Estatua de una mujer sumeria de Khafajah [Vista frontal]

Estatua de una mujer sumeria de Khafajah [Vista frontal]


Los hombres lagarto de Ubaid representan reptiles en la antigua Sumer

A estas alturas, la idea de que los humanoides reptiles compartan este planeta con nosotros no es nada nuevo, especialmente para aquellos en el mundo de la ufología y la conspiración alienígena. Y si miramos más de cerca lo que se está descubriendo en las excavaciones arqueológicas antiguas, se ha hecho evidente para muchos que los signos de una antigua raza reptil pueden estar justo frente a nuestras narices.

Un descubrimiento reciente en el sitio arqueológico de Al Ubaid, donde se encontraron muchos artefactos pre-sumerios de 7.000 años de antigüedad, representa figuras humanoides con características de lagarto. Ahora los interesados ​​se quedan preguntándose si se trata de imágenes de figuras míticas o de seres reales que aún viven entre nosotros.


Por primera vez en ISAW, los objetos antiguos se unen al arte moderno y contemporáneo.

Figura masculina de pie. Alabastro, Concha, Lapislázuli, A.23 cm A.8 cm P.7 cm. Khafajah (templo de Nintu), ca. 2650-2550 a. C. Expedición Khafaje. Museo Penn: 37-15-28 © Bruce White.

NUEVA YORK, NY.& # 8211 Una gran exposición en el Instituto para el Estudio del Mundo Antiguo examina el fascinante proceso a través del cual los objetos arqueológicos se transforman de artefactos en obras de arte y, a veces, en íconos populares, a medida que se mueven desde los sitios en los que fueron descubiertos, a los medios de comunicación, a las exhibiciones de los museos. De lo antiguo a lo moderno: arqueología y estética incluye unos 50 objetos mesopotámicos antiguos destacados y más de 100 documentos, fotografías y dibujos esclarecedores, con un enfoque en las excavaciones de las décadas de 1920 y 1930, cuando se desenterraron muchos hallazgos importantes en sitios de la actualidad. Irak. Revela el papel de los arqueólogos, historiadores del arte, periodistas, curadores de museos y conservadores en la construcción de identidades para artefactos antiguos que no solo resonaron con la cultura popular y artística occidental, sino que también posicionaron los hallazgos como parte integral de la historia de la civilización occidental.

Por primera vez para ISAW, From Ancient to Modern incluye diez obras de arte moderno y contemporáneo, que demuestran la influencia en evolución que los artefactos arqueológicos y la forma en que fueron presentados, tuvieron y continúan teniendo en los artistas de nuestros días.

La exposición ha sido comisariada por Jennifer Chi, directora de exposiciones y comisaria jefe del ISAW, y Pedro Azara, catedrático de Estética y Teoría del Arte de la Universidad Politécnica de Cataluña. Permanecerá a la vista hasta el 7 de junio de 2015.

El Dr. Chi afirma: "De lo antiguo a lo moderno: arqueología y estética propone algunas ideas provocativas sobre la forma en que los artefactos arqueológicos han sido presentados y percibidos por el público. Con artefactos antiguos, material relacionado y una selección de arte moderno y contemporáneo, la exposición crea una vista sin precedentes y de múltiples capas de algunos de los sitios más famosos de la historia de la arqueología y, lo que es más importante, ilustra la vida en curso de los objetos antiguos. . ISAW agradece al Penn Museum por sus generosos préstamos a la exposición. También debemos muchas gracias al Instituto Oriental de la Universidad de Chicago por su apoyo continuo, que incluyó la apertura de las puertas a su rica colección y archivo permanente..”

From Ancient to Modern se abre con una galería dedicada a varios sitios arqueológicos de Mesopotamia. Concentrándose en Ur, quizás mejor conocido como el lugar de nacimiento de la figura bíblica de Abraham, y varios sitios en el valle del río Diyala, la exhibición incluye muchos objetos nowicónicos. Estos se muestran junto con la documentación que abre una ventana a la vida cotidiana en las excavaciones al tiempo que ilustra las formas en que los hallazgos que descubrieron fueron cuidadosamente descritos y presentados a la prensa y al público para obtener el máximo atractivo. Se siguen los objetos seleccionados a medida que se presentan estratégicamente a una audiencia internacional, efectuando su transformación de elemento arqueológico a objeto estético.

Ur
La exploración arqueológica más completa de Ur comenzó en 1922, con un equipo dirigido por el arqueólogo británico Charles Leonard Woolley. Como se ve en una serie de fotografías que iluminan la vida en el sitio, Woolley era una figura elegante, a veces luciendo un sombrero de fieltro, una chaqueta ajustada e incluso zapatos de vestir en medio del polvo y la suciedad de una excavación activa. Su equipo de arqueólogos internacionales incluía a una mujer, la viuda Katharine Keeling, con quien se casaría. (Otro arqueólogo allí, Max Mallowan, se casaría más tarde con Agatha Christie, a quien conoció en el sitio. El misterio de Christie Asesinato en Mesopotamia proporciona una rica imagen de la vida en la excavación).

Leonard Woolley cepillando un artefacto, Ur. Fotografía, H. 11,5 cm W. 15,3 cm, California. 1925. Cortesía del Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pennsylvania Penn Museum © Cortesía del Penn Museum

El más espectacular de los descubrimientos de Woolley fue la tumba de la reina Puabi, representada en la exposición a través de artefactos de 4.500 años de antigüedad excepcionalmente bien conservados prestados por el Museo Penn. La tumba contenía una concentración notablemente rica de joyas, encontradas sobre y con el cuerpo de la reina. Gran parte de esto se descubrió como masas de oro y cuentas semipreciosas, colgantes y otros componentes individuales con los que el equipo de la expedición trabajó para recrear las joyas originales. La exposición incluye la capa y el cinturón de Puabi ricamente rebordeados, recreados a partir de cantidades extraordinarias de cornalina, lapislázuli y cuentas de oro, y un tocado deslumbrante que comprende lujosos componentes de oro que incluyen un enorme peine en forma de flores, filetes de láminas de oro machacadas, y coronas botánicas.

Joyas in situ, Ur. Fotografía, H. 13,3 cm W. 15,5 cm, 1929. Cortesía del Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pensilvania, Museo Penn: 1363 © Cortesía del Museo Penn

Un ejemplo especialmente interesante de las formas en que Woolley y su equipo recrearon las joyas de Puabi es la llamada Diadema de Puabi, que el equipo de excavación reunió a partir de una pila de miles de cuentas de lapislázuli y colgantes de oro encontrados en la tumba. En su reconstrucción original, representada en la exposición a través de fotografías, la pieza tiene sorprendentes similitudes con las cintas para la cabeza que se usaron durante las décadas de 1920 y 1930, incluido un ejemplo contemporáneo diseñado por Cartier, aunque Woolley indica en sus tarjetas de notas que la estaba reconstruyendo como sentía la evidencia arqueológica indicada. De hecho, aunque la versión del tocado de los Woolley era estéticamente agradable, una investigación más reciente del Penn Museum indica que no se trataba de un solo adorno, sino de una serie de hebras de cuentas con colgantes.

Léon Legrain ajustando el tocado de Puabi. Fotografía, H. 11,5 cm W. 15,3 cm, 1929. Cortesía del Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pennsylvania © Cortesía del Museo Penn

Presentada al público en una exposición en el Museo Británico y a través de una amplia cobertura mediática estratégicamente cultivada, Puabi y su asombroso vestido asumieron un aura estética que irradiaba el poder aparente de su dueña original y encendió un escalofrío de identificación con la antigua reina que ayudó ganar visibilidad para la excavación en Ur. Una selección de recortes de periódicos y revistas documenta la abrumadora respuesta popular a la imagen reconstruida, revelando que la reina Puabi pronto se convirtió en una especie de sensación de moda y estilo de vida, tema de artículos con títulos como "La reina antigua usó colorete y lápiz labial".

