrollando gradualmente y, en la década, Estados Unidos quedó cautivado por este nuevo modo de entretenimiento. También se realizaron avances en la transmisión por radio. Además, el hogar estadounidense se llenó de electrodomésticos nuevos como la luz eléctrica, la nevera, el fonógrafo, el teléfono y la aspiradora.

Los estilos y modas estadounidenses también evolucionaron, a medida que el formalismo victoriano dio paso lentamente a estilos más modernos de vestimenta, arquitectura, muebles y diseño de interiores. Las mujeres, inspiradas en las populares ilustraciones de revistas de la "Gibson Girl" como la representación de la nueva mujer moderna, comenzaron a usar ropa más a la moda. El crecimiento de los grandes almacenes y catálogos nacionales permitió regularizar los estilos en todo el país. Frank Lloyd Wright revolucionó el campo de la arquitectura con su uso fluido del espacio, la luz natural y diseños ecológicos. El movimiento Arts and Crafts se extendió desde Europa a algunas secciones de América durante este período. Pronto, muchas casas exhibieron muebles finos y hechos a mano y estilos exóticos. Aunque algunos estadounidenses se mostraron reacios a abrazar el modernismo y su énfasis en todas las cosas nuevas y contemporáneas, muchos otros llegaron a reconocer las costumbres, estilos y gustos del período victoriano como totalmente obsoletos.

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12 argotismos estadounidenses perdidos del siglo XIX

Las frases entran y salen del uso diario. Especialmente en la mezcolanza mundial que es el inglés americano. A veces, sin embargo, hay frases olvidadas que quizás deberían ser dichos rescatados.

Las palabras y expresiones informales que aparecieron en el lenguaje popular, especialmente en el siglo XIX, dice Lynne Murphy, una lingüista estadounidense que enseña en la Universidad de Sussex en Inglaterra, "se mantendrán bastante locales, por lo que puede haber muchos variación no sólo entre países, sino entre ciudades, entre clases sociales, etc. "

Murphy, quien también supervisa el blog de observación de idiomas Separated by a Common Language, dice: "El inglés tiene una rica variedad de medios para crear nuevas palabras, y luego mucha jerga simplemente está dando un nuevo significado a las viejas palabras".

Aquí hay una docena de palabras o dichos casi olvidados del siglo XIX, redescubiertos mientras se investigaba en los archivos, y con la guía adicional de 1891 de James Maitman. Diccionario de argot americano :

1) Demasiado alto para su nuez - más allá del alcance de alguien. "Ese cerdo de los bancos de arcilla quiere la misma paga que un senador que está subiendo demasiado para su nuez", según una versión con corrección gramatical de Oakland, California, Tribuna el 12 de enero de 1885.

2) Hecho de fondo - un hecho indiscutible. "A pesar de todos los cálculos de los economistas políticos, el gran hecho es que el trabajo honesto y constante de un hombre, correctamente aplicado, especialmente si se ayuda con maquinaria y modos mejorados de transporte y distribución, es suficiente para satisfacer las necesidades reales de una docena de holgazanes gravosos. , "según el Brooklyn Águila diaria del 31 de enero de 1871.

3) Ser chicago - ser golpeado profundamente, como en una blanqueada de béisbol. "Corrupción política. ¡Si el clero sólo se atiene a ese tema, Lincoln será Chicagoed!" desde Plymouth, Indiana, Demócrata semanal de 7 de junio de 1860.

4) Ver el elefante - ver todos los lugares de interés de una ciudad, especialmente los aspectos más atrevidos. "Un joven indio sioux del Instituto Haskell dijo que iba a Chicago a cazar búfalos. Le dijeron que no había juegos de ese tipo allí, pero que si quería ver el elefante estaba en el camino correcto", dijo Lawrence. , Kan., Diario reportado el 2 de septiembre de 1891. También usado a veces por miembros del ejército para describir ir a la guerra.

5) Como llegaste tan - ebrio. Al describir una ilustración, un reportero en Gettysburg, Pensilvania, Prensa popular del 22 de mayo de 1835, escribió: "Un caballero un poco 'cómo llegó así' con el sombrero en la nuca, se tambalea ante la presencia de la señorita Fanny, que parece estar bastante consternada".

6) Lally-cooler - un verdadero acierto. "Ese escaparate del norte de Shute & Haskell's es un 'lally-cool'", el 4 de enero de 1890, Salina, Kansas, Republicano señalado.

7) Brillando alrededor - moviéndose rápidamente. "Está brillando en las esquinas para evitar reunirse con los acreedores que está minando las energías de esta generación", opinó Dallas, Texas, Heraldo diario el 31 de octubre de 1877.

8) Shoddyocracia - gente que se enriquece vendiendo mercancías o servicios de mala calidad. "Una dama de la mala educación de Des Moines encontró, al regresar de un paseo, algunas tarjetas de visita en su mesa", observó Harrisburg, Pensilvania, Telégrafo de 30 de junio de 1870.

9) Algunas calabazas - un gran problema. "Si hubiera algún tipo de comercio", señaló el condado de Grant Heraldo en Wisconsin el 17 de julio de 1847, "en el que Simon B.. se jactaba de que decididamente era 'unas calabazas', era un comercio de caballos".

10) Me gusta Potro de Thompson - hacer algo innecesario, como saltar una cerca cuando se han quitado los rieles. "El potro de Thompson", un reportero del Saint Paul, Minnesota, Globo del 20 de noviembre de 1882, escribió: "Era un idiota tan infernal que cruzó el río nadando para beber".

11) Dile a un golpeador -- Construye una mentira inteligente. "Cuando alguien le decía a un golpeador más palpablemente indignante de lo habitual, se entendía lo suficiente". Reminiscencias del césped por William Day, 1891.

12) Wake serpientes meterse en travesuras. "Así que fui a una especie de juerga de serpientes de vela normal, y fui de aquí para allá dando vueltas, girando y divagando hasta que no supe dónde o quién era", testificó un hombre en la corte sobre por qué estaba intoxicado, según el New Orleans, La., Times Picayune del 15 de agosto de 1842.

Le pedimos a Lynne Murphy que comentara algunos elementos de la lista anterior. Lally más fresco, dice, es "una especie de compuesto sin sentido, aunque tal vez sea menos absurdo de lo que parece". Ver el elefante es "una expresión basada en una fábula": los ciegos y el elefante. Y ser Chicagoed es "un verbo de un nombre de lugar. En el último caso, no encuentro ningún nombre de lugar verbo en Gran Bretaña, pero en la misma época, definitivamente había verbos de nombres personales aquí, por ejemplo, boicot".

Agrega: "Estoy segura de que podríamos encontrar palabras sin sentido (después de todo, era la época de Lewis Carroll) y frases verbales del tipo verbo-el-animal, pero no estoy segura de las que tienen orígenes en fábulas".


Gente llana del Viejo Sur

La & # 8220Plain Folk of the Old South & # 8221 era una clase media de granjeros blancos que ocupaban un peldaño social entre plantadores ricos y blancos pobres.

Objetivos de aprendizaje

Identificar la & # 8220Plain Folk del Viejo Sur & # 8221

Conclusiones clave

Puntos clave

  • La & # 8220Plain Folk of the Old South & # 8221 poseía tierras, eran agricultores de subsistencia y poseían pocos o ningún esclavo.
  • Estos agricultores a menudo se conocen como & # 8220yeomen ”, un término que enfatiza un espíritu político independiente y la autosuficiencia económica.
  • Los historiadores han debatido durante mucho tiempo los roles sociales, económicos y políticos de las clases sureñas.
  • & # 8220Plain Folk & # 8221 apoyó la secesión para defender a sus familias, hogares, nociones de libertad y creencias en las jerarquías raciales.
  • Los historiadores sostienen que una ideología política sureña distintiva mezclaba el localismo, la supremacía blanca y las ideas jeffersonianas del republicanismo agrario.

Términos clave

  • granjero: Un hombre libre que poseía su propia granja, especialmente durante la época isabelina hasta el siglo XVII.
  • agrario: Una persona que defiende los intereses políticos de los agricultores que trabajan.
  • secesión: El acto de separarse del sindicato.

La & # 8220Plain Folk of the Old South & # 8221 eran granjeros de subsistencia blancos que ocupaban un peldaño social entre plantadores ricos y blancos pobres en el sur de los Estados Unidos antes de la Guerra Civil. Estos granjeros tendían a establecerse en el interior del país, y la mayoría de ellos eran escoceses-irlandeses americanos e ingleses americanos o una mezcla de ambos. Poseían tierras, generalmente no cultivaban productos básicos y poseían pocos o ningún esclavo. Los demócratas jeffersonianos y jacksonianos prefirieron referirse a estos agricultores como & # 8220yeomen & # 8221 porque el término enfatizaba un espíritu político independiente y la autosuficiencia económica.

Los historiadores han debatido durante mucho tiempo qué tan grande era este grupo y cuánta influencia ejercieron sus miembros en la política del sur en el período anterior a la guerra, particularmente por qué y en qué medida estos agricultores estaban dispuestos a apoyar la secesión a pesar de que, por lo general, ellos mismos no eran dueños de esclavos. Frederick Law Olmsted (un norteño que viajó y escribió sobre el sur de la década de 1850) e historiadores como William E. Dodd y Ulrich B. Phillips consideraban a los sureños comunes como actores menores en la vida social, económica y política del sur antes de la guerra. Representaciones románticas del siglo XX del sur anterior a la guerra, especialmente la novela de Margaret Mitchell & # 8217 Lo que el viento se llevó (1937) y la adaptación cinematográfica de 1939, en su mayoría ignoraron el papel que desempeñaban los campesinos. La visión nostálgica del sur enfatizó la clase de plantadores de élite de riqueza y refinamiento que controlaba grandes plantaciones y numerosos esclavos.

Lo que el viento se llevó

Representaciones románticas del siglo XX del sur anterior a la guerra, como la novela de Margaret Mitchell & # 8217 Lo que el viento se llevó (1937) y la adaptación cinematográfica de 1939, en su mayoría ignoraron el papel de los campesinos.

El mayor desafío para la visión del dominio de los plantadores provino del libro del historiador Frank Lawrence Owsley, # 8217, Gente llana del Viejo Sur (1949). Su obra encendió un largo debate historiográfico. Gente sencilla argumentó que los granjeros de la tierra desempeñaron un papel importante en la sociedad del sur durante esta era en lugar de ser marginados por una clase dominante de plantadores aristocráticos. La religión, el idioma y la cultura de esta gente común formaban una sociedad democrática & # 8220Plain Folk & # 8221. Los críticos dicen que Owsley exageró el tamaño de la clase media terrateniente del sur y pasó por alto una gran clase de blancos pobres que no poseían tierras ni esclavos. Owsley creía que los intereses económicos compartidos unían a los agricultores del Sur. Los críticos sugieren que la gran diferencia en las clases económicas entre la élite y los agricultores de subsistencia significaba que no tenían los mismos valores o perspectivas.

En su estudio del condado de Edgefield, Carolina del Sur, Orville Vernon Burton clasifica a la sociedad blanca en los pobres, la clase media campesina y la élite. Una línea clara delimitaba la élite, pero según Burton, la línea entre los pobres y los campesinos era menos clara. Stephanie McCurry sostiene que los campesinos se distinguían claramente de los blancos pobres por su propiedad de bienes raíces (es decir, tierras).Los yeomen eran "agricultores autónomos", distintos de la élite porque trabajaban físicamente en su tierra junto con los esclavos que poseían. Los plantadores con numerosos esclavos tenían un trabajo que era esencialmente administrativo y, a menudo, supervisaban a un supervisor en lugar de a los propios esclavos.

Sin embargo, la sola presencia de esclavos en todo el sur de Estados Unidos fomentó la unidad blanca a pesar de las disparidades económicas. En un discurso ante el Senado de EE. UU. En 1858, el senador y plantador de Carolina del Sur, James Henry Hammond, demostró esta lógica al argumentar que los esclavos constituían "el mismísimo alféizar de la sociedad", o una capa inferior de apoyo a un sistema de clases delineado a través de líneas raciales.

Aunque la sociedad sureña estaba dominada por una élite de plantadores, & # 8220Plain Folk & # 8221 apoyó la secesión para defender a sus familias, hogares, nociones de libertad y creencias en las jerarquías raciales. Los historiadores sostienen que una ideología política sureña distintiva mezclaba el localismo, la supremacía blanca y las ideas jeffersonianas del republicanismo agrario.