Tocado y capa de puabi & rsquos. Oro, Ur, California. 2500-2300 a. C. Expedición conjunta del Museo Británico y de el Museo de la Universidad de Pensilvania, Sexta temporada, 1927-1928. Penn: B16992A (anillo de pelo), B17709 (corona), B16693 (peine decorativo), B17710 (corona), B17711 (corona), B17711A (cinta para el cabello), B17712A, B (Pendientes), 98-9-9A, B (Anillos de pelo), B17708 (Frontlet), B16694 (Collar), 83-7-1.1–83-7-1.89 (Capa) © Bruce White

"Una princesa del 3000 a. C.", Revista del domingo posterior al envío de St. Louis, 28 de septiembre de 1930. A 59,3 cm A 45,6 cm. Cortesía del Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pennsylvania © Cortesía del Museo Penn

Valle del río Diyala
Si las joyas de Ur existieron en gran medida para el público dentro de la estética del diseño y la cultura populares, las estatuas encontradas en la región de Diyala, al norte de Ur, constituyeron los primeros artefactos mesopotámicos tempranos en ser estudiados y presentados como obras de arte. Entre 1930 y 1937, cuatro expediciones en nombre del Instituto Oriental dirigidas por Henri Frankfort, un arqueólogo e historiador del arte clásico nacido en Holanda y educado en Londres, descubrieron cientos de estatuas sumerias ubicadas en contextos arquitectónicos, muchas identificadas como templos. Las estatuas, que datan de mediados del tercer milenio a. C., incluían figuras masculinas y femeninas de pie con las manos juntas al frente, tal vez en adoración, y hombres sentados con copa, todos considerados paradigmas de su tipo.

Interior de la Casa de la Expedición de Irak, Tell Asmar. Fotografía, H. 17,9 cm W 13 cm, 29 de enero de 1934. Cortesía del Instituto Oriental de la Universidad de Chicago. OIM: Como. 1098 (p. 24084) © Cortesía del Instituto Oriental de la Universidad de Chicago

Figura masculina de pie. Yeso, Alabastro, Concha, Caliza Negra, Betún, H. 29,5 cm L.12,9 cm P.10 cm, Eshnunna (Dile a Asmar), ca. 2900-2600 a. C. Fondo Fletcher, 1940. MMA: 40.156 © Museo Metropolitano de Arte. Fuente de la imagen: Art Resource, NY

Arqueología y Estética contiene diez de estas exquisitas estatuillas, que representan tanto los tipos tradicionales como las variaciones dentro de ellas. Se yuxtaponen con artículos, cartas, cartillas de campo, cuadernos, fotografías y otro material complementario.

Visto en conjunto, el material de archivo arroja luz sobre las formas en que estos artefactos fueron abordados desde una perspectiva estética y colocados dentro de un contexto histórico del arte. Por ejemplo, Frankfort (quien se convertiría en director del Instituto Warburg, en Londres) fue uno de los primeros arqueólogos en usar la palabra "escultura" para describir estatuas antiguas, y sus descripciones usaban con frecuencia el vocabulario del formalismo histórico del arte. En artículos, cartas y libros, afirmó que los creadores de las figuras habían "seguido la abstracción hasta sus límites máximos" y describió repetidamente las estatuas con términos como "forma", "masa" y "espacio", todos asociados con la descripción del arte de principios y mediados del siglo XX. En la introducción de su conocido libro More Sculpture from the Diyala Region, por ejemplo, afirmó que la estatuaria estaba marcada por "una estilización vigorosa e inventiva con evidentes rastros de experimentación". El enfoque en la forma también se utilizó para vincular estos objetos sumerios con el llamado arte "primitivo", del que se habían inspirado muchos artistas contemporáneos, y para describirlos como "universales", un término que se utiliza a menudo en asociación con las bellas artes y una que ayudó a posicionar las estatuas como el punto de origen del arte occidental.

Copa con héroe desnudo, toros y leones. Piedra, H. 15,2 cm W 7,9 cm, Dile a Agrab (templo de Shara), California. 3000-2650 a. C. Expedición a Irak del Instituto Oriental, 1930–1937. OIM: A17948 © Cortesía del Instituto Oriental de la Universidad de Chicago

Al igual que los materiales escritos, la documentación visual de las esculturas de la expedición fue meticulosa, erudita y se centró en la estética. Las imágenes de los objetos dibujados en las tarjetas de campo, por ejemplo, se colocaron cuidadosamente en relación con el espacio en blanco de la tarjeta, con breves descripciones colocadas para equilibrar la imagen. De manera similar, muchas fotografías de expediciones aíslan una sola estatua contra un fondo oscuro, sin ninguna indicación del templo, palacio o tumba en la que se encontró, lo que le da a la imagen la calidad atemporal que impregna tanta fotografía artística.

Vasija de huevos de avestruz. Huevo de avestruz, betún, nácar, Alto 22,5 cm Ancho 11 cm P 11 cm, Kish, ca. 2500-2350 a. C. Prestado por el Museo Field de Historia Natural. Campo: 156986 © Foto: John Weinstein

Difícilmente se pueden exagerar las ramificaciones de la perspectiva estética de Frankfort. Tuvo un impacto duradero no solo en la investigación en curso sobre el material de Ur, sino también en todo el discurso sobre los orígenes del arte occidental, así como en los artistas modernos que se inspiraron en los objetos exhibidos en los museos europeos y norteamericanos, donde se encontraban generalmente instaladas en vitrinas, sin referencia visual o didáctica a sus contextos.

Sello de cilindro, con inscripción a Bilalama y impresión moderna. Oro, Lapislázuli, Bronce, H. 4,3 cm de diámetro. 1,5 cm, Eshnunna, ca. 2000 a. C. Expedición a Irak del Instituto Oriental, 1930-1937. OIM: A7468 © Cortesía del Instituto Oriental de la Universidad de Chicago

El pasado como presente:
El arte moderno y contemporáneo de lo antiguo a lo moderno continúa con una galería dedicada a las respuestas artísticas de los siglos XX y XXI a los objetos de la antigua Mesopotamia. A medida que los artefactos comenzaron a abrirse camino en los museos de la Europa de antes de la guerra, Alberto Giacometti, Georges Bataille, Henry Moore, Barbara Hepworth y otros se inspiraron en figuras sumerias, mientras que más tarde en los Estados Unidos, artistas como Willem de Kooning, David Smith y el poeta Charles Olson vieron en los objetos y poemas sumerios una especie de energía y visión que creían que se habían perdido.

Para Giacometti, quien se esforzó en su trabajo por expresar la condición humana, las cabezas sumerias que vio en el Louvre representaron una época en la que los humanos estaban relacionados integralmente con, en lugar de alienados, tanto al mundo visible como al espiritual. Arqueología y Estética incluye cuatro dibujos (ambos hacia 1935) en los que el artista explora la imagen del gobernante sumerio Gudea, enfatizando los planos y patrones geométricos en antiguas representaciones escultóricas del rey, un ejemplo del cual se puede ver en esta galería.