Mujeres en la América del siglo XIX

Durante la primera mitad del siglo XIX, los fuegos evangélicos del Segundo Gran Despertar arrasaron la nación. Con el Segundo Gran Despertar vino el surgimiento de una sociedad más activa y Sensibilidad religiosa optimista. Durante las mismas décadas, el papel de la mujer en Estados Unidos cambió. Estos dos acontecimientos importantes en la historia social y cultural de los Estados Unidos, el protestantismo evangélico y la transformación en la forma de pensar y vivir de las mujeres, estuvieron estrechamente vinculados. El converso típico en los avivamientos era una mujer joven, y por lo general fue a través de estos primeros conversos que otros miembros de su familia se convirtieron. La autoridad religiosa y moral que brindó tal experiencia ayudó a redefinir lo que significaba ser mujer.

La otra gran transformación del período, la Revolución del Mercado, también jugó un papel significativo en los cambios en los roles de género. La Revolución del Mercado se refiere a la comercialización de la vida económica y al declive de la agricultura de subsistencia como la forma más común de vida en los estadounidenses. Por primera vez aparecieron las fábricas. A medida que los textiles se fabricaban cada vez más en fábricas como las de Lowell, Massachusetts, las mujeres, al menos las de la cómoda clase media, dedicaban mucho menos tiempo a hilar y tejer telas.

A medida que la producción doméstica de las mujeres disminuyó y el papel económico tradicional de las mujeres disminuyó, el & # 8220home & # 8221 apareció como un tema para debatir y un ideal para ser elogiado. Menos un lugar de producción que un retiro espiritualmente santificado del bullicio de la vida económica, el hogar era el lugar donde las mujeres criaban a hombres y niños para que se convirtieran en seres moralmente elevados. Se podría decir que lo que consideramos el & # 8220home & # 8221 tradicional fue en realidad un invento de los estadounidenses del siglo XIX.

En la América colonial, los hombres eran considerados superiores a las mujeres, en todos los sentidos, incluso en términos de moralidad. En un mundo de estricta jerarquía patriarcal, los hombres controlaban no solo la riqueza y el poder político, sino también la forma en que se criaban sus hijos, las cuestiones religiosas y todos los asuntos del bien y del mal. Sin embargo, a principios del siglo XIX, muchos estadounidenses experimentaron una revolución en el género. Lo que ahora vemos como anticuado e incluso opresivo era entonces nuevo y potencialmente liberador.

La doctrina de las & # 8220 esferas separadas & # 8221 sostenía que la esfera de la mujer era el mundo de la privacidad, la familia y la moral, mientras que la esfera del hombre era el mundo público: la lucha económica, la maniobra política y la competencia social. Cada sexo, según Catherine Beecher, era superior dentro de su esfera asignada, y así se logró una especie de igualdad. Beecher creía que & # 8220es solo en Estados Unidos, donde las mujeres son elevadas a la igualdad con el otro sexo. & # 8221 Esta mujer muy influyente, la hija del prominente ministro Lyman Beecher y la hermana de la autora Harriet Beecher Stowe, escribió en su & # 8220 Tratado sobre la economía doméstica, & # 8221

& # 8220 En asuntos civiles y políticos, las mujeres estadounidenses no se interesan ni se preocupan, excepto en la medida en que simpatizan con sus familiares y amigos personales, pero en todos los casos, en los que sí sienten una preocupación, sus opiniones y sentimientos tienen una consideración, igual , o incluso superior, al del otro sexo.
& # 8220 En asuntos relacionados con la educación de sus hijos, en la selección y apoyo de un clérigo, en todas las empresas benévolas y en todas las cuestiones relacionadas con la moral o los modales, tienen una influencia superior. & # 8221

Sin embargo, desde el principio, las líneas entre las esferas no fueron ni tan rígidas ni tan absolutas como la ideología afirmaba. Las cuestiones morales y religiosas afectan invariablemente la vida pública, y la vida pública afecta invariablemente lo que sucede dentro de la esfera de la mujer. Irónicamente, entre las mujeres de la clase media norteña, la domesticidad se convirtió en un recurso mediante el cual podían asumir cada vez más voces públicas. Catherine Beecher, aunque nunca abogó por el sufragio femenino, fue una mujer que gozó de renombre público a través de sus escritos ampliamente leídos. De manera similar, los escritores de ficción doméstica más vendidos, por lo general mujeres, gozaron de un gran reconocimiento público.

Las mujeres estadounidenses, si aceptamos los puntos de vista de Beecher como la corriente principal de las normas de género del siglo XIX, dominaron la religión, la moralidad y la benevolencia. Por lo general, ejercían su influencia a través del hogar, un espacio utópico que nutría a los niños y albergaba a los maridos. Las mujeres crearían una ciudadanía moral y una población imbuida de creencias evangélicas protestantes.

De esta visión del hogar como vehículo de pureza moral surgieron muchos esfuerzos de reforma social. Combinado con el optimismo religioso del Segundo Gran Despertar, la adoración del poder del hogar llevó a la transformación de las viejas instituciones y la creación de otras nuevas. Las penitenciarías, los asilos, las sociedades de templanza y las escuelas intentaron cambiar a las personas en entornos inspirados en el hogar de clase media del norte de Estados Unidos.

Dado que las mujeres, debido a su superioridad moral & # 8220natural & # 8221, dominaban el hogar, tenían una voz especial & # 8212 si no un poder político real & # 8212 en estas reformas. La condición de mujer, al menos dentro de la clase media, denota autoridad moral y, por lo tanto, la vida de las mujeres reales cambió. Sin esta nueva atribución de autoridad moral y sin un movimiento de asilo que se basara en la premisa de que un entorno hogareño podría ayudar a las personas a recuperar la salud psíquica, la carrera de Dorothea Dix, por ejemplo, habría sido impensable.

Bibliografía seleccionada

Johnson, Paul E. y Sean Wilentz, The Kingdom of Matthias (Nueva York: Oxford University Press, 1994).

Ryan, Mary, Cradle of the Middle Class: The Family in Oneida County, Nueva York, 1790-1865 (Nueva York: Oxford University Press, 1981).

Sellers, Charles, The Market Revolution: Jacksonian America, 1815-1846 (Nueva York: Oxford University Press, 1991).


Estas raras fotos de la década de 1860 nos muestran la vida cotidiana en Estados Unidos durante el siglo XIX.

Un día de nieve en el condado de Westchester, Nueva York

Una multitud de personas se reúnen alrededor de Glen Mountain House en Watkins Glen, Nueva York

Mujeres frente a su casa, Barton, Vermont

Mujeres en el frente doméstico, Corning, Nueva York

Hombres y niños de pie sobre una acera de ladrillos adyacente a un boticario, Salem, Massachusetts

Tienda de productos secos en Princeton, Illinois

El hombre y el caballo en el granero en Springfield, Massachusetts

Centro después de una tormenta, Hartford, Connecticut

Tomando un descanso en Mt. Mansfield, Vermont

Una academia de la época de la Guerra Civil, Orford, New Hampshire

Barquero en Emerald Pool, New Bedford, Massachusetts

Un niño vestido con camisa con volantes, capa y sombrero de piel se sienta en un caballo en el patio delantero de una casa adornada con cuatro columnas señoriales, Latrobe, Pennsylvania


Separados pero iguales

Para impugnar el creciente número de leyes de Jim Crow, un zapatero negro llamado Homer Plessy (1862-1925) abordó un tren en Nueva Orleans, Luisiana, y desafiante encontró un asiento en un vagón de ferrocarril reservado para los blancos. Negándose a bajarse cuando el conductor lo ordenó, Plessy fue arrestado por violar las leyes segregacionistas. El caso llegó a la Corte Suprema de los Estados Unidos, donde su abogado defensor argumentó que la ley violaba la Decimotercera Enmienda de la Constitución, que otorgaba libertad a los esclavos, y la Decimocuarta Enmienda, que sostiene que un estado no puede negar privilegios a las personas sin aplicar la justicia legal. procedimientos conocidos como debido proceso legal.

La corte en Plessy contra Ferguson (1896) falló en contra de Plessy y confirmó las leyes que imponían la segregación en los alojamientos de los vagones de ferrocarril con la condición de que las instalaciones fueran de igual calidad. Esta decisión se conoció como el principio de "separados pero iguales", la piedra angular de las leyes de Jim Crow. Sin embargo, las instalaciones por lo general estaban lejos de ser iguales a las de los negros, siempre eran muy inferiores. Por ejemplo, los baños para negros estaban sucios y, a menudo, eran poco más que letrinas. Además, las entradas negras a las instalaciones públicas solían estar, si no siempre, en la parte trasera o en el callejón. Con la introducción de los autobuses motorizados en la década de 1920, los asientos para los negros se ubicaron en las filas traseras calurosas y abarrotadas y prevaleció el hedor de los gases de escape.

En reacción a las leyes de Jim Crow, varios científicos refutaron la noción de inferioridad de la raza negra, o incluso la existencia misma de razas verdaderas. En vano, afirmaron que la genética era demasiado compleja, que un grupo se mezcla gradualmente con otro sin una ruptura aguda. Sus perspectivas fueron generalmente ignoradas por el público y los políticos y los prejuicios raciales continuaron.


Historia

La YWCA ha estado a la vanguardia de los movimientos sociales más críticos durante más de 160 años, desde el empoderamiento de las mujeres y los derechos civiles, hasta viviendas asequibles y equidad salarial, prevención de la violencia y atención médica.

Obtenga más información explorando la línea de tiempo a continuación.

Mujer toma un curso de mecanografía de la YWCA (alrededor de 1850)


La primera asociación en los EE. UU., Ladies Christian Association, se formó en la ciudad de Nueva York.

La primera pensión para estudiantes, maestras y trabajadoras de fábricas abrió en la ciudad de Nueva York.

“YWCA” se utilizó por primera vez en Boston.

En una residencia para niñas de la YWCA Boston, los miembros de la junta instalaron poleas en la parte posterior de las puertas de los armarios, lo que permitió a las niñas de las granjas continuar haciendo ejercicio en la ciudad.

La YWCA abrió la primera oficina de empleo en la ciudad de Nueva York.

La primera asociación de estudiantes de la YWCA se establece en Normal, Illinois.

La YWCA abrió un “centro turístico” de verano de bajo costo para mujeres empleadas en Filadelfia.

  • YWCA Boston ofreció un curso de calistenia para mujeres jóvenes en un momento en que las mujeres se consideran demasiado frágiles para hacer ejercicio.
  • YWCA Chicago brinda servicios médicos en los hogares de los enfermos, convirtiéndose en el precursor de la Asociación de Enfermeras Visitantes.

La primera sucursal afroamericana de la YWCA se abrió en Dayton, Ohio.

La primera YWCA para mujeres nativas americanas se abrió en el Instituto Haworth en Chilocco, Oklahoma.

  • Estados Unidos, Inglaterra, Suecia y Noruega juntos crearon la YWCA Mundial, que hoy opera en más de 125 países.
  • La YWCA ayudó a establecer Travelers & # 8217 Aid, un programa creado para proteger a las mujeres que viajan solas a las ciudades.

YWCA fue la primera organización en introducir el concepto de salud positiva y la educación sexual en todos los programas de salud.

YWCA of the USA fue incorporada en la ciudad de Nueva York.

YWCA fue la primera federación industrial de clubes que capacitó a las niñas en el autogobierno.

YWCA comenzó a ofrecer instrucción bilingüe para ayudar a las mujeres inmigrantes.

La Junta Nacional de la YWCA creó una comisión sobre educación sexual.

YWCA celebró la primera conferencia interracial en Louisville, Kentucky.

  • YWCA fue la primera organización en enviar trabajadores profesionales al extranjero para brindar liderazgo administrativo y apoyo a las Fuerzas Armadas de EE. UU.

  • Durante la guerra, las mujeres negras se unieron a organizaciones de servicio de guerra como YWCA y establecieron sus propios grupos, para satisfacer las necesidades específicas de los soldados negros. Esto también impulsó y alentó su propio activismo político, para mejorar sus oportunidades.
  • El programa de la YWCA sobre moralidad social se convirtió en la Oficina de Conferencias oficial de la División de Higiene Social del Departamento de Guerra "para cultivar una actitud de interés honesto, abierto y científico en el tema del sexo".

YWCA celebró la Conferencia Internacional de Mujeres Médicas, la primera reunión de mujeres médicas. Esta reunión de 6 semanas de duración se centró en los problemas de salud de las mujeres e incluyó asistentes de 32 países.

  • La YWCA de Montclair-North Essex, establecida en 1912, compró una casa para que sirviera de sede y utilizó la propiedad para oficinas, dormitorios y como centro social para mujeres negras hasta 1965. Fue la primera YWCA negra en Estados Unidos no afiliada con una YWCA blanca.

  • Sobre la base de su trabajo con mujeres en plantas industriales, la Convención de la YWCA votó a favor de “una ley de ocho horas diarias, la prohibición del trabajo nocturno y el derecho de los trabajadores a organizarse”.

Grace Dodge Hotel completó la construcción de una residencia en Washington, D.C., inicialmente diseñada para albergar a mujeres trabajadoras de guerra.

La YWCA alentó a los miembros a hablar en contra de los linchamientos y la violencia de las turbas, y por la cooperación interracial y los esfuerzos para proteger los derechos civiles básicos de la gente negra.

Un miembro de la Junta Nacional de la YWCA fue enviado a Decatur, Alabama, para monitorear y evaluar la administración de justicia en el caso de Scottsboro.

Los delegados de la YWCA apoyaron los servicios de control de la natalidad y trabajaron para que estén más disponibles para la población en general.

La YWCA celebró el Seminario Interracial, que marcó la primera conferencia mixta intercolegial, interracial y mixta en el sur.

La YWCA en Columbus, Ohio, estableció un comedor no segregado y la Columbus Urban League la cita como "un valiente paso adelante en las relaciones humanas".

La YWCA extendió sus servicios a las mujeres y niñas estadounidenses de origen japonés encarceladas en los centros de reubicación de la Segunda Guerra Mundial.

La Junta Nacional de la YWCA compareció en las audiencias de la Cámara de Representantes de los EE. UU. Y del Senado de los EE. UU. En apoyo de la legislación permanente del Comité de Prácticas Justas de Empleo.

La Carta Interracial fue adoptada por la XVII Convención Nacional de la YWCA, estableciendo que “dondequiera que haya injusticia por motivos de raza, ya sea en la comunidad, la nación o el mundo, nuestra protesta debe ser clara y nuestro trabajo para su eliminación, vigoroso y firme." Esto fue ocho años antes de la decisión de la Corte Suprema de Estados Unidos contra la segregación.

La Convención Nacional de la YWCA se comprometió a que la YWCA trabajará por la integración y la participación plena de los grupos minoritarios en todas las fases de la vida estadounidense.

Se envió a líderes de la YWCA de los EE. UU. Para dirigirse a las aldeas locales de los países africanos que se estaban independizando, contando la historia de la YWCA y ayudando a las mujeres a organizar su propio liderazgo y reunir recursos para crear YWCA en Kenia, Uganda, Rhodesia, Sudáfrica y otros lugares.

La Convención Nacional de la YWCA comprometió a las asociaciones locales y la Junta Nacional a revisar el progreso hacia la inclusión y decidir sobre los “pasos concretos” a tomar.

En las décadas de 1940 y 1950, la YWCA presionó para integrar viviendas segregadas racialmente en asociaciones de todo Estados Unidos.

La cafetería de la YWCA de Atlanta se abrió a los afroamericanos y se convirtió en el primer comedor público integrado de la ciudad. A lo largo de la década de 1960, YWCA integró sus sucursales e instalaciones.

La Junta Nacional de la YWCA se convirtió en agencia patrocinadora en 1963 para la Marcha de verano en Washington por el Empleo y la Libertad en Washington, D.C., donde el Dr. Martin Luther King, Jr. pronunció su discurso "Tengo un sueño".

La Junta Nacional de la YWCA votó a favor de un Programa de Acción Directa, un proyecto de dos años para completar la eliminación de la segregación de las YWCA comunitarias.

La Junta Nacional de la YWCA creó la Oficina de Justicia Racial para liderar los esfuerzos por los derechos civiles y nombró a la Dra. Dorothy Height como directora.

La Oficina de Justicia Racial participó en esfuerzos tales como patrocinar un programa en 1967 y 1968 para promover & # 8221 talleres de grupos de diálogo & # 8221 sobre cuestiones de justicia racial en las YWCA de la comunidad y los estudiantes.

La Junta Nacional de la YWCA votó a favor de participar en el Proyecto Igualdad y reevaluó sus relaciones comerciales con empresas que tienen prácticas laborales discriminatorias, incluido el retiro de fondos de los bancos que participaron abiertamente en el Consorcio Sudafricano.

Mujeres de la YWCA marchando en el National Mall en Washington, DC en 1968, uniéndose a una manifestación que fue parte de la Campaña Poor People & # 8217s.

  • La 25ª Convención Nacional, celebrada en Houston, adoptó el único imperativo: “Impulsar nuestro poder colectivo hacia la eliminación del racismo, dondequiera que exista y por cualquier medio necesario.
  • La resolución fue aprobada y un esfuerzo renovado se dirigió al trabajo de justicia racial. La Junta Nacional y la Oficina de Justicia Racial # 8217 convocaron cuatro conferencias para mujeres de color que buscaban aportaciones Se llevaron a cabo talleres de acción afirmativa para enseñar a las YWCA cómo implementar estrategias a nivel nacional Las conferencias Web of Racism ayudaron a los miembros a reconocer las capas de racismo en los trabajos, la vivienda, las escuelas, las instituciones y la vida diaria.
  • La Convención Nacional también votó para enfatizar la importancia de derogar las leyes que restringen o prohíben los abortos realizados por un médico debidamente autorizado.

Ampliando sus programas de salud y acondicionamiento físico existentes para mujeres, YWCA estableció ENCORE, un programa de educación, ejercicio y apoyo para pacientes posmastectomizadas.

La 26ª Convención Nacional celebró una marcha silenciosa y estableció un fondo de defensa para protestar por el trato que reciben los indígenas estadounidenses en la reserva Wounded Knee, en Carolina del Sur.

La YWCA estableció el "Fondo para el futuro", diseñado para ayudar con el costo de las operaciones y los programas educativos.

La Junta Nacional de la YWCA instó al Congreso a apoyar la legislación que se opone a la política sudafricana de apartheid.

  • La YWCA se unió a la manifestación a favor del derecho a decidir March for Women & # 8217s Lives en Washington, D.C., en abril de 1992, en ese momento una de las marchas de protesta más grandes de la capital de la nación.
  • El Día Nacional de Compromiso para Eliminar el Racismo de la YWCA comenzó en respuesta a la golpiza de Rodney King, un hombre negro, la absolución de los cuatro policías blancos de Los Ángeles acusados ​​del crimen y los disturbios posteriores en todo el país.

YWCA creó su iniciativa Semana Sin Violencia, una campaña de concientización destinada a unir a las personas contra la violencia en las comunidades. La observancia anual se lleva a cabo la tercera semana de octubre.

La YWCA desarrolló TechGYRLS después de ver la necesidad de fortalecer el interés y la competencia de las niñas en la alfabetización informática, una habilidad laboral clave en casi todas las profesiones en la actualidad. El objetivo de TechGYRLS es brindar educación tecnológica en un entorno de niñas donde las niñas se sientan cómodas asumiendo riesgos y abriéndose a nuevas oportunidades de aprendizaje.

Encendiendo el poder colectivo de la YWCA para eliminar el racismo, la Cumbre de la YWCA USA sobre la Eliminación del Racismo se llevó a cabo en Birmingham, Alabama.

La YWCA de Trenton, Nueva Jersey, y la YWCA Princeton, Nueva Jersey, establecieron la campaña “Stand Against Racism”, que se extendió a 39 estados con más de un cuarto de millón de participantes.

La YWCA celebró su sesquicentenario, 150 años de servicio, con el lanzamiento de la campaña “Own It”. La campaña se centró en encender una nueva generación de 22 millones de mujeres jóvenes de entre 18 y 34 años, inspirándolas a involucrarse en los problemas importantes que enfrentan las mujeres y el país hoy.

En la Reunión Anual de la YWCA en mayo de 2012, se aprobó una transición de la estructura regional anterior a una estructura federada nacional, seguida de la adopción de nuevos estatutos en noviembre de 2012.

La YWCA USA pasó de ser una junta de coordinación nacional interna a una nueva junta directiva impulsada por mujeres influyentes y líderes de la YWCA.

  • YWCA USA desarrolló un Marco de Impacto de la Misión y una Teoría del Cambio para enfocar y aclarar nuestro cuerpo diverso de trabajo en justicia racial y derechos civiles, salud y seguridad de mujeres y niñas, y empoderamiento y avance económico de mujeres y niñas. se convirtió en una campaña emblemática de YWCA USA.
  • El nombre corporativo cambió de "Asociación Cristiana de Mujeres Jóvenes de los Estados Unidos de América, Inc." a “YWCA USA, Inc.”, a partir del 15 de diciembre de 2015.

YWCA lanzó la campaña de conciencia de marca & # 8220YWCA Is On A Mission & # 8221 para profundizar el impacto de YWCA en las comunidades locales y a escala nacional.


Una historia del jazz de Nueva Orleans, 1895-1927

Banda de Buddy Bolden 1905

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Incluso antes del jazz, para la mayoría de los habitantes de Nueva Orleans, la música no era un lujo como suele serlo en otros lugares: era una necesidad. A lo largo del siglo XIX, diversos grupos étnicos y raciales (franceses, españoles y africanos, italianos, alemanes e irlandeses) encontraron una causa común en su amor por la música. La década de 1870 representó la culminación de un siglo de creación musical en Crescent City. Durante este tiempo, el legado clásico europeo y la influencia del folk europeo y elementos africanos / caribeños se fusionaron con una corriente popular estadounidense, que combinó y adaptó las prácticas del Viejo Mundo en nuevas formas derivadas de un entorno regional distintivo. Justo después del comienzo del nuevo siglo, el jazz comenzó a surgir como parte de una amplia revolución musical que abarcaba ragtime, blues, espirituales, marchas y la comida popular de "Tin Pan Alley". También reflejó las profundas contribuciones de las personas de ascendencia africana a esta música nueva y distintivamente estadounidense.

El desarrollo temprano del jazz en Nueva Orleans está más asociado con la popularidad del líder de la banda Charles "Buddy" Bolden, un cornetista "de la zona alta" cuyo carisma y poder musical se volvieron legendarios. Después de tocar brevemente con la banda de cuerdas de Charley Galloway en 1894, Bolden formó su propio grupo en 1895. Durante la década siguiente consiguió un público fiel y entretuvo a bailarines en toda la ciudad (especialmente en Funky Butt Hall, que también funcionaba como iglesia, y en Johnson y Lincoln Parks). En 1906 se derrumbó mientras actuaba en un desfile callejero. Al año siguiente, fue internado en el sanatorio estatal de Jackson por el resto de su vida.

El baile había sido durante mucho tiempo un pilar de la vida nocturna de Nueva Orleans, y la popularidad de Bolden se basaba en su capacidad para dar a los bailarines lo que querían. Durante el siglo XIX, las bandas de cuerdas, dirigidas por violinistas, habían dominado el trabajo de la danza, ofreciendo valses, cuadrillas, polcas y schottisches a un público educado que bailaba. Para el cambio de siglo, predominaba una instrumentación que tomaba prestado tanto de las bandas de música de metal como de las bandas de cuerdas: por lo general, una primera línea de corneta, clarinete y trombón con una sección rítmica de guitarra, bajo y batería. El público de la danza, especialmente los más jóvenes, quería más emoción. La aparición del ragtime, el blues y más tarde el jazz satisfizo esta demanda. Cada vez más, los músicos comenzaron a redefinir los roles, alejándose de la lectura a primera vista hacia la interpretación de oído. En contraste con las bandas de sociedad como John Robichaux's (que representan a los "franceses" altamente calificados o criollos de color), bandas como Bolden's, Jack Laine's Reliance o Golden Rule trabajaron sus números practicando hasta que se memorizaron las partes. Cada miembro podría ofrecer sugerencias para mejorar una pieza musical, sujeto a la aprobación del líder. Poco a poco, los jazzistas de Nueva Orleans se hicieron conocidos por su estilo de mezclar partes improvisadas, a veces denominado "improvisación colectiva". Apeló tanto a los jugadores más jóvenes como a los bailarines porque permitía una mayor libertad de expresión, espontaneidad y diversión.

Después de Bolden, varias bandas compitieron por el control del mercado de la música "raído" (como se le llamaba). El trombonista Frankie Dusen se hizo cargo del grupo de Bolden y lo rebautizó como Eagle Band en honor a un salón favorito. El cornetista Manuel Pérez tenía la Orquesta Imperial, una banda de baile con "Big Eye" Louis Nelson Delisle en el clarinete. También dirigió la Onward Brass Band en una dirección más suelta e improvisada. Otras bandas de baile, como Olympia, Superior y Peerless, comenzaron a tocar el emocionante sonido del jazz. Las bandas de "Papa" Laine’s Reliance continuaron atrayendo a jóvenes músicos blancos que querían tocar jazz. Sin embargo, la banda que mejor representó la transición de los primeros experimentos de Bolden a las bandas de jazz clásico de la década de 1920 fue la banda criolla de Kid Ory.