Alberto Giacometti, & lsquoGudea sentado: Después de un Escultura sumeria y rsquo.Lápiz sobre papel, A.26,9 cm A.21 cm, California. 1935. Cortesía de la Finca Alberto Giacometti. GF: 1994-0704 © Alberto Giacometti Estate / Con licencia de VAGA y ARS, Nueva York, NY 2014

Moore también se inspiró en las esculturas sumerias, que vio en el Museo Británico. Como Giacometti, sintió que contenían algo esencial sobre la condición humana. Moore estaba especialmente fascinado por la relación entre la cabeza y las manos juntas, como se ve en la estatuaria desenterrada por Frankfort, encontrando allí, como él mismo dijo, "una gran cantidad de significado". La exposición incluye la figura sentada y la media figura II de Moore (ambas de 1929), cada una de las cuales representa, con formas simples y poderosas, una figura femenina con las manos juntas.

Henry Moore, La mitad de la figura II.Hormigón colado, A.39,4 cm, A.23 cm P.17 cm, 1929. Colección de Robert y Lisa Sainsbury, SCVA: UEA 79 © Colección Robert y Lisa Sainsbury, Centro Sainsbury de Artes Visuales, Universidad de East Anglia, Reino Unido

Más tarde, la pose fuertemente frontal y los ojos hipnóticos y fijos de la icónica serie "Mujer" de De Kooning, representada aquí por dos obras de óleo sobre papel (1953–54 y 1967), también evocan la escultura sumeria. De hecho, el artista, que vio artefactos del sitio de Tell Asmar en el valle de Diyala en el Museo Metropolitano de Arte, señaló que las sonrisas en los rostros de sus pinturas de "Mujer" son "más bien como los ídolos mesopotámicos". Los ejemplos aquí se muestran junto a una estatua icónica del adorador de Tell Asmar que de Kooning seguramente había visto en el Museo.

Willem de Kooning, Mujer.Óleo sobre cartón, A.90,8 cm A.61,9 cm, 1953-54. Donación del Sr. y la Sra. Alastair B. Martin, el Colección Guennol. TBM: 57.124 © Fundación Willem de Kooning / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York

Como reflejo de los puntos de vista contemporáneos, muchos artistas devuelven los artefactos arqueológicos a su función de ventanas a la historia y las culturas humanas en lugar de objetos estéticos. Archaeology and Aesthetics destaca esto con el trabajo de Jananne al-Ani, quien nació en Kirkuk, Irak, y vive y trabaja en Londres, y Michael Rakowitz, con sede en Chicago, quien es de ascendencia judía iraquí. Tanto al-Ani como Rakowitz crean arte que expresa la pérdida traumática del patrimonio humano causada por las guerras y la propagación del conflicto en el Cercano y Medio Oriente.

El sutil y conmovedor Sin título de mayo de 1991 [Obra de la guerra del Golfo] de Al-Ani toma la forma de una cuadrícula de fotografías de sujetos que van desde miembros de la familia, hasta artefactos sumerios e imágenes de noticias de lo que se conoce como "la primera Guerra del Golfo". La obra mezcla historias individuales con colectivas, evocando la pérdida de la historia familiar y el patrimonio cultural del artista, al tiempo que proporciona la perspectiva personal de los habitantes que a menudo falta en las representaciones de la guerra en los medios.

Jananne al-Ani, Sin título, mayo de 1991 [Trabajo sobre la guerra del Golfo]. Impresiones en gelatina de plata sobre papel, 20 unidades: A.20 cm An.20 cm (cada una), 1991. Cortesía del artista. IWM: ART 16417 © Cortesía de Jananne al-Ani Estate y los Museos Imperiales de Guerra.

La poderosa y elocuente instalación de Rakowitz The Invisible Enemy Should not Exist (Recovered, Missing, Stolen) (2003) comprende reproducciones a tamaño natural de artefactos mesopotámicos que faltan (o estaban en 2003) de la colección del Museo Nacional de Irak, en Bagdad. La obra varía en tamaño dependiendo de dónde se instale en ISAW, comprende 25 reproducciones. Con cada objeto hecho de un producto iraquí producido en masa y fácilmente disponible, incluido el empaque de productos alimenticios del Medio Oriente y periódicos árabes, The Invisible Enemy establece un paralelo entre su disponibilidad barata y el tratamiento de la evidencia invaluable del patrimonio humano que fue saqueada o tratada. como desperdicio después de la invasión de Irak en 2003.

Michael Rakowitz y lsquoEl enemigo invisible no deberíaExiste: estatua sentada de Scribe Dudu & rsquo(IM55204), Embalajes y periódicos de Oriente Medio, Pegamento, A.54 cm A.24,5 cm P.34,5 cm, 2014. Cortesía del artista y Lombard Freid Gallery: 12183 © Cortesía del artista y Lombard Freid Gallery


3. El laberinto de Egipto

Ruinas del laberinto, cerca de la pirámide de Amenemhat III, necrópolis de Hawara, región de Fayyum. (Crédito: DeAgostini / Getty Images)

El antiguo templo mortuorio conocido como & # x201CLabyrinth & # x201D fue construido supuestamente por el faraón egipcio Amenemhat III en el siglo XIX a. C. y estaba alojado en su complejo piramidal en Hawara. Los relatos más detallados de su diseño provienen de escritores griegos y romanos, quienes lo describieron como una estructura laberíntica de dos pisos llena de una docena de patios de mármol y miles de cámaras individuales decoradas con jeroglíficos y pinturas.Los diferentes patios estaban conectados por una serie de pasillos y corredores sinuosos, que según el historiador Diodorus Siculus eran tan desconcertantes que solo podían ser recorridos con la ayuda de un guía. Casi ningún rastro del legendario Laberinto sobrevive hoy & # x2014 probablemente fue roto y saqueado para otros proyectos de construcción & # x2014, pero si hay que creer a los cronistas antiguos, una vez fue uno de los grandes tesoros de la antigüedad. Herodoto, por ejemplo, consideró & # x201Ca un trabajo más allá de las palabras & # x201D que & # x201C supera incluso a las pirámides & # x201D.


8 Pontiac jefe Estados Unidos

En 2018, un concesionario de Carolina del Norte perdió a su mascota más preciada. Harry & rsquos on the Hill fue una vez el hogar de una estatua inusual: un luchador nativo americano de 7 metros (23 pies). Erigido por primera vez en 1967, el hombre de fibra de vidrio & ldquomuffler man & rdquo se inspiró en el guerrero Chief Pontiac del siglo XVIII.

El jefe sirvió como un anuncio para los autos Pontiac de GM & rsquos, que anteriormente usaban su imagen como logotipo. El jefe Pontiac alentó a las tribus a atacar los fuertes y asentamientos ocupados por los británicos en todo el Medio Oeste. Las tribus, descontentas con las nuevas restricciones comerciales, intentaron expulsar a los británicos de la zona. Siguieron una serie de batallas sangrientas que eventualmente llevaron a un cese al fuego tentativo.

En mayo de 2018, una mujer nativa americana tuvo un desafortunado encontronazo con uno de los empleados del concesionario y rsquos. La mujer, Sabrina Arch, intentó comprar una camioneta pero no pudo pagar los precios de Harry & rsquos. Los intentos de Arch & rsquos de negociar con el vendedor terminaron en fracaso, por lo que tomó un viaje de dos horas hasta un distribuidor diferente.

Después de encontrar el precio correcto, tomó una foto de su nuevo automóvil y se la envió al anterior representante de ventas de Harry & rsquos. La respuesta fue inesperada. El vendedor, pensando que estaba enviando un mensaje de texto a un colega, llamó a & ldquocherokee lady on yukon & rdquo a & ldquobiatch & rdquo [3].