Kid Ory's Woodland Band 1905

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Edward "Kid" Ory, hijo de un francés blanco y una mujer criolla de ascendencia afroespañola y nativa americana, nació en La Place, Louisiana, y fue clasificado como un criollo de color. En 1901, a la edad de 14 años, ya dirigía una banda propia, organizaba bailes para sus vecinos y miraba con ambición a Nueva Orleans, la meca del jazz. En 1907, Ory llevó su Woodland Band a la ciudad. En el transcurso de la siguiente década, mejoró su personal para incluir futuras estrellas del jazz como Joe Oliver, Louis Armstrong, Johnny y Warren Dodds y Jimmie Noone. Ory también fue un promotor talentoso. Se dice que revolucionó la práctica de "cortar concursos" entre bandas que se anunciaban en vagones de muebles tirados por caballos cuando introdujo el uso de camiones motorizados. ¡Ninguna banda se le podía escapar! Durante varios años, su banda se presentó en el salón de Pete Lala en Storyville.

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El lugar de sus mayores triunfos fue probablemente el Economy Hall, un salón de baile en la sección Treme, que limita con Storyville y el Barrio Francés. Como sede de la "Asociación de Economía y Ayuda Mutua", la Economía era típica de numerosos clubes de ayuda social y de placer y asociaciones benévolas. Estas organizaciones proporcionaron una variedad de servicios sociales, incluidos funerales y bailes de bandas de música, a la comunidad negra de Nueva Orleans. Los empresarios externos como Ory, que maximizaba la asistencia a sus bailes, también podían alquilar el Economy alquilando el cercano Hope's Hall y manteniéndolo cerrado. La carrera de Ory como director de orquesta en Crescent City (1908-1919) coincidió con los años en los que el enfoque de "improvisación colectiva" de los músicos de Nueva Orleans alcanzó la madurez. Su banda se convirtió en una incubadora para el desarrollo del talento del jazz negro, al igual que las bandas de Jack Laine lo hicieron para los jóvenes músicos blancos. Ory fue el primer líder de una banda de jazz negra de Nueva Orleans en hacer una grabación: "Ory's Creole Trombone" en 1921.

Invitación Grande Soiree Dansante

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El desarrollo temprano del jazz en Nueva Orleans estaba relacionado con la vida comunitaria de la ciudad, como se ve en los funerales de bandas de música, música para picnics en parques o juegos de pelota, patatas fritas los sábados por la noche y acampar los domingos a orillas del lago Ponchartrain en Milneburg. y Bucktown. También hubo banquetes de frijoles rojos y arroz los lunes, y bailes nocturnos en los pasillos de los vecindarios de toda la ciudad. El sonido de Nueva Orleans era música de "buen tiempo", entregada de una manera jovial, a veces áspera, que se adaptaba a la gente común que buscaba música "con sentimiento". Este espíritu o contenido emocional conectaba al intérprete con la audiencia. Ofrecía una comunicación musical en la que todas las partes podían participar (como en el caso de los bailarines de "segunda línea" que acudían a las procesiones de las bandas de música). A pesar de su éxito popular en casa, las bandas de Nueva Orleans a menudo experimentaban dificultades para tratar de ganarse a nuevas audiencias en lugares como Chicago, Nueva York y Los Ángeles. Coincidiendo con la Primera Guerra Mundial (1914-1919), los músicos de Nueva Orleans comenzaron a viajar extensamente. Con frecuencia se encontraban en una desventaja inicial en sus intentos de presentar a los bailarines el sonido de Nueva Orleans.

Orquesta Criolla Original

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La historia de la Orquesta Criolla original es un buen ejemplo. Esta banda fue organizada en Los Ángeles por el bajista Bill Johnson, quien viajó con una banda a esa ciudad ya en 1908. En 1914, Johnson había atraído a algunos de los mejores músicos de jazz "calientes" de Nueva Orleans, incluido el cornetista Freddie Keppard (ampliamente considerado como Sucesor de Bolden), el clarinetista George Baquet y el violinista James Palao. Mientras actuaba en una pelea de premios, la banda criolla fue víctima del veneno de un escritor para la Los Angeles Times, que caracterizó su interpretación como "una vil imitación de la música". Sin embargo, de 1914 a 1918, la banda viajó por todo el país, tocando en prestigiosos teatros, lo que debería haber garantizado el éxito. Sin embargo, el público del teatro no estaba en condiciones de responder adecuadamente porque el jazz de Nueva Orleans era esencialmente música de baile. En 1916, la Victor Talking Machine Company ofreció a Keppard y a la Creole Orchestra la oportunidad de grabar, pero él se negó. Keppard temía (con cierta justificación) que la grabación permitiría a la competencia copiar su estilo. Cuando la Orquesta Criolla se disolvió en 1918, había poco que mostrar por sus esfuerzos. Los miembros individuales se unieron o formaron una nueva alianza musical lo mejor que pudieron. Sin embargo, en retrospectiva, fueron la primera banda de estilo de Nueva Orleans en viajar mucho, siendo pioneros en un camino que seguirían otros.

Bill Johnson aterrizó en Chicago, donde una economía en crecimiento que asistió a la entrada estadounidense en la Gran Guerra creó un auge, lo que significó trabajos para músicos ambiciosos. Johnson envió a buscar a Joe Oliver, quien, a los 33 años, se había ganado la reputación de ser uno de los mejores cornetistas de Crescent City. Sus primeros trabajos con las bandas Onward Brass Band, Olympia, Superior y Eagle lo llevaron a asociarse con Kid Ory en 1917. Luego, una serie de problemas resultantes de las redadas policiales en el salón donde actuaba lo convencieron de que debía continuar. pastos más verdes en otros lugares. Los observadores de la escena temprana del jazz de Nueva Orleans, en particular Johnny Wiggs y Edmond Souchon, han reconocido a Oliver como el primero en apartarse del enfoque de Bolden / Keppard para liderar una línea del frente, que describieron como más ragtime que jazz. Souchon y Wiggs escucharon a Oliver muchas veces en los bailes de suscripción en el Gimnasio de la Universidad de Tulane. Su uso de sordinas para lograr efectos vocales, su sentido del ritmo fluido y aventurero, y su fraseo de blues, hicieron de Oliver una gran influencia en todos los que le siguieron, incluido Louis Armstrong, su protegido más famoso. La presencia de Oliver en Chicago sirvió como un ancla y un imán para otros músicos de Nueva Orleans, y durante la década de 1920 dirigió algunas de las bandas más famosas de la historia del jazz.

Banda de jazz original de Dixieland, 1916

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Chicago también fue el destino de muchos de los músicos de jazz blancos que dejaron Nueva Orleans en busca de fama y fortuna. En 1915, el trombonista Tom Brown llevó a su banda de Dixieland a Windy City por invitación de un cazatalentos que los escuchó en las aceras del Vieux Carre. El cornetista Ray Lopez recordó que la banda pasó sus primeras semanas en Lamb's Café tratando en vano de atraer a los bailarines para que respondieran a la música de Nueva Orleans. El negocio se aceleró cuando el elenco de un programa itinerante, "Maid in America", demostró cuánto se puede divertir con una banda de jazz. (Habían escuchado previamente al grupo en Nueva Orleans.) Brown luego llevó a su banda (anunciada como los Cinco Rubes) al escenario de vodevil de Nueva York, pero sufrieron la misma suerte que la Creole Band.

Partitura de Jazz (A.J. Piron)

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La Original Dixieland Jazz Band (ODJB) tuvo más éxito. Llegaron a Chicago en 1916 y luego se fueron a Nueva York a principios de 1917. Para la popularidad de la banda fue crucial una reserva en Reisenweber's, un cabaret en el centro de Manhattan, donde los bailarines pronto hacían cola (después de algunas vacilaciones iniciales) para experimentar una noche de "jazz". La banda se convirtió en un éxito instantáneo, lo que despertó directamente el interés de los principales fabricantes de discos del país, Víctor y Columbia, que estaban ansiosos por explotar la nueva "locura del jazz". Después de una audición fallida para Columbia, la ODJB tuvo un mayor éxito con una grabación de "Livery Stable Blues" para Victor en febrero de 1917. En los seis meses posteriores a su lanzamiento, se habían vendido más de un millón de copias, fusionando así el sonido de Nueva Orleans con el término "jazz" en un producto comercial que podría distribuirse ampliamente. Si bien las partituras continuaron siendo un medio importante para la difusión de nueva música, los discos fonográficos fueron muy superiores, capturando casi todos los matices de una interpretación y transmitiendo aspectos del estilo de ejecución que eran esenciales para el jazz pero difíciles de escribir.

Los discos hechos por ODJB fueron extremadamente influyentes en la difusión del jazz en todo el país y el mundo, pero también tuvieron un impacto importante en los músicos de Nueva Orleans. Un anuncio de Maison Blanche (una tienda departamental local) afirmaba que estos discos promocionaban toda la música de Nueva Orleans y eran un modelo para un mayor desarrollo: "Este es, sin duda, el mejor disco de baile jamás publicado. Hecho por músicos de Nueva Orleans para la gente de Nueva Orleans, tiene todo el 'swing', 'ánimo' y 'espíritu' que es tan característico de las bandas cuyos nombres son un sinónimo de los bailes de Nueva Orleans ". Además, a pesar del impacto de la segregación, el atractivo de los registros trascendió las líneas de color. Se sabía que Louis Armstrong había recopilado los registros de la ODJB. El violinista Manuel Manetta recordó haber sido despedido por una de las bandas más exitosas de la ciudad porque "Joe Oliver y Kid Ory querían seguir el formato de la Dixieland Jazz Band y usar solo cinco piezas". El éxito de la Original Dixieland Jazz Band a través de la grabación fonográfica completó una revolución en la danza y la instrumentación iniciada en la década de 1890 por Buddy Bolden y engendrada unas dos décadas antes. Esto estandarizó la formación de la banda de jazz y demostró dramáticamente cómo las grabaciones podrían usarse para promover la música.

Orquesta S.S. Capitol de Fate Marable (1920)

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No es una coincidencia que la década de los veinte haya llegado a conocerse como "La era del jazz". Este fue el momento en que el jazz se puso de moda, como parte de la revolución juvenil en la moral y los modales que vino con el "regreso a la normalidad" después de la Primera Guerra Mundial. Los estadounidenses estaban ahora más urbanizados, ricos y orientados al entretenimiento que nunca. La industria de la música se apresuró a aprovechar la situación. En 1921, se produjeron 100 millones de discos fonográficos en los Estados Unidos (en comparación con 25 millones en 1914). Dos años después, la producción se mantuvo alta en 92 millones, marcando una tendencia que continuó durante la mayor parte de la década (hasta el impacto de la radio). Esta prosperidad dependió en gran medida de la demanda de discos por parte de los bailarines. Podrían usarse en casa para practicar los últimos pasos, incluidos bailes exóticos como el Shimmy, el Charleston, el Black Bottom y el Fox Trot más utilitario, también conocido como "el rebote del empresario". A lo largo del río Mississippi y sus afluentes, los barcos de vapor ofrecían excursiones de baile, lo que proporcionaba empleo a muchos músicos de jazz de Nueva Orleans. En 1918, la Streckfus Company le pidió al líder de la banda de St. Louis, Fate Marable, que organizara una banda en Nueva Orleans, primero en el S.S. Sidney y luego en su buque insignia, el S.S. Capitol. Marable tenía altos estándares musicales y se esperaba que sus músicos leyeran música además de improvisar. La grabación de Marable de "Frankie and Johnny" (grabada en Nueva Orleans para Okeh en 1924) indica que la improvisación fue más una ocurrencia tardía que un objetivo. Esta grabación todavía produce un sentimiento de jazz, muy parecido al de la Orquesta Fletcher Henderson, que dominó la escena neoyorquina de los años veinte.

Otras bandas que trabajaron en los barcos fluviales de Nueva Orleans fueron la Sam Morgan Jazz Band, la Original Tuxedo Jazz Orchestra de Oscar Celestin y la Gold Whispering Band de Ed Allen. El comercio de excursiones se volvió importante para muchas de las bandas de jazz negras de la ciudad. Estas bandas tuvieron que presentar sus contratos con el capítulo de Mobile, Alabama (el local negro más cercano), que estaba a más de cien millas de distancia. Habiendo sido negada la membresía en el Sindicato de Músicos Protegidos No. 174, sindicato de música blanca de Nueva Orleans, Celestin y otros solicitaron establecer un capítulo local (496) de la Federación Estadounidense de Músicos en 1926, que finalmente fue constituido en Gulfport, Mississippi, porque no se pueden tener dos sindicatos en el mismo estado.

Jardines del templo Pythian Roof 1923

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Otro de los mejores sitios de actuación para las bandas de jazz locales fue el Pythian Temple Roof Garden, parte del complejo de varios pisos dirigido por los Caballeros de Pythia. Mientras que los funcionarios de Streckfus solían contratar bandas negras para tocar en el barco para audiencias blancas, los clientes del Templo Pythian eran ricos negros, lo que representaba una muestra representativa de las clases media y alta negras de Nueva Orleans. A mediados de la década de 1920, las bandas de jazz estaban en demanda en el Pythian Temple y los bailes de debutantes en las mansiones del Garden District. Los músicos de jazz que ganaban $ 1.50 por noche trabajando en salones de baile y salones en el Distrito diez años antes ahora ganaban $ 25 por una noche de trabajo en estos lugares exclusivos. La creciente aceptación social permitió a los músicos de jazz trascender las asociaciones con el crimen y la pobreza, que a veces habían perseguido a la música en sus primeros días. Aun así, para aquellos que querían llegar a la cima de la industria del entretenimiento, todos los caminos conducían fuera de la ciudad.

Durante la mayor parte del boom discográfico de la década de 1920, Chicago era el lugar para estar. Los años 1922-1923 produjeron una serie de grabaciones importantes de dos bandas de músicos de Nueva Orleans que se habían reunido en Chicago: los New Orleans Rhythm Kings (originalmente la Friars Society Orchestra) y la Creole Jazz Band de King Oliver. Estos dos grupos continuaron utilizando muchos de los elementos asociados con las primeras grabaciones de jazz, como el tiempo de parada, los descansos y los riffs de conjunto. Sin embargo, hicieron mucho más con ellos, llevando así el concepto de jazz colectivo-improvisado a un nivel artístico superior.Esto incluyó un repertorio ampliado de "riffs" y nuevas composiciones, un pulso rítmico más consistente y "oscilante" y "improvisación en solitario".

Reyes del ritmo de Nueva Orleans 1922

El cornetista Paul Mares dirigió a los New Orleans Rhythm Kings, otro alumno de Laine, que había trabajado en los barcos fluviales en 1919 antes de mudarse a Chicago en 1920. A finales de 1921, la banda abrió en el Friar's Inn en el North Side, donde permaneció durante casi un año. año y medio. Sus intérpretes más destacados fueron el clarinetista Leon Roppolo y el trombonista George Brunies, cuyo desarrollo de la improvisación en solitario es evidente en las grabaciones del grupo. El primero de ellos se hizo para Gennett Records en Richmond, Indiana, en agosto de 1922, y consistía principalmente en canciones de ODJB como "Tiger Rag" y "Livery Stable Blues" y estándares de la era del ragtime como "Panama" y "Bugle Llame a Blues ". En marzo de 1923, NORK comenzó a concentrarse en material original, especialmente "Tin Roof Blues", y material popular de la época, como "Sweet Lovin’ Man ", una composición de Lil Hardin que pronto sería grabada por la Creole Jazz Band de Oliver. Quizás las grabaciones más interesantes de la banda fueron las realizadas en julio de 1923 con el famoso compositor y pianista Jelly Roll Morton, un criollo de color de Nueva Orleans que había sido uno de los primeros músicos de jazz en llevar la música a la carretera. Se produjeron interpretaciones clásicas de "Milneberg Joys" (sic), "London Blues" y "Clarinet Marmalade", pero las sesiones no solo fueron musicalmente significativas. Esta fue la primera sesión de grabación de jazz de integración racial. Cruzar la línea de color en Indiana, un estado donde el Ku Klux Klan era políticamente poderoso en la década de 1920, era potencialmente peligroso, incluso para algo tan anónimo como una sesión de grabación. Sin embargo, lo que les importaba a los individuos eran los talentos respectivos de los músicos involucrados. Todos compartían un entendimiento común del idioma de Nueva Orleans que les permitía interactuar de forma eficaz.

Banda de jazz criolla de King Oliver 1923

La Creole Jazz Band de King Oliver a menudo se recuerda hoy en día como el vehículo que atrajo la atención del público sobre un joven Louis Armstrong. En su apogeo de la grabación, la banda era un grupo cooperativo que dependía del considerable talento de todos sus miembros para crear sensación en los clubes nocturnos del South Side de Chicago y en los estudios de grabación de Gennett, Paramount, Columbia y Okeh. La llegada de Armstrong en el verano de 1922 fue el toque final en la evolución de la banda. La banda era conocida por los espectaculares cortes duales que Oliver creó con su joven protegido. Muchos observadores y oyentes consideraron a la Creole Jazz Band como la mejor banda de jazz de su época. Fue la primera banda de jazz negra en grabar extensamente. Oliver participó en la composición de la mayor parte del material grabado. Compartió crédito por "Snake Rag" y "New Orleans Stomp" con el clarinetista Alphonse Picou "Dipper Mouth Blues" y "Canal Street Blues" con Louis Armstrong y "Working Man's Blues" con Lil Hardin, además de sus propias melodías ". Chimes Blues "y" Just Gone ". Estas grabaciones fueron una suma de los mejores elementos que habían formado el jazz al estilo de Nueva Orleans hasta ese momento. Las aportaciones de Joe Oliver, Louis Armstrong y Johnny Dodds como solista (como las de Roppolo y Brunies) indicaron el rumbo que el jazz estaba destinado a seguir. Sin embargo, los días de gloria de la Creole Jazz Band fueron de corta duración. Tras el éxito de los discos, el espíritu cooperativo de la banda comenzó a desintegrarse. Varios miembros sintieron que King Joe se había vuelto demasiado dictatorial, negándose a compartir el crédito por la popularidad de los discos. En 1924, Lil Hardin (quien se convirtió en la Sra. Armstrong ese año) convenció a Louis para que se uniera a Fletcher Henderson como solista estrella en Nueva York. Los hermanos Dodds estaban siguiendo una carrera por su cuenta. Oliver se quedó para recoger las piezas, formando una gran banda, los Dixie Syncopators a finales de año.

Los cambios en los gustos populares comenzaron a socavar las influencias de las bandas de estilo de Nueva Orleans de varias maneras. Las orquestas se hicieron más grandes, siguiendo las tendencias marcadas por Fletcher Henderson, Duke Ellington, Jean Goldkette y Paul Whiteman. Los solistas estrella tomaron el centro de atención, abandonando el enfoque colectivo de la improvisación. Compositores y arreglistas controlaban el equilibrio entre solistas y secciones de instrumentos que los apoyaban en el formato de big band. Irónicamente, fueron dos músicos de Nueva Orleans quienes quizás mejor ilustraron estas tendencias. Jelly Roll Morton fue reconocido como el primer gran compositor de jazz.

Hot Five de Louis Armstrong de 1925

El objetivo de todo músico de jazz es encontrar su propia "voz", un sonido que sea a la vez único e identificable. Uno de los mejores ejemplos es Louis Armstrong, cuyo tono distintivo en la corneta y estilo personal de canto cambió el curso de la música estadounidense. Hot Five de Armstrong fue el vehículo de su crecimiento como músico de jazz. En este grupo, elevó el concepto colectivo de Nueva Orleans a alturas incomparables de creatividad y luego estableció una nueva dirección con la pura brillantez de sus actuaciones en solitario. Aunque la idea de los Hot Five a menudo se atribuye a Lil Hardin Armstrong, de hecho fue un músico y promotor de Nueva Orleans, (Richard M. Jones), quien concibió la idea de presentar a Armstrong en una banda de grabación. A partir de noviembre de 1925, los Hot Five produjeron casi tres docenas de discos para Okeh (que fue adquirido por Columbia en 1926) y revolucionaron el mundo del jazz en el proceso.

El primer éxito de la banda fue "Heebie Jeebies" (grabado en febrero de 1926), que se destacó por la voz "scat" de Armstrong, una práctica que utiliza sílabas sin palabras para crear efectos instrumentales con la voz. Sin embargo, no fue hasta la primavera de 1927 que Armstrong se liberó por completo del formato colectivo con su interpretación de "Wild Man Blues" (atribuida tanto a Armstrong como a Jelly Roll Morton). Primero lo grabó con Black Bottom Stompers de Johnny Dodd en abril, y luego con su propio Hot Seven un mes después. Las grabaciones anteriores de Hot Five contenían numerosos ejemplos dramáticos del arte en solitario del cornetista (como en "Cornet Chop Suey", "My Heart" y "Gutbucket Blues"). "Wild Man Blues" fue principalmente una serie de solos prolongados, uno tras otro, en los que la intensidad siguió aumentando hasta un clímax dramático. La impresionante demostración de técnica de Armstrong, combinada con su ingenio, confirmó aquí su estatus como la primera superestrella del jazz.

Jelly Roll Morton's Red Hot Peppers 1926

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Para muchos, la principal contribución de Jelly Roll Morton al crecimiento y desarrollo del jazz de Nueva Orleans reside en sus logros como compositor y líder de banda. Morton ha sido identificado como el primer gran compositor de jazz, un papel que comenzó con la publicación de su "Jelly Roll Blues" en 1915. Especialmente con sus grabaciones de Red Hot Peppers de 1926 a 1930, Jelly combinó elementos de ragtime, minstrelsy, blues , marcha y pisa fuerte en un gumbo de jazz que anticipó muchas de las características asociadas con las bandas de swing más grandes de la década de 1930. Pulió el estilo de Nueva Orleans de acuerdo con su propia visión, equilibrando intrincadas partes de conjuntos con solos improvisados ​​por acompañantes cuidadosamente elegidos. Morton también fue un brillante solista de piano, capaz de usar todo el teclado para recrear el sonido de una banda. Como compositor, solista y músico de conjunto, Morton movió los ritmos más allá de la rigidez del ragtime hacia la sensación más suelta y emocionante del swing. Además, Jelly Roll Morton fue probablemente el primer "filósofo del jazz". Fue el primero en exponer los principios que regían la música, y sus entrevistas de la Biblioteca del Congreso con Alan Lomax en 1938 se convirtieron para muchos en el último testimonio de la comprensión del trabajo de los pioneros del jazz de Nueva Orleans. Sin embargo, en 1938, Morton ya era un "hombre olvidado", habiendo sido abandonado por Victor, su compañía discográfica, en 1930. Mientras Armstrong logró adaptarse a los cambios en el negocio de la música durante los años de la Depresión, Jelly se hundió en la oscuridad. Murió en 1941, justo cuando su música estaba siendo redescubierta con el renacimiento de Nueva Orleans. La magnitud de su legado grabado perdura en composiciones como "Black Bottom Stomp", "Jungle Blues", "The Pearls", "Steamboat Stomp" y "Georgia Swing". Su imaginación creativa fue particularmente evidente en "Sidewalk Blues", que combinó divertidas "tonterías", el blues, temas clásicos, varios efectos rítmicos y cambios de humor. "Dead Man Blues" comienza con una cita de "Flee As A Bird", un canto fúnebre común en los funerales de bandas de música de Nueva Orleans, que proporciona una indicación más de cómo Morton se inspiró en la ciudad de su nacimiento, sin importar a dónde lo llevaran sus viajes. él. Si bien la música de Morton reflejaba elementos extraídos del estado de ánimo y el espíritu de muchos lugares y estilos musicales, la influencia de la ciudad creciente permaneció siempre presente como fuente de inspiración.

Henry Allen Brass Band 1926

Como la democracia misma, la improvisación colectiva que caracterizó el jazz al estilo de Nueva Orleans requirió un delicado equilibrio entre el deseo de libertad del individuo y la necesidad de orden y unidad de la comunidad. Si bien el enfoque colectivo fue crucial como contexto para la experimentación musical en los primeros días, fue la creatividad y el carisma individuales los que impulsaron al jazz en el camino hacia el futuro. Muchas de las "estrellas" del jazz de Nueva Orleans dejaron la ciudad para seguir su destino —Oliver, Armstrong, Ory, Morton, los hermanos Dodds y Sidney Bechet se convirtieron en leyendas— pero la escena del jazz en casa continuó en sus propios términos después de su partida. De hecho, muchas de las características más importantes del panorama musical de Crescent City, especialmente las bandas de música, permanecían desconocidas fuera de Nueva Orleans. En lo que respecta a la industria discográfica, estos grupos no eran comerciales. No fue hasta mediados de la década de 1940 que se intentó documentar esta parte de la herencia del jazz. Las primeras grabaciones de bandas de música fueron de grupos más pequeños creados especialmente para las sesiones. Bill Russell grabó la banda de música de Buck Johnson en 1945 y Rudi Blesh hizo el Zenith original en 1946. Finalmente, en 1951, Alden Ashforth grabó la Eureka, una banda de música regular de Nueva Orleans. Sin embargo, las bandas de música fueron absolutamente esenciales para el entorno de Nueva Orleans durante todo el período.