Arch acusó a Harry & rsquos on the Hill de discriminación y exigió la eliminación de su mascota india. "Tener la mascota india levantada al entrar en este concesionario puede ser engañoso y debe ser retirado", escribió Arch.

Harry & rsquos obedecieron. El vendedor fue despedido de inmediato y, en unos meses, la estatua desapareció. Pero la historia tiene un final feliz. Una empresa de restauración le dio al jefe una nueva capa de pintura y lo trasladó a un museo en Michigan.


Lote 81: FIGURA DE ALABASTRO SUMERIO DE UN ADORADOR, TEMPRANA DINÁSTICA III, CIRCA 2800-2550 A.C. , UNA FIGURA DE ALABASTRO SUMERIO DE UN ADORADOR

de pie sobre una base redondeada al frente con las manos entrelazadas ante ella en actitud de oración, y vistiendo un largo manto de vellón que deja el hombro derecho y el brazo desnudos, su rostro con amplia nariz aguileña, grandes ojos empotrados para incrustaciones y cejas contorneadas en relieve superficial, el cabello dispuesto en una ancha trenza circular en la parte posterior de la cabeza y cayendo sobre sus mejillas y su nuca.

Dimensiones

Expuesto

"Obras maestras de la escultura", John Herron Art Institute, Indianápolis, 1956
"Pinturas y Esculturas de la Galería de Arte Albright", Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, 1961

Literatura

Revista de arte, Febrero de 1938, págs.90-93 (ilustración)
Apolo, Julio de 1939, pág. 28 (ilustrado)
Noticias de arte, 8 de junio de 1940, pág. 7
Andrew C. Ritchie, ed., Academia de Bellas Artes de Buffalo. Catálogo de Pintura y Escultura de la Colección Permanente, Buffalo, 1949, págs. 178-179, illus, y 205, núm. 86
Paul Thomas Welty, La expresión humana, 1976
Eva Andrea Braun-Holzinger, Frühdynastiche Beterstatuen (Abhandlungen der Deutschen Orient-Gesellschaft, Núm. 19), Berlín, 1977, pág. 83
Steven A. Nash, con Katy Kline, Charlotta Kotik y Emese Wood, Galería de arte Albright-Knox. Pintura y escultura desde la antigüedad hasta 1942, Nueva York, 1979, págs. 52-53 (ilustrado)


Sellos cilíndricos en la antigua Mesopotamia & # 8211 Su historia y significado

Entre los artefactos más interesantes y reveladores descubiertos en la antigua Mesopotamia se encuentran los objetos conocidos como sellos cilíndricos. Estos artículos bastante pequeños se pueden ver hoy en exhibiciones de museos de todo el mundo, pero, quizás debido a su tamaño, el público en general no les da el tipo de consideración que disfrutan los artefactos más grandes y más imponentes, como relieves o estatuas. El sello cilíndrico, sin embargo, era una parte integral de la vida diaria en la antigua Mesopotamia y cuenta la historia de la gente de manera más completa que los relieves reales o las imponentes estatuas.

Los sellos cilíndricos eran sellos de impresión, a menudo de diseño bastante intrincado, utilizados en toda Mesopotamia. Fueron conocidos como kishib en sumerio y kunukku en acadio y fueron utilizados por todos, desde la realeza hasta los esclavos, en la transacción de negocios y el envío de correspondencia. Se originaron en el período neolítico tardío c. 7600-6000 a. C. en la región conocida hoy como Siria (aunque, según otras afirmaciones, se originaron en Sumer, el actual Irak, algún tiempo después) y se hicieron de piedra semipreciosa (como mármol, obsidiana, amatista, lapislázuli) o metal. (oro o plata). Estos sellos fueron usados ​​por sus dueños en hilos de cuero u otro material alrededor del cuello o muñeca o prendidos a una prenda. Su propósito era servir como firma personal en un documento o paquete para garantizar la autenticidad o legitimar un trato comercial como se firma una carta o formulario en la actualidad. El sello se rodó sobre la arcilla húmeda del documento como una firma oficial vinculante.

Este es un sello de cilindro con una imagen de su impresión. Fue encontrado en la ciudad de Kish, Mesopotamia, Irak. 3200-2900 a. C. (Museo Sulaimaniya, Irak). / Foto de Osama Shukir Muhammed Amin, Creative Commons

Al mismo tiempo que los sellos cilíndricos, los sellos de sello eran más pequeños y de diseño menos ornamentado. El sello de cilindro típico tenía entre 3 y 4 pulgadas (7-10 cm) de largo, mientras que los sellos de sello tenían menos de una pulgada (2 cm) en total y se parecían más al anillo de sello posterior. Mientras que algunos eruditos (como el Dr. Stephen Bertman) afirman que el sello de sello precedió al sello del cilindro, otros (como el Dr. Gwendolyn Leick y el Dr. Senta Green) afirman que los dos sellos se usaron contemporáneamente. La afirmación de que el sello de sello vino primero parece tener sentido, ya que es un medio menos refinado de sellar un documento, y uno supondría lógicamente que el sello de cilindro más refinado y ornamentado se desarrolló a partir del sello de sello más primitivo. Si bien puede ser así, la evidencia sugiere que los sellos de sello eran populares en toda Mesopotamia al mismo tiempo que los sellos de cilindro, y especialmente en las regiones conocidas hoy como Siria y Turquía.

Sellos de sello y sellos de cilindro: ¿Qué vino primero?

La cuestión de si el sello cilíndrico reemplazó al sello de sello o simplemente se hizo más popular entra en juego debido al desacuerdo entre los estudiosos sobre qué, precisamente, se estaba sellando. Algunos estudiosos argumentan que los sellos cilíndricos se desarrollaron a partir de sellos de sello debido a la necesidad de sellar ampollas, bolas huecas y redondeadas de arcilla que contenían fichas que representaban una transacción financiera (por ejemplo, cuatro guijarros blancos para representar cuatro ovejas), mientras que los sellos de sello se usaban para Asegure los sobres planos de arcilla que se romperían al recibirlos. Los sobres planos, según la teoría, se usaron antes del desarrollo de las bullae, por lo que el sello era un medio eficaz para asegurar un mensaje o una transacción. Con el desarrollo de las ampollas, se requirió un sello que se pudiera enrollar sobre arcilla redondeada, por lo que se desarrolló el sello del cilindro.

Un sello plano de arcilla con una imagen de su impresión. Este sello se remonta al período Halaf, quinto milenio a. C., Mesopotamia, Irak. (Museo Sulaimaniya, Irak). / Foto de Osama Shukir Muhammed Amin, Creative Commons

El problema con esta teoría es que los sobres rotos descubiertos en la actualidad están claramente sellados con sellos cilíndricos y que hay bullas marcadas con sellos sellados. La respuesta más segura parece ser que, si bien el sello del sello pudo haber precedido al sello del cilindro, el sello continuó en uso quizás debido simplemente a un apego personal. Bertman señala que los sellos cilíndricos & # 8220 a veces se convirtieron en reliquias y, como tales, pasaron de una generación a la siguiente & # 8221 (231). La misma situación podría haber sido el caso de los sellos de sello, excepto que uno debe considerar el uso muy extendido de sellos de sello en oposición a los sellos de cilindro en la antigua Siria y Turquía, los cuales se usaban tanto en bullas como en sobres de arcilla. Parece tener sentido que el sello del cilindro se desarrolló a partir del sello del sello, y tal vez lo hizo, pero no se puede argumentar esta afirmación de manera concluyente. La evidencia arqueológica deja en claro que ambos tipos de sellos fueron usados ​​por la gente de Mesopotamia y fueron usados ​​tanto para sobres como para recipientes de bullae antes de la invención de la escritura cuneiforme.

Una respuesta a la pregunta la da el erudito Clemens Reichel en el trabajo de Joshua Engelhardt & # 8217s Agencia en escritura antigua. Reichel afirma que la respuesta a la pregunta & # 8216 que vino primero & # 8217 es tan simple como las necesidades particulares de las regiones de Mesopotamia en el sellado de correspondencia o contenedores. Reichel señala:

A diferencia de la tradición de sellar del norte de usar sellos, los mesopotámicos del sur usaban sellos cilíndricos, que consisten en cilindros de piedra en los que se grababan diseños de sellos. La diferencia entre el sello de sello y el sello de cilindro es mucho más que técnica y, de hecho, nos dice acerca de la naturaleza misma de la agencia de escribas detrás del sello. El espacio limitado en el reverso de un sello de sello también limitó la variabilidad potencial en el repertorio iconográfico de diseños de sellos. En consecuencia, el número de variaciones fácilmente discernibles sobre un tema es limitado. La superficie de un sello cilíndrico, en comparación, proporciona el & # 8220canvas & # 8221 para una imagen rectangular larga, por lo que es un lugar perfecto para aplicar un diseño elaborado con representaciones & # 8220narrative & # 8221. El espacio suficiente significaba que el mismo tema podía variarse fácilmente sin confusión ni confusión. Este medio, por lo tanto, se adaptaba a los requisitos de una entidad burocrática cada vez más compleja que requería detalles sutiles para identificar a los agentes individuales dentro de su sistema (34).

Como la burocracia de Uruk (en Sumer) y el resto del sur de Mesopotamia era más compleja y extendida que la del norte, en términos relativos, tendría sentido que el sur de Mesopotamia hubiera favorecido el sello cilíndrico mientras que el sello sello seguía siendo popular en el norte. También resuelve el problema de dónde se originaron por primera vez los sellos, ya que Sumer habría desarrollado el sello cilíndrico y la antigua Siria el sello sello debido a sus respectivas necesidades.

La complejidad de los sellos

El sello cilíndrico entró en uso popular durante el cuarto milenio a. C. en el período medio y tardío de Uruk. El aumento de la burocracia durante este período requirió el tipo de garantía de autenticidad que estos sellos proporcionaban y, con el tiempo, se volvieron cada vez más intrincados en diseño y alcance. A diferencia de los sellos de sellos más pequeños, los sellos cilíndricos proporcionaban al artista el espacio para explorar un determinado motivo. Estos motivos no solo dejan en claro la identidad de la persona que llevaba el sello, sino que brindan detalles importantes sobre su trabajo y su forma de vida. Leick escribe, & # 8220 Las escenas pictóricas que se refieren a actividades como tejer, cuidar animales domésticos, cazar y acciones aparentemente rituales pueden indicar esferas de competencia administrativa dentro de la economía de Uruk & # 8221 (47). Esta & # 8220 competencia administrativa & # 8221 se demostró a través del trabajo sofisticado de los artistas que crearon los sellos.

Fabricar

Los sellos de los cilindros fueron hechos por un cortador de sellos conocido como burgul en sumerio y como purkullu en el idioma acadio. Un aprendiz con un maestro cortador de sellos durante un mínimo de cuatro años antes de establecer una tienda propia como profesional. Stephen Bertman escribe sobre un cortador de focas & # 8217s juego de herramientas encontrado en las ruinas de la antigua ciudad de Ugarit, Siria: & # 8220 En una jarra de arcilla se encontraron un pequeño cincel de cobre, dos cortaplumas de cobre puntiagudos (para detalles), una piedra de afilar, un barrenador ( para perforar agujeros) y algunos sellos que aún no se habían completado & # 8221 (233). El cortador de sellos también usó herramientas de grabado de bronce y pedernal, así como taladros y cuchillas para trabajar la piedra en un sello. Bertman afirma que & # 8220 en lugar de cortar cilindros en bruto de piedra, los cortadores de sellos pueden haber comprado espacios en blanco a los distribuidores, agregando los toques finales en sus talleres & # 8221 (233). Si es así, esto significaría que había dos tipos de artesanos trabajando en los sellos: los que elaboraban los cilindros en blanco con piedra de cantera y los que realizaban el intrincado grabado para personalizar el cilindro para un cliente.

En algún momento del proceso, ya sea cuando se creó la pieza en bruto o después de grabarla, se perforaron agujeros en el cilindro para que el propietario pudiera usarla en una cuerda o sujetarse a una prenda, como señala Bertman, & # 8220 Se encontró una foca clavada descansando sobre el pecho esquelético de la reina Puabi en su tumba en Ur & # 8221 (233). El sello de una reina como Puabi tenía un capuchón de oro en un extremo sujeto con betún, mientras que los de un estatus menos noble tenían sus sellos cubiertos con un metal menos costoso.

Los sellos fueron tallados en piedra preciosa grabada en hueco, un proceso de tallado debajo de la superficie de la piedra para que una impresión de ese tallado cree una imagen en relieve. La forma más fácil de pensar en esto es como un negativo fotográfico. Para lograr este efecto, el artista habría tenido que invertir la imagen que quería en su mente y tallar en consecuencia. Esto requería una enorme habilidad y los cortadores de focas eran muy bien pagados y muy respetados por su oficio. No hubo escasez de demanda de sellos cilíndricos por parte de la gente de Mesopotamia. Bertman observa cómo & # 82202,000 sellos cilíndricos han sido recuperados & # 8221 en excavaciones mesopotámicas hasta ahora y que & # 8220 se basa en la teoría de que por cada objeto arqueológico en un museo al menos un centenar aún permanecen enterrados, unos 200,000 sellos de este tipo de [ sólo el período de Uruk] todavía aguarda la excavación & # 8221 (231). El cortador de focas, por lo tanto, tenía una gran demanda y un cortador altamente calificado habría vivido muy cómodamente.

Estilos

Hay dos estilos de sello de cilindro: el estilo Uruk y el estilo Jemdet Nasr, que se refieren a los motivos utilizados y la forma en que se tallaron los sellos. Los autores Megan Lewis y Marian Feldman comentan sobre esto, escribiendo:

Los sellos de estilo Uruk muestran animales y figuras representadas de una manera excepcionalmente naturalista, lo que sugiere que los talladores de sellos buscaban una claridad expresiva. Los motivos incluyen narraciones rituales que involucran templos, barcos y ofrendas a los dioses, así como representaciones del mundo natural en arreglos jerárquicos. Están cortados con habilidad, detallados y su composición tiende a ser equilibrada y estéticamente agradable. Los sellos estilo Jemdet Nasr son menos detallados que los sellos estilo Uruk y se caracterizan por el uso intensivo de taladros y discos de corte, que producen marcas redondas y lineales respectivamente. Los motivos comunes del estilo Jemdet Nasr incluyen mujeres con coletas involucradas en labores domésticas y manadas de animales frente a los templos (4).