Banda de Jazz Sam Morgan 1927

Contenido

Varios otros períodos de la cultura occidental se han denominado la "primera revolución sexual", y la revolución de los años sesenta sería la segunda (o posterior). El término "revolución sexual" en sí se ha utilizado al menos desde finales de la década de 1920. El término apareció ya en 1929 en el libro "¿Es necesario el sexo? O, ¿Por qué te sientes como lo haces?" De James Thurber y E. B. White, tiene un capítulo titulado La revolución sexual: ser una encuesta bastante completa de toda la escena sexual. [5] Según Konstantin Dushenko, el término estaba en uso en Rusia en 1925. [6]

Al hablar de la revolución sexual, los historiadores [7] hacen una distinción entre la primera y la segunda revolución sexual. En la primera revolución sexual (1870-1910), la moralidad victoriana perdió su atractivo universal. Sin embargo, no condujo al surgimiento de una "sociedad permisiva". Ejemplar para este período es el auge y la diferenciación en las formas de regular la sexualidad.

El profesor de clásicos Kyle Harper usa la frase "primera revolución sexual" para referirse al desplazamiento de las normas de la sexualidad en la Antigua Roma por las del cristianismo, tal como fue adoptado en todo el Imperio Romano. Los romanos aceptaron y legalizaron la prostitución, la bisexualidad y la pederastia. La promiscuidad masculina se consideró normal y saludable siempre que se mantuviera la masculinidad, asociada a ser la pareja penetrante. Por otro lado, la castidad femenina era necesaria para las mujeres respetables, para garantizar la integridad de los linajes familiares. Estas actitudes fueron reemplazadas por prohibiciones cristianas sobre los actos homosexuales y cualquier sexo fuera del matrimonio (incluso con esclavas y prostitutas). [8]

El profesor de historia Faramerz Dabhoiwala cita la Era de la Ilustración, aproximadamente el siglo XVIII, como un período importante de transición en el Reino Unido. [9] Durante este tiempo, la filosofía del liberalismo se desarrolló y se popularizó, y la migración a las ciudades aumentó las oportunidades para el sexo y dificultó la aplicación de las reglas que en las aldeas pequeñas. La mala conducta sexual en la Iglesia Católica (llamada la "Ramera de Babilonia" por algunos críticos protestantes) socavó la credibilidad de las autoridades religiosas, y el surgimiento de las fuerzas policiales urbanas ayudó a distinguir el crimen del pecado. En general, la tolerancia aumentó para el sexo heterosexual fuera del matrimonio, incluida la prostitución, las amantes y el sexo prematrimonial. Aunque estos actos todavía eran condenados por muchos como libertinos, la infidelidad se convirtió más a menudo en un asunto civil que en un delito penal que recibía la pena capital. La tasa de nacimientos fuera del matrimonio pasó de aproximadamente el 1% en 1650 a aproximadamente el 25% en 1800, y aproximadamente el 40% de las novias estaban embarazadas. [10] La masturbación, la homosexualidad y la violación fueron generalmente menos toleradas. Las mujeres pasaron de ser consideradas tan lujuriosas como los hombres a parejas pasivas, cuya pureza era importante para la reputación. [11]

Comentaristas como el profesor de historia Kevin F. White han utilizado la frase "primera revolución sexual" para referirse a los locos años veinte. [12] Las actitudes de la época victoriana fueron algo desestabilizadas por la Primera Guerra Mundial y la prohibición del alcohol en los Estados Unidos. Al mismo tiempo que el movimiento por el sufragio femenino obtuvo el derecho al voto, la subcultura de la chica flapper incluyó el sexo prematrimonial y las "fiestas de caricias".

Los indicadores de comportamiento sexual no tradicional (por ejemplo, incidencia de gonorrea, nacimientos fuera del matrimonio y nacimientos de adolescentes) comenzaron a aumentar drásticamente a mediados o finales de la década de 1950. [13] Provocó cambios profundos en las actitudes [ ¿cuyo? ] hacia la sexualidad de las mujeres, la homosexualidad, la sexualidad prematrimonial y la libertad de expresión sexual. [13]

Psicólogos y científicos como Wilhelm Reich y Alfred Kinsey influyeron en los cambios. [14] [15] Asimismo, las costumbres cambiantes fueron estimuladas y reflejadas en la literatura y el cine, y por los movimientos sociales de la época, incluida la contracultura, el movimiento de mujeres y el movimiento por los derechos de los homosexuales. [16] La contracultura contribuyó a la conciencia del cambio cultural radical que fue la matriz social de la revolución sexual. [dieciséis] [ se necesita una mejor fuente ]

La revolución sexual fue iniciada por quienes compartían la creencia en el impacto perjudicial de la represión sexual, una visión que previamente habían argumentado Wilhelm Reich, D. H. Lawrence, Sigmund Freud y el movimiento surrealista. [ cita necesaria ]

La contracultura quería explorar el cuerpo y la mente, y liberar al yo personal de los confines sexuales legales y morales de la América moderna, así como de la moral de las décadas de 1940 y 1950 en general. [17] La ​​revolución sexual de la década de 1960 surgió de la convicción de que lo erótico debería celebrarse como una parte normal de la vida y no reprimirse por la familia, la moral sexual industrializada, la religión y el estado. [18]

El desarrollo de la píldora anticonceptiva en 1960 brindó a las mujeres acceso a métodos anticonceptivos fáciles y confiables. [19] Otra causa probable fue una gran mejora en la obstetricia, lo que redujo en gran medida el número de mujeres que murieron debido a la maternidad, lo que aumentó la esperanza de vida de las mujeres. Una tercera causa, más indirecta, fue la gran cantidad de niños nacidos en la década de 1940 y principios de la de 1950 en todo el mundo occidental, la "generación del baby boom", muchos de los cuales crecerían en condiciones relativamente prósperas y seguras, dentro de una clase media en el aumento y con un mejor acceso a la educación y el entretenimiento que nunca. Por su peso demográfico y su origen social y educativo, llegaron a desencadenar un cambio en la sociedad hacia actitudes más permisivas e informalizadas.

El descubrimiento de la penicilina condujo a reducciones significativas en la mortalidad por sífilis, lo que, a su vez, estimuló un aumento en las relaciones sexuales no tradicionales entre mediados y finales de la década de 1950. [13] [20]

Hubo un aumento en los encuentros sexuales entre adultos solteros. [21] Las tasas de divorcio aumentaron drásticamente y las tasas de matrimonio disminuyeron significativamente en este período de tiempo. El número de estadounidenses solteros de veinte a veinticuatro años aumentó a más del doble, de 4,3 millones en 1960 a 9,7 millones en 1976. [22] Hombres y mujeres buscaron remodelar el matrimonio inculcando nuevas instituciones de matrimonio abierto, intercambio de pareja, intercambio y comunión. sexo. [dieciséis]

La escuela freudiana Editar

Sigmund Freud de Viena creía que el comportamiento humano estaba motivado por impulsos inconscientes, principalmente por la libido o "energía sexual". Freud propuso estudiar cómo estos impulsos inconscientes eran reprimidos y encontraban expresión a través de otras salidas culturales. Llamó a esta terapia "psicoanálisis". [23]

Si bien las ideas de Freud a veces fueron ignoradas o provocaron resistencia dentro de la sociedad vienesa, sus ideas pronto entraron en las discusiones y métodos de trabajo de antropólogos, artistas y escritores de toda Europa y desde la década de 1920 en los Estados Unidos. Su concepción de un impulso sexual primario que en última instancia no sería frenado por la ley, la educación o los estándares de decoro representaba un serio desafío para la mojigatería victoriana, y su teoría del desarrollo psicosexual propuso un modelo para el desarrollo de las orientaciones sexuales y los deseos que los niños emergían del mundo. Complejo de Edipo, un deseo sexual hacia sus padres del sexo opuesto. [24] La idea de que los niños tengan a sus padres como sus primeros objetivos sexuales fue particularmente impactante para la sociedad victoriana y de principios del siglo XX.

Según la teoría de Freud, en la etapa más temprana del desarrollo psicosexual de un niño, la etapa oral, el pecho de la madre se convirtió en la fuente formativa de todas las sensaciones eróticas posteriores. [24] Gran parte de su investigación sigue siendo ampliamente cuestionada por profesionales en el campo, aunque ha estimulado desarrollos críticos en las humanidades.

Los eruditos anarquistas de Freud, Otto Gross y Wilhelm Reich (quien acuñó la famosa frase "Revolución Sexual") desarrollaron una sociología del sexo entre las décadas de 1910 y 1930 en la que la conducta reproductiva competitiva similar a la de un animal se consideraba un legado de la evolución humana ancestral que se reflejaba en todos los aspectos. relación social, según la interpretación freudiana, y por tanto la liberación de la conducta sexual es un medio para la revolución social.

Mead's Mayoría de edad en Samoa Editar

La publicación de 1928 de la antropóloga Margaret Mead Mayoría de edad en Samoa llevó la revolución sexual a la escena pública, ya que sus pensamientos sobre la libertad sexual invadieron la academia. La etnografía de Mead se centró en el desarrollo psicosexual de los adolescentes en Samoa.Ella registró que su adolescencia no fue, de hecho, una época de "tormenta y estrés" como sugieren las etapas de desarrollo de Erikson, pero que la libertad sexual experimentada por los adolescentes en realidad les permitió una fácil transición de la niñez a la edad adulta. [25] Mead pidió un cambio en la supresión de la sexualidad en Estados Unidos, y su trabajo resultó directamente en el avance de la revolución sexual en la década de 1930.

Los hallazgos de Mead fueron luego criticados por el antropólogo Derek Freeman, quien investigó sus afirmaciones de promiscuidad y realizó su propia etnografía de la sociedad samoana. [26]

Kinsey y Masters y Johnson Editar

A fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, Alfred C. Kinsey publicó dos encuestas sobre el comportamiento sexual moderno. En 1948, Alfred C. Kinsey y sus compañeros de trabajo, respondiendo a una solicitud de estudiantes de la Universidad de Indiana para obtener más información sobre el comportamiento sexual humano, publicaron el libro Comportamiento sexual en el hombre humano. Siguieron esto cinco años después con Comportamiento sexual en la mujer humana. Estos libros iniciaron una revolución en la conciencia social y la atención pública prestada a la sexualidad humana.

Se dice que la moral pública restringió severamente la discusión abierta sobre la sexualidad como una característica humana, y prácticas sexuales específicas, especialmente conductas sexuales que no condujeron a la procreación. Los libros de Kinsey contenían estudios sobre temas controvertidos como la frecuencia de la homosexualidad y la sexualidad de menores de dos semanas a catorce años. Los científicos que trabajan para Kinsey informaron datos que llevaron a la conclusión de que las personas son capaces de recibir estimulación sexual desde el nacimiento. Además, el método de Kinsey para investigar la sexualidad difiere significativamente de los métodos actuales. Kinsey veía a sus sujetos de investigación entablar relaciones sexuales, a veces también interactuando con sus sujetos. También alentaría a su equipo de investigación a hacer lo mismo y los alentó a entablar relaciones sexuales con él también.

Estos libros sentaron las bases para el trabajo de toda la vida de Masters y Johnson. Un estudio llamado Respuesta sexual humana en 1966 reveló la naturaleza y el alcance de las prácticas sexuales de los jóvenes estadounidenses.

Los Playboy cultura Editar

En 1953, el residente de Chicago Hugh Hefner fundó Playboy, una revista que apuntaba a hombres entre las edades de 21 y 45. [27] La ​​portada y la página central desnuda en la primera edición presentaba a Marilyn Monroe, entonces un símbolo sexual en ascenso. [28] [29] Con dibujos animados, entrevistas, ficción corta, la "Filosofía de Playboy" de Hefner y "Playmates" femeninas desnudas que posaban provocativamente, la revista se convirtió en un éxito inmenso. [27]

En 1960, Hefner expandió Playboy Enterprises, abriendo el primer Playboy Club en Chicago, [27] que creció hasta convertirse en una cadena de clubes nocturnos y complejos turísticos. Los clubes privados ofrecían relajación a los miembros, que eran atendidos por Playboy Bunnies. [27]

Si bien Hefner afirmó que su compañía contribuyó a la actitud más liberal de Estados Unidos hacia el sexo, [27] otros creen que simplemente lo explotó. [30]

Novelas eróticas Editar

En los Estados Unidos, entre los años 1959 y 1966, se impugnaron y anularon las prohibiciones de tres libros con contenido erótico explícito. Esto también ocurrió en el Reino Unido a partir de la Ley de Publicaciones Obscenas de 1959 y alcanzó su punto máximo con el caso judicial de LCL.

Antes de este tiempo, un mosaico de regulaciones (así como las costumbres locales y las acciones de los vigilantes) gobernaban lo que podía y no podía publicarse. Por ejemplo, el Servicio de Aduanas de los Estados Unidos prohibió el uso de James Joyce Ulises negándose a permitir su importación a los Estados Unidos. La Iglesia Católica Romana Index Librorum Prohibitorum tuvo un gran peso entre los católicos y equivalió a un boicot efectivo e instantáneo de cualquier libro que apareciera en él. La Watch and Ward Society de Boston, una creación en gran parte protestante inspirada por Anthony Comstock, hizo de "prohibido en Boston" un sinónimo nacional.

En 1959, Grove Press publicó una versión sin censura de la novela de 1928 Amante de Lady Chatterley por D. H. Lawrence. La Oficina de Correos de EE. UU. Confiscó copias enviadas por correo. El abogado Charles Rembar demandó al administrador de correos de la ciudad de Nueva York y ganó en Nueva York y luego en una apelación federal.

La novela de Henry Miller de 1934, trópico de Cáncer, tenía pasajes sexuales explícitos y no se pudo publicar en los Estados Unidos. Obelisk Press imprimió una edición en París y se introdujeron de contrabando copias en los Estados Unidos. En 1961, Grove Press publicó una copia de la obra y decenas de libreros fueron demandados por venderla. La cuestión fue finalmente resuelta por la decisión de 1964 de la Corte Suprema de Estados Unidos en Grove Press, Inc. contra Gerstein.

En 1963 Putnam publicó la novela de 1750 de John Cleland Fanny Hill. Charles Rembar apeló una orden de restricción en su contra hasta la Corte Suprema de los Estados Unidos y ganó. En Memorias contra Massachusetts, 383 U.S. 413, el tribunal dictaminó que el sexo era "una gran y misteriosa fuerza motriz en la vida humana", y que su expresión en la literatura estaba protegida por la Primera Enmienda.

Al permitir la publicación de Fanny Hill, la Corte Suprema de Estados Unidos estableció el listón para cualquier prohibición tan alta que el propio Rembar llamó a la decisión de 1966 "el fin de la obscenidad". Sólo se pueden prohibir los libros que apelan principalmente al "interés lascivo". En una frase famosa, la corte dijo que la obscenidad es "absolutamente sin importancia social redentora", lo que significa que, a la inversa, una obra con alguna importancia social redentora o mérito literario podría decirse que no era obscena, incluso si contenía pasajes aislados que podrían "depravar y corromper "algunos lectores.

No ficción Editar

Las decisiones judiciales que legalizaron la publicación de Fanny Hill tuvo un efecto aún más importante: liberados de los temores de acciones legales, las obras de no ficción sobre sexo y sexualidad comenzaron a aparecer con más frecuencia. Estos libros eran fácticos y, de hecho, educativos, estaban disponibles en las librerías convencionales y en los clubes de lectura por correo para un público mayoritario, y sus autores eran invitados a programas de entrevistas nocturnos. Libros anteriores como Lo que toda chica debe saber (Margaret Sanger, 1920) y Un manual de matrimonio (Hannah y Abraham Stone, 1939) habían roto el silencio y, en la década de 1950, en los Estados Unidos, era raro que las mujeres acudieran a sus noches de bodas sin saber qué esperar.

La discusión abierta sobre el sexo como placer y las descripciones de las prácticas y técnicas sexuales fue revolucionaria. Había prácticas de las que, quizás, algunos habían oído hablar. Pero muchos adultos no sabían con certeza si eran realidades o fantasías encontradas solo en libros pornográficos. El informe Kinsey reveló que estas prácticas eran, como mínimo, sorprendentemente frecuentes. Estos otros libros afirmaron, en palabras de un libro de 1980 de la Dra. Irene Kassorla, que Las chicas buenas lo hacen, y ahora tú también puedes. [ cita necesaria ]

En 1962, Helen Gurley Brown publicó El sexo y la chica soltera: la guía de la mujer soltera sobre los hombres, las carreras, el apartamento, la dieta, la moda, el dinero y los hombres.

En 1969 Joan Garrity, identificándose solo como "J.", publicó La forma de convertirse en la mujer sensual, con información sobre ejercicios para mejorar la destreza de la lengua y cómo practicar el sexo anal.

El mismo año vio la aparición del libro del Dr. David Reuben Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo * (* pero tenía miedo de preguntar). A pesar de la dignidad de las credenciales médicas de Reuben, este libro tiene un tono desenfadado.

En 1970, el Colectivo de Salud de la Mujer de Boston publicó Mujeres y sus cuerpos, reeditado un año después como Nuestros cuerpos, nosotros mismos). Aunque no es un tratado erótico ni un manual de sexo, el libro incluía descripciones francas de la sexualidad y contenía ilustraciones que podrían haber causado problemas legales solo unos años antes.

Alex Comfort's La alegría del sexo: una guía gourmet para hacer el amor apareció en 1972. En ediciones posteriores, la exuberancia de Comfort fue domesticada en respuesta al SIDA. [ cita necesaria ]

En 1975 Will McBride's Zeig Mal! (¡Muéstrame!), Escrito con la psicóloga Helga Fleichhauer-Hardt para los niños y sus padres, apareció en las librerías de ambos lados del Atlántico. Apreciado por muchos padres por su franca descripción del descubrimiento y la exploración sexuales preadolescentes, escandalizó a otros y fue retirado de la circulación en los Estados Unidos y algunos otros países. El libro fue seguido en 1989 por Zeig Mal Mehr! ("¡Muestrame mas!").

Película pornográfica Editar

En 1969, Pelicula triste, dirigida por Andy Warhol, fue la primera película erótica para adultos que mostraba sexo explícito en recibir un amplio estreno en los cines de los Estados Unidos. [31] [32] [33] La película ayudó a inaugurar el fenómeno "porno chic" [34] [35] en la cultura estadounidense moderna. Según Warhol, Pelicula triste fue una gran influencia en la realización de Último tango en París, protagonizada por Marlon Brando, y lanzada unos años después Pelicula triste se hizo. [32]

En 1970, Mona la Virgen Ninfa se convirtió [ según quien? ] la segunda película para obtener una amplia difusión. El tercero, Garganta profunda, a pesar de ser rudimentario para los estándares del cine convencional, [ cita necesaria ] logró un gran éxito de taquilla, tras las menciones de Johnny Carson en El show de esta nochey Bob Hope también en televisión. [35] En 1973, el mucho más logrado (aunque todavía de bajo presupuesto) El diablo en Miss Jones fue la séptima película más exitosa del año, [ cita necesaria ] y fue bien recibido por los principales medios de comunicación, [ cita necesaria ] que incluye una reseña favorable del crítico de cine Roger Ebert. [36]

En 1976, La apertura de Misty Beethoven (basado en la obra Pigmalión por George Bernard Shaw) fue estrenada en cines y Toni Bentley la considera la "joya de la corona" de "la edad de oro del porno". [37] [38]

A mediados de la década de 1970 y durante la de 1980, las grandes empresas estaban explotando las libertades sexuales recién ganadas que buscaban capitalizar una sociedad cada vez más permisiva, con el advenimiento de la pornografía pública y dura. [39]

Sexo explícito en pantalla y escenario Editar

Cineastas suecos como Ingmar Bergman y Vilgot Sjöman contribuyeron a la liberación sexual con películas de temática sexual que desafiaron los estándares internacionales conservadores. La película de 1951 Hon daño en sommar (Ella bailó un verano también conocido como un verano de felicidad) mostró desnudez explícita, incluido el baño en un lago.

Esta película, así como la de Bergman Sommaren med Monika (El verano con Monika, 1951) y Tystnaden (El silencio, 1963), causó un alboroto internacional, sobre todo en los Estados Unidos, donde las películas fueron acusadas de violar las normas de la decencia. La película de Vilgot Sjöman Soy curioso (amarillo), también fue muy popular en los Estados Unidos. Otra de sus películas, 491, destacó la homosexualidad. Kärlekens språk (El lenguaje del amor) fue un documental informativo sobre el sexo y las técnicas sexuales que presentó el primer acto sexual real en una película convencional.

De estas películas surgió el mito del "pecado sueco" (libertinaje y desnudez seductora). Surgió la imagen de "amor caliente y gente fría", con el liberalismo sexual visto como parte del proceso de modernización que, al romper las fronteras tradicionales, conduciría a la emancipación de las fuerzas y deseos naturales. [40] En Suecia y países cercanos en ese momento, estas películas, en virtud de haber sido realizadas por directores que se habían establecido como nombres importantes en su generación, ayudaron a deslegitimar la idea de exigir habitualmente que las películas evitaran temas abiertamente sexuales. Las películas finalmente progresaron en la actitud del público hacia el sexo, especialmente en Suecia y otros países del norte de Europa, que hoy en día tienden a ser más liberales sexualmente que otros.

Normalización de la pornografía Editar

La circulación algo más abierta y comercial de la pornografía fue un fenómeno nuevo. La pornografía operó como una forma de "crítica cultural" en la medida en que transgrede las convenciones sociales. Manuel Castells afirma que las comunidades en línea, que surgieron (a partir de la década de 1980) en torno a los primeros sistemas de tablones de anuncios, se originaron en las filas de quienes habían formado parte de los movimientos de contracultura y formas de vida alternativas que surgieron de la revolución sexual. [41]

Lynn Hunt señala que la "pornografía" moderna temprana (siglo XVIII) está marcada por una "preponderancia de narradoras", que las mujeres fueron retratadas como independientes, determinadas, económicamente exitosas (aunque no siempre socialmente exitosas y reconocidas) y desdeñosas de la nuevos ideales de la virtud femenina y la domesticidad, y no la objetivación de los cuerpos de las mujeres como muchos ven la pornografía en la actualidad. La revolución sexual no tuvo precedentes en la identificación del sexo como un lugar de potencial político y cultura social. Se sugirió que la intercambiabilidad de cuerpos dentro de la pornografía tenía implicaciones radicales para las diferencias de género y que [ ¿Quién? ] podría perder su significado o al menos redefinir el significado de los roles y normas de género. [41]

En 1971 Playboy dejó de retocar el vello púbico de sus pliegues centrales, esta nueva adición hizo que la revista alcanzara su máxima circulación de más de siete millones de copias en 1972 y los hombres comenzaron a tener más opciones cuando se trataba de revistas. [22]

En 1972 Garganta profunda se convirtió en una película popular para parejas heterosexuales. La película se proyectó en todo Estados Unidos y fue la primera película porno en ganar un millón de dólares. [22]

La pornografía estaba menos estigmatizada a fines de la década de 1980, y las películas más convencionales describían las relaciones sexuales como entretenimiento. Revistas que muestren desnudez, como la popular Playboy y Ático revistas, ganó cierta aceptación como revistas de corriente principal, en las que las figuras públicas se sentían seguras expresando sus fantasías.

Algunas figuras del movimiento feminista, como Andrea Dworkin, desafiaron la descripción de las mujeres como objetos en estas revistas pornográficas o de "hombres urbanos". Otras feministas como Betty Dodson fundaron el movimiento feminista pro-sexo en respuesta a las campañas contra la pornografía.

En India, una organización llamada Indians For Sexual Liberties aboga por la legalización del negocio de la pornografía en India. El fundador de la organización, Laxman Singh, cuestionó el razonamiento detrás de considerar ilegal la descripción de actos legales. [42]

La Revolución Industrial durante el siglo XIX y el crecimiento de la ciencia y la tecnología, la medicina y el cuidado de la salud, dieron como resultado la fabricación de mejores anticonceptivos. Los avances en la fabricación y producción de caucho hicieron posible el diseño y la producción de condones que podrían ser utilizados por cientos de millones de hombres y mujeres para prevenir el embarazo a bajo costo. Los avances en química, farmacología y biología y fisiología humana llevaron al descubrimiento y la perfección de los primeros anticonceptivos orales, conocidos popularmente como "la píldora".

Todos estos desarrollos tuvieron lugar junto con un aumento de la alfabetización mundial y una disminución de la observancia religiosa y se combinaron con ellos. Los viejos valores, como la noción bíblica de "fructifiquen y multiplíquense", se dejaron de lado a medida que la gente seguía sintiéndose alienada del pasado y adoptaba los estilos de vida de las culturas de modernización progresiva.

Otra contribución que ayudó a lograr esta revolución moderna de la libertad sexual fueron los escritos de Herbert Marcuse y Wilhelm Reich, quienes tomaron la filosofía de Karl Marx y filósofos similares.