Animales con cuernos con estrellas Cilindro superior Impresión de sello Basalto, Khafajah serpentino, Templo Sin II (Irak), período Uruk-Jamdat Nasr tardío (3350-2900 a. C.). Instituto Oriental, Universidad de Chicago / Foto de Karen Barrett-Wilt, Creative Commons

También señalan que el estilo Jemdet Nasr no está necesariamente asociado ni restringido al Período Jemdet Nasr de 3100-2900 a. C. y & # 8220 también se puede encontrar en contextos del período Uruk tardío & # 8221. Lewis & amp Feldman citan al erudito y arqueólogo Hans Nissen con respecto a las diferencias entre los dos estilos y su significado. Nissen afirma que los dos estilos tienen dos funciones distintas. Lewis & amp Feldman escriben:

Los sellos estilo Uruk eran propiedad de individuos y se usaban para identificarlos, por lo que era necesario que cada sello fuera visualmente distinto (Nissen 1977: 19). Se utilizaron para autorizar transacciones y controlar el movimiento y almacenamiento de mercancías (Nissen 1977: 20). Como eran más complejos y, por lo tanto, su producción requería mucho tiempo, Nissen sostiene que eran propiedad de miembros de élite de la sociedad que estaban en la cima de la jerarquía administrativa (Nissen 1977: 20). Por el contrario, sugiere que los sellos de Jemdet Nasr se utilizaron para identificar a una "persona jurídica", como una institución, y no a un individuo privado (Nissen 1977: 19). En este caso, fue menos crucial que los diferentes sellos se distinguieran entre sí, lo que permitió el uso de motivos repetitivos (6).

Usos de los sellos de cilindros

Como se señaló anteriormente, los sellos fueron utilizados por personas en todos los estratos de la sociedad mesopotámica, desde la clase dominante hasta el comerciante e incluso el esclavo. Lewis y Feldman identifican los cuatro usos de los sellos de cilindro:

  1. Autenticar o legitimar una transacción (de forma similar a la firma actual)
  2. Impedir / restringir el acceso a contenedores, habitaciones o casas
  3. Amuleto
  4. Signo de identidad personal o afiliación profesional

Los usos de los sellos fueron prácticos y espirituales. La lista de Lewis y Feldman anterior aborda el uso práctico de firmar un nombre & # 8217s, restringiendo el acceso solo a aquellos a quienes se les permite romper el sello, y como un medio de identificación personal, o una especie de insignia de autoridad u ocupación especializada. El tercer uso enumerado, & # 8216amuletic & # 8217, se refiere a la creencia mesopotámica en el sello como un amuleto, una especie de amuleto, que podría alejar a los espíritus malignos y proteger a uno de cualquier daño. El sello también podría funcionar para traer suerte y prosperidad. Un sello puede haber sido grabado con una determinada escena de una historia o leyenda sobre los dioses o quizás con la imagen de un demonio, lo que habría significado & # 8216poderoso espíritu & # 8217 y no tenía la connotación negativa universal que tiene hoy. El demonio Pazuzu, por ejemplo, era una criatura de aspecto aterrador pero protegía a las mujeres embarazadas y a sus hijos por nacer de cualquier daño si llevaban un amuleto con su rostro tallado en él. Aunque la mayoría de las personas que han oído hablar de Pazuzu hoy lo asocian con el mal, debido a la película de Hollywood de 1973 El exorcista, era un guardián de los seres humanos, llegando incluso a sacar los peores olores de las ciudades y a las zonas áridas para disiparlos.

Importancia de los sellos de cilindros

Un amuleto de aleación de cobre de Pazuzu, el rey de los demonios del viento. Tiene un cuerpo humano, 4 alas, patas delanteras de león, patas de buitre y cola de serpiente cascabel. Pazuzu a menudo se representa con la mano derecha apuntando hacia arriba y la mano izquierda apuntando hacia abajo. Muy a menudo, Pazuzu fue representado en amuletos, ahuyenta a otros espíritus malos y protege a los humanos, aunque es un espíritu maligno. El amuleto tiene 2 anillos para suspensión. Período neoasirio, 911-612 a. C. (Museo Británico, Londres). / Foto de Osama Shukir Muhammed Amin, Creative Commons

Cualquiera que sea el uso que uno le diera al sello, era una posesión preciada y su pérdida se tomó tan en serio como hoy se vería la pérdida de sus tarjetas de crédito. Bertman escribe cómo, después de descubrir que uno había perdido un sello & # 8217s, & # 8220, el antiguo propietario registraba la fecha y hora de la pérdida con un funcionario para asegurarse de que las transacciones realizadas después de la pérdida no serían válidas & # 8221 (235). Como se señaló anteriormente, algunos sellos representaban una ocupación de & # 8217, pero otros eran más íntimos y revelaban una identidad personal de & # 8217s, incluso un nombre & # 8217s. No es de extrañar, entonces, que la gente estuviera tan preocupada por la pérdida de su sello. La identidad personal de uno se hizo evidente ya sea por la semejanza grabada en el sello o por los símbolos que rodean una imagen. Por ejemplo, si uno fuera un tejedor, su ocupación estaría simbolizada por una araña (que teje una red) y los símbolos alrededor de la imagen de la araña le darían el nombre de la persona. En el caso de tales sellos, entonces, la pérdida habría sido tan grave para un antiguo mesopotámico como lo es hoy la pérdida de su identificación personal y la amenaza de un & # 8220 robo de identidad & # 8221 tan grande entonces como lo es ahora.

El uso de sellos como identificación personal es uno de los aspectos más fascinantes sobre ellos para los arqueólogos y eruditos en la actualidad. El Dr. Senta Green, al escribir sobre los sellos de interés que se mantienen para la erudición moderna, señala cómo los historiadores están interesados ​​en estos artefactos porque las imágenes talladas en los sellos reflejan con precisión los estilos artísticos dominantes de la época y la región particular de su uso. En otras palabras, cada sello es una pequeña cápsula de tiempo de los tipos de motivos y estilos que fueron populares durante la vida del propietario & # 8221 (2). Sin embargo, también señala que la identidad del propietario es de igual interés en el sentido de que un historiador moderno tiene la oportunidad de conocer a alguien & # 8220 en persona & # 8221 que vivió hace más de 2.000 años. En cuanto a la iconografía de los sellos, Green escribe, & # 8220cada personaje, gesto y elemento decorativo puede ser & # 8216leído & # 8217 y reflejado en el dueño del sello, revelando su rango social e incluso a veces el nombre del dueño. Aunque la misma iconografía que se encuentra en los sellos se puede encontrar en estelas talladas, placas de terracota, relieves murales y pinturas, su compendio más completo existe en los miles de sellos que han sobrevivido desde la antigüedad & # 8221 (2-3). Lewis y Feldman señalan que el significado de los sellos y las imágenes # 8217 se relacionan con tres áreas:

  1. Familias específicas, departamento administrativo o eventos específicos relacionados con la administración.
  2. Diferentes etapas de la jerarquía administrativa, el objeto o personas involucradas en la transacción.
  3. El propietario o usuario del sello, o los detalles de la transacción & # 8211 el producto en cuestión, su origen o destino, o un evento específico relacionado con su uso.

Incluso después de la invención de la escritura cuneiforme c. 3200 a. C., los sellos siguieron siendo de uso popular. Los documentos legales mesopotámicos traducidos por el erudito Theophile J. Meek siempre notan cómo, después de que los detalles del caso o transacción se registran por escrito en la tableta de arcilla, los nombres de las personas involucradas están firmados & # 8220 cada uno precedido por & # 8216El sello de & # 8230 'y # 8221 (Pritchard, 167-172). El sello del cilindro, entonces, siguió siendo tan importante para su propietario después del advenimiento de la escritura como lo había sido anteriormente. Los símbolos que alguna vez indicaban el nombre del propietario ahora fueron reemplazados por escritura cuneiforme y, como escribe Bertman, & # 8220 datos adicionales podrían incluir el nombre del propietario & # 8217s padre, el título del propietario & # 8217s y / u ocupación, y el gobernante o dios sirvió & # 8221 (235). Entonces, aunque el estilo y los detalles de los sellos cambiaron después de la invención de la escritura, el significado de los sellos no lo hizo. Bertman ofrece una explicación interesante para esto:

Los antiguos tenían intimidad con algo que cada vez más ha llegado a caracterizar nuestras vidas hoy: la impermanencia. En una tierra donde una fuerte inundación podría arrasar una ciudad entera, el antiguo mesopotámico entendió que pocas cosas, incluida la vida misma, están garantizadas y seguras. Gilgamesh, recordamos, tenía el frágil secreto de la vida eterna en su mano solo para verlo arrebatado. Para la gente de Mesopotamia entonces, el sello cilíndrico de piedra era el último símbolo de permanencia en un mundo impermanente. Quizás por eso ocupó un puesto tan importante en sus vidas y fue usado como insignia de honor (235).