El divorcio unilateral "sin culpa" se volvió legal y más fácil de obtener en muchos países durante las décadas de 1960, 1970 y 1980.

El movimiento de mujeres redefinió la sexualidad, no en términos de simplemente complacer a los hombres, sino de reconocer la satisfacción sexual y el deseo sexual de las mujeres. El mito del orgasmo vaginal (1970) de Anne Koedt ilustra una comprensión de la anatomía sexual de la mujer, incluida la evidencia del orgasmo del clítoris, argumentando en contra de las "suposiciones de Freud de que la mujer es un apéndice inferior del hombre y su consecuente papel social y psicológico". [43] El movimiento de mujeres pudo desarrollar el feminismo lésbico, la libertad del acto heterosexual y la libertad de la reproducción. La feminista Betty Friedan publicó el Mística femenina en 1963, sobre las muchas frustraciones que las mujeres tenían con su vida y con esferas separadas que establecían un patrón de desigualdad.

El Movimiento por los Derechos Gays comenzó cuando los disturbios de Stonewall de 1969 cristalizaron una amplia movilización de base. El nuevo liberacionista gay dio un significado político a "salir del armario" al extender el proceso psicológico-personal a la vida pública. Durante la década de 1950 lo más temido de la cultura homosexual era "salir del armario", la cultura homosexual de la década de 1950 hizo todo lo posible para ayudar a mantener su sexualidad en secreto del público y de todos los demás en sus vidas, pero la investigación de Alfred Kinsey sobre la homosexualidad alegó que el 39% de la población masculina soltera había tenido al menos una experiencia homosexual hasta el orgasmo entre la adolescencia y la vejez. [dieciséis]

Coincidiendo con el feminismo de la segunda ola y el movimiento de liberación de la mujer iniciado a principios de la década de 1960, el movimiento de liberación sexual fue ayudado por ideólogos feministas en su lucha mutua para desafiar las ideas tradicionales sobre la sexualidad femenina y la sexualidad queer. La eliminación de prejuicios favorables indebidos hacia los hombres y la objetivación de las mujeres, así como el apoyo al derecho de las mujeres a elegir a sus parejas sexuales sin injerencias o juicios externos, fueron tres de los principales objetivos asociados con la liberación sexual desde la perspectiva feminista. Dado que durante las primeras etapas del feminismo, la liberación de la mujer a menudo se equiparaba con la liberación sexual en lugar de asociarse con ella. Muchas pensadoras feministas creían que la afirmación de la primacía de la sexualidad sería un paso importante hacia el objetivo final de la liberación de la mujer, por lo que se instó a las mujeres a iniciar avances sexuales, disfrutar del sexo y experimentar con nuevas formas de sexualidad. [44]

Los movimientos feministas insistieron y se centraron en la liberación sexual de la mujer, tanto física como psicológica. La búsqueda del placer sexual para las mujeres fue la ideología central, que posteriormente sentaría las bases de la independencia femenina. Si bien en la actualidad es un tema muy debatido si la libertad sexual debe ser o no un tema feminista, [44] el movimiento feminista se define abiertamente como el movimiento por la igualdad social, política y económica de hombres y mujeres. [45] Los movimientos feministas también están involucrados en la lucha contra el sexismo y dado que el sexismo es una noción muy compleja, [46] es difícil separar la crítica feminista al sexismo de su lucha contra la opresión sexual.

El movimiento feminista ha ayudado a crear un clima social en el que las personas LGBT y las mujeres son cada vez más capaces de ser abiertas y libres con su sexualidad, [47] lo que permitió una especie de liberación espiritual con respecto al sexo.En lugar de verse obligadas a ocultar sus deseos o sentimientos sexuales, las mujeres y las personas LGBT han ganado y continúan obteniendo una mayor libertad en esta área. En consecuencia, el movimiento feminista para acabar con la opresión sexual ha contribuido y sigue contribuyendo directamente al movimiento de liberación sexual.

Sin embargo, entre muchas feministas, pronto se generalizó la opinión de que, hasta el momento, las libertades sexuales obtenidas en la revolución sexual de la década de 1960, como el énfasis cada vez menor en la monogamia, habían sido ganadas en gran medida por los hombres a expensas de las mujeres. [48] ​​En Anticlimax: una perspectiva feminista sobre la revolución sexualSheila Jeffreys afirmó que la revolución sexual en los términos de los hombres contribuyó menos a la libertad de las mujeres que a su continua opresión, una afirmación que ha inspirado respeto y atraído críticas intensas. [49] [50] [51] [52] A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, estallaron guerras sexuales feministas debido a desacuerdos sobre la pornografía, la prostitución y el BDSM, así como la sexualidad en general.

A medida que el control de la natalidad se hizo más accesible, hombres y mujeres comenzaron a tener más opciones que nunca en el tema de tener hijos. La invención en 1916 de los condones delgados de látex desechables para hombres llevó a la generalización de los condones asequibles en la década de 1930.La desaparición de las leyes Comstock en 1936 preparó el escenario para la promoción de anticonceptivos efectivos disponibles, como el diafragma y el capuchón cervical.La introducción del DIU en la década de 1960. y los anticonceptivos orales para las mujeres dieron una sensación de ausencia de los anticonceptivos de barrera. La Iglesia católica bajo el Papa Pablo VI (1968) publicado Humanae vitae (Of Human Life), que era una declaración que prohibía el uso de anticonceptivos artificiales. Las iglesias permitieron el método del ritmo, que era un método natural de regular la fertilidad que empujaba a hombres y mujeres a aprovechar los "ciclos naturales" de la fertilidad femenina, durante los cuales las mujeres eran "naturalmente infértiles". La oposición de las iglesias (p. Ej. Humanae vitae) llevó a personas que se sentían alienadas o no representadas por la religión a formar movimientos paralelos de secularización y exilio de la religión. [53] Las mujeres obtuvieron un acceso mucho mayor a los métodos anticonceptivos en el Griswold Decisión del "mundo de las niñas" en 1965.

El punto de referencia Griswold contra Connecticut caso dictaminó que la prohibición de la anticoncepción era inconstitucional por violar los derechos de las personas a la privacidad conyugal. Además, en las décadas de 1960 y 1970, el movimiento de control de la natalidad abogó por la legalización del aborto y las campañas de educación a gran escala sobre la anticoncepción por parte de los gobiernos. los Griswold contra Connecticut El caso y los movimientos de control de la natalidad posteriores crearon un precedente para casos posteriores que otorgan derechos al control de la natalidad para parejas no casadas. (Eisenstadt contra Baird, 1972), derechos al aborto para cualquier mujer (Roe contra Wade, 1973), y el derecho a la anticoncepción para los jóvenes (Carey v. Population Services International, 1977). El caso Griswold también influyó y se citó como precedente de casos históricos relacionados con el derecho a las relaciones homosexuales (Lawrence contra Texas, 2003) y el derecho al matrimonio entre personas del mismo sexo (Obergefell contra Hodges, 2015).

El amor libre es un movimiento social que acepta todas las formas de amor. El objetivo inicial del movimiento era separar el estado de los asuntos sexuales como el matrimonio, el control de la natalidad y el adulterio. Afirmó que esos problemas eran de interés de las personas involucradas y de nadie más. [54]

El amor libre continuó en diferentes formas a lo largo de la década de 1970 y principios de la de 1980, pero sus manifestaciones más asertivas terminaron abruptamente (o al menos desaparecieron de la vista del público) a mediados de la década de 1980, cuando el público se dio cuenta por primera vez del SIDA, una enfermedad mortal de transmisión sexual. enfermedad. [ cita necesaria ]

El sexo prematrimonial, muy estigmatizado durante algún tiempo, se volvió más aceptado. La mayor disponibilidad de métodos anticonceptivos (y la legalización del aborto en algunos lugares) ayudó a reducir la posibilidad de que las relaciones sexuales antes del matrimonio resultaran en hijos no deseados. A mediados de la década de 1970, la mayoría de las parejas estadounidenses recién casadas habían tenido relaciones sexuales antes del matrimonio. [55]

Un elemento central del cambio fue el desarrollo de las relaciones entre adultos solteros, lo que resultó en una experimentación sexual más temprana reforzada por una edad posterior del matrimonio. En promedio, los estadounidenses estaban adquiriendo experiencia sexual antes de entablar relaciones monógamas. La creciente tasa de divorcios y la disminución del estigma asociado al divorcio durante esta era también contribuyeron a la experimentación sexual. [16] En 1971, más del 75% de los estadounidenses pensaba que el sexo prematrimonial era aceptable, un aumento de tres veces desde la década de 1950, y el número de estadounidenses solteros de veinte a veinticuatro años más que se duplicó entre 1960 y 1976. y menos interesado en casarse y establecerse y también menos interesado en las relaciones monógamas. En 1971, el 35% del país dijo que pensaba que el matrimonio era obsoleto. [22]

La idea de que el matrimonio esté obsoleto surgió del desarrollo del sexo casual entre estadounidenses. Con el desarrollo de la píldora anticonceptiva y la legalización del aborto en 1973, hubo poca amenaza de hijos no deseados fuera del matrimonio. Además, durante este tiempo, todas las enfermedades de transmisión sexual conocidas eran fácilmente tratables. [22]

Los clubes de swingers se organizaban en lugares que iban desde el hogar informal suburbano hasta emporios del tamaño de una discoteca que ofrecían una gama de posibilidades sexuales con múltiples parejas. En la ciudad de Nueva York en 1977, Larry Levenson abrió Platón's Retreat, que finalmente cerró en 1985 bajo un escrutinio regular de las autoridades de salud pública. [22]

Fraenkel (1992) cree que la "revolución sexual", que supuestamente experimentó Occidente a fines de la década de 1960, es un concepto erróneo / un nombre inapropiado, y que el sexo nunca se disfruta realmente libremente como tal, sino que observado en todos los campos de la cultura: una postura adoptada hacia el comportamiento humano referida al concepto de "desublimación represiva". Según este concepto o interpretación (desarrollado por primera vez por el filósofo marxista Herbert Marcuse), la 'revolución sexual' sería un ejemplo de una fuerza conservadora disfrazada bajo el disfraz de liberación, una fuerza que socava energías (aquí sexuales) que de otro modo estarían disponibles para una verdadera crítica social de un comportamiento dado y, por lo tanto, un impedimento para cualquier cambio político real que pueda emancipar al individuo de la "democracia totalitaria". (Ver también Pan y circos, Falsa conciencia y Escuela de Frankfurt). Dicho sin rodeos, la búsqueda de la "libertad sexual" puede interpretarse como una distracción de la búsqueda de real libertad. [56]

Allyn sostiene que el optimismo sexual de la década de 1960 se desvaneció con la crisis económica de la década de 1970, la comercialización masiva del sexo, los crecientes informes de explotación infantil, la desilusión con la contracultura y la Nueva Izquierda, y una reacción combinada de izquierda y derecha contra la sexualidad. la liberación como ideal. El descubrimiento del herpes aumentó rápidamente la ansiedad y preparó el escenario para la respuesta de pánico de la nación al sida. [1] [ página necesaria ]

Entre las feministas radicales, pronto se generalizó la opinión de que, hasta el momento, las libertades sexuales obtenidas en la revolución sexual de la década de 1960, como el énfasis cada vez menor en la monogamia, habían sido ganadas en gran medida por los hombres a expensas de las mujeres. [48] ​​En Anticlimax: una perspectiva feminista sobre la revolución sexualSheila Jeffreys afirmó que la revolución sexual en los términos de los hombres contribuyó menos a la libertad de las mujeres que a su continua opresión, una afirmación que ha inspirado respeto y atraído críticas intensas. [49] [50] [51] [52] A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, estallaron guerras sexuales feministas debido a desacuerdos sobre la pornografía, la prostitución y el BDSM, así como la sexualidad en general.

Aunque es difícil registrar la tasa de actividad sexual en la adolescencia, la prevalencia del embarazo en la adolescencia en países desarrollados como Canadá y el Reino Unido ha experimentado un descenso constante desde la década de 1990. [57] [58] Por ejemplo, en 1991 nacían 61,8 niños por cada 1.000 adolescentes en los Estados Unidos. Para 2013, este número había disminuido a 26,6 nacimientos por cada 1.000 adolescentes. [59] [ dudoso - discutir ]

Las mujeres y los hombres que vivían juntos sin matrimonio buscaban una "pensión alimenticia" igual a la pensión alimenticia. [60] [ página necesaria ] Los adolescentes asumieron su derecho a la vida sexual con quien quisieran, y los bañistas lucharon por estar en topless o desnudos en las playas. [60] [ página necesaria ]


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