Los sellos cilíndricos en la actualidad continúan intrigando y fascinando a académicos, historiadores y cualquiera que se detenga para pasar tiempo con ellos en las exhibiciones de los numerosos museos de todo el mundo. Los sellos cilíndricos tienen tanta fascinación porque son un vistazo al pasado, no solo de una civilización, sino de un individuo que vivió, trabajó, se preocupó y disfrutó de la vida de la misma manera que la gente de hoy.


Las mujeres de la antigua Roma no tenían los mismos derechos. Todavía cambiaron la historia

La antigua Roma era una sociedad machista, a menudo misógina, en la que las mujeres no disfrutaban de los mismos derechos ciudadanos. Dicho esto, si miramos detenidamente la historia, descubrimos algunas mujeres que dejaron su huella, ya sea trabajando dentro de sus roles de género prescritos como esposas, amantes, madres, hermanas o hijas, o ejerciendo tanto política, religión o, incluso, en un sentido. En pocos casos, el poder militar rompió esos roles por completo y se lanzó por su cuenta. Estas mujeres navegaron por este desafiante terreno y dejaron una marca importante en el curso de los eventos. No siempre aprendemos sobre ellos en la clase de historia, pero sus historias son inspiradoras y merecen ser contadas (y re-contadas). Sin reconocerlos, la historia de Roma se vuelve puramente masculina, lo que no capta los porqués y los motivos detrás de muchos de los líderes y soldados que llegaron al poder en primer lugar.

Algunos de sus nombres pueden resultar familiares, como Livia, Boudicca y Saint Helena. Livia era esposa y compañera de un emperador, Augusto, y madre de otro, Tiberio Boudicca lideró una revuelta británica contra el dominio romano y Helena fue madre y consejera del primer emperador cristiano, Constantino. Pero hay otras heroínas anónimas que son igualmente fascinantes.

Atia era la madre de Augustus & rsquos. Cuando su esposo murió en el 59 a. C., ella cuidó a su hijo de 4 años y lo ayudó a prosperar. Entonces no era emperador y sólo un niño huérfano. Sin embargo, él tenía una promesa, y Atia se aseguró de captar la atención de su tío Julio César, resuelto y con exceso de trabajo. Cuando César fue asesinado en el 44 a. C. dejó al niño, ahora de 18 años, como su hijo adoptivo póstumamente. Atia asesoró a su hijo entre bastidores y fue la primera persona que lo aclamó como heredero de Cesar & rsquos. Aunque no vivió lo suficiente para verlo convertirse en el primer emperador de Roma, Atia tuvo la satisfacción de saber que había hecho avanzar a su hijo de la mala suerte a la eminencia política.

Aproximadamente 75 años después, Roma era una monarquía y Augusto y rsquos hijastro Tiberio se sentaron en el trono. Viejo y fuera de contacto, Tiberio casi fue derrocado por una conspiración en el año 31 d. C. Fue salvado por una mujer, la sobrina de Augusto y rsquos, Antonia, quien le reveló el complot. Y Antonia dependía a su vez de otra mujer, una extranjera y esclava llamada Caenis. Inmensamente talentosa y dotada de una memoria fotográfica, Caenis se desempeñó como secretaria personal de Antonia & rsquos. Fue Caenis quien escribió la carta que Antonia envió a Tiberio. Armado con la información que contenía, el anciano emperador se despertó e hizo ejecutar a sus enemigos. Antonia finalmente liberó a Caenis.

En algún momento durante los años 30 d.C., Caenis comenzó una aventura con un oficial romano en ascenso, Vespasiano, quien décadas más tarde, después de varios golpes de estado y una guerra civil, se convirtió en emperador en el 68 d.C. hombre de su condición para casarse con un ex esclavo, pero vivía con Caenis como esposa de hecho. Las anécdotas afirman que utilizó su puesto para vender accesos y oficinas. En cualquier caso, adquirió una villa con lujosos baños en las afueras de Roma. Después de su muerte alrededor de los 70 años, sus baños se abrieron al público. Caenis dejó una magnífica lápida decorada con cupidos, símbolo del amor, y laureles, símbolo del emperador.

Unos 50 años después, otra mujer de la casa imperial tenía el destino del imperio en sus manos. Ella era Plotina, esposa del emperador Trajano. Una mujer noble rica y educada de lo que hoy es el sur de Francia, Plotina no tuvo reparos en ejercer su influencia. Ella lo usó para avanzar en la carrera de su esposo y primo lejano de Adriano, un joven a quien adoraba que su esposo tenía una opinión menor de él. Plotina estaba con Trajano en una expedición militar al este cuando murió después de un derrame cerebral en el 118 d. C. En su lecho de muerte, Trajano le concedió el deseo de Plotina y rsquos y la nombró protéacutegé y eacute como su sucesora. ¿O lo hizo él? Se rumoreaba que no nombró heredero, pero que Plotina gestionó todo antes de que el mundo supiera que su marido se había ido. Adriano se convirtió en el próximo emperador y pasó a un gran reinado. Mientras tanto, Plotina vivía cómodamente en su jubilación con los ingresos de una fábrica de ladrillos que prosperó en una era de auge de la construcción romana y una fábrica de ladrillos administrada por una supervisora. Cuando Plotina murió, Adriano la nombró diosa.

Aproximadamente 75 años después, otra mujer fuerte sirvió como compañera del emperador y rsquos. Julia Domna era la esposa de Septimio Severo, quien tomó el trono en 193 dC. Ella era siria y él era norteafricana. Después de la muerte de Severus & rsquos en el 211 d. C., sus hijos compartieron el trono. Su hijo mayor, Caracalla, la puso a cargo de su correspondencia y respuesta a las peticiones, convirtiendo a Domna en una especie de secretaria de prensa, un puesto clave. Tal poder formal era inaudito para una mujer imperial, pero Caracalla a menudo establecía sus propias reglas. Sin embargo, pronto rompió el corazón de su madre al hacer ejecutar a su hermano menor, Geta. El joven murió en brazos de Domna & rsquos. Unos años más tarde, Caracalla fue asesinada angustiada y posiblemente ella misma enferma, Domna se suicidó. Su combinación de poder y dolor la hace única en los anales de la familia imperial de Roma y rsquos.

No todas las mujeres que obtuvieron fama en el imperio romano estaban emparentadas con los emperadores. Zenobia fue una reina siria que labró un reino en la parte oriental del imperio romano. Desde su ciudad capital, Palmira, envió ejércitos que conquistaron territorios que se extendían desde lo que hoy es el centro de Turquía hasta el sur de Egipto. Gobernante tolerante, abrazó a los diferentes grupos étnicos de su reino y apeló a cada uno de ellos según sus propias costumbres. Mientras tanto, convirtió su corte en un centro de aprendizaje y filosofía.

Pero el imperio contraatacó. En 272 d. C. se produjo un ataque dirigido por el emperador romano Aureliano, un general soberbio. Por su parte, Zenobia acompañó a su ejército al frente, pero dejó el mando en la batalla a un general experimentado. Sin embargo, no se impuso y, tras dos derrotas, Zenobia se rindió. Una fuente dice que fue arrastrada a Roma y obligada a participar en un triunfo humillante, es decir, desfile de la victoria, pero otra dice que murió camino a Italia. Puede que haya muerto a causa de una enfermedad, pero otra posibilidad (no infrecuente en la época romana) es que rechazó la comida de sus captores, muriendo en una desafiante resistencia.

Estas son solo algunas de las mujeres que cambiaron la forma de la historia romana a través de su estrategia política, sus relaciones románticas, su temple de batalla y sus roles como madres (y por lo tanto, sus hijos y campeones). Más allá del Mes de la historia de las mujeres y los rsquos, sus historias tienen mucho que enseñarnos sobre el valor, la determinación y la estrategia desplegadas por el género considerado inferior en la época romana. Lograron tanto en una sociedad que no los valoraba por completo y mdash imagina lo que podrían haber hecho si hubiera sido todo lo contrario.


Obras maestras mesopotámicas

Mientras Irak se reconstruye irregularmente, una exhibición innovadora muestra las ricas raíces de esa nación en Mesopotamia, la región que dio origen a la primera civilización urbana del mundo hace unos 5.000 años. & # 8220 Arte de las primeras ciudades: el tercer milenio a.C. del Mediterráneo al Indo & # 8221 coloca la tierra entre los ríos Tigris y Éufrates en el centro de una vasta red comercial, religiosa y cultural que unía las antiguas ciudades de Ur en el sur de Irak, Mari en Siria, Troya en el oeste de Turquía y el IndusValley ciudad de Mohenjo-daro en Pakistán. Originalmente planeado para marcar el comienzo del tercer milenio en 2001, este estudio exhaustivo y sorprendente del arte de la Edad del Bronce puede estar retrasado, pero difícilmente podría ser más oportuno. Se exhibirá en el MetropolitanMuseum of Art, en la ciudad de Nueva York, hasta el 17 de agosto.

La exposición centra la atención en el estilo distintivo y la influencia de gran alcance del arte creado por los sumerios de la Baja Mesopotamia, un pueblo que fundó las primeras ciudades, inventó la escritura, creó la arquitectura monumental y desarrolló la irrigación, la poesía y el estado de derecho. & # 8220 La gente piensa que una cultura que data del tercer milenio antes de Cristo debe ser primitivo, lo que enfáticamente no es el caso & # 8221, dice el curador de Metropolitan Joan Aruz, quien comenzó a planificar la muestra hace cinco años y medio. & # 8220Era una sociedad de élite con música, arte y literatura sofisticados. & # 8221

Con unas 400 obras seleccionadas de 51 museos y colecciones privadas en los Estados Unidos y 15 países de Europa, Oriente Medio y Asia, la muestra traza una conexión comercial que se extendía desde Grecia hasta Pakistán y desde los estados del Golfo hasta el Cáucaso. & # 8220 Lo que más me intrigó fue la oportunidad de demostrar la extensa red comercial que se desarrolló para llevar tanto materias primas como productos de lujo acabados a las cortes reales de Mesopotamia y otros sitios & # 8221, dice Aruz. & # 8220 Ninguna exposición ha cubierto jamás una extensión geográfica tan amplia. & # 8221

Los sumerios probablemente intercambiaban aceite de palma, pescado y vegetal, lana y telas, cereales y otros productos agrícolas por artículos como oro de Egipto y el centro de Turquía, madera de Irán y cobre y diorita de la península de Omán. Los bloques crudos de lapislázuli se transportaban a pie o en burro desde el noreste de Afganistán a los palacios mesopotámicos, donde los artesanos los convertían en esculturas, cuencos y joyas. Navegando por el Mar Arábigo, los comerciantes del IndusValley convergieron en el bullicioso puerto de Dilmun, en la actual Bahrein, con su cargamento de peines de marfil y cinturones de cornalina y cuentas para comerciar con compradores de Ur, 400 millas al norte.

La exposición Metropolitan se abre con una estatua de piedra caliza de un & # 8220priest king & # 8221 barbudo que se cree que data del 3300-3000 a. C. Uruk, una ciudad de unos 40.000 habitantes que fue el hogar del legendario héroe épico Gilgamesh. Ubicada a 150 millas al sur de la actual Bagdad, Uruk estuvo una vez llena de exuberantes jardines, canales artificiales y extensos templos de adobe. En el Met, las galerías posteriores presentan joyas y estatuas de oro y lapislázuli del cementerio real de Ur, que fue excavado entre 1922 y 1934 por el arqueólogo británico Leonard Woolley. (La ciudad-estado de Ur surgió como un importante centro de comercio y cultura sumeria alrededor del 2700 a.C.) La pieza premiada es la Estándar de Ur (abajo), una caja trapezoidal, de 18-1 / 2 pulgadas de largo por 8 pulgadas de alto, que representa escenas de batalla y banquete en mosaicos elaboradamente detallados compuestos de incrustaciones de concha y lapislázuli. Debido a que se encontró junto al esqueleto de un hombre, Woolley especuló que la caja, que data de la última fase del período Dinástico Temprano (alrededor de 2550-2400 a.C.), se portaba como un estandarte o estandarte.

Otras piezas de las tumbas reales de Ur & # 8217 incluyen el oro martillado adornado, el lapislázuli y el tocado de cornalina (opuesto) de una reina de la dinastía temprana llamada Puabi y una lira adornada con la cabeza dorada de un toro con cuernos mítico del que brota una barba florida de rizos de lapislázuli. Una lira con cabeza de toro similar, de la tumba de Puabi & # 8217, resultó dañada en el Museo Nacional de Bagdad durante el saqueo en abril.

Numerosas tablillas cuneiformes relatan historias, como la del gran diluvio, que pueden haber inspirado historias que aparecen en el Antiguo Testamento. Otros mitos están representados en sellos de cilindros de una pulgada de alto que brindan un impacto visual mucho más allá de su tamaño. Los relieves y las elaboradas incrustaciones retratan a la gente corriente, los reyes y, en algunos casos, los dioses y diosas que se creía que controlaban todos los aspectos de la vida. En el mundo mesopotámico, los dioses eran dueños de las ciudades y los humanos cumplían sus órdenes a instancias de los reyes.

Una galería está dedicada al primer imperio mundial, la dinastía acadia, que unió Ur, Mari y otras ciudades y floreció desde el 2300 hasta el 2159 a. C., hasta que volvió a colapsar en ciudades-estado independientes. Los sellos de piedra cilíndricos representan a deidades con tocados con cuernos enzarzados en la batalla. Un molde, tal vez utilizado en la fabricación de un escudo, representa a un gobernante deificado y a la diosa Ishtar, invocada en asuntos de guerra, amor y fertilidad, junto con prisioneros vencidos que ofrecen platos de fruta.

Casi la mitad de las piezas de la exposición ilustran los intercambios estéticos y culturales entre las primeras ciudades. Los artefactos se presentan en una amplia exhibición, dispuestos en progresión geográfica de oeste a este. Los elaborados aretes de oro, las horquillas y los collares de cuentas de Troya se asemejan a aspectos de las joyas que se encuentran en Grecia, el centro de Turquía, Mesopotamia y el IndusValley. La escena de un banquete rústico grabado en una copa de plata por un maestro artesano de Asia central occidental se hace eco del banquete representado en la Estándar de Ur.

Las últimas galerías están dedicadas a Lagash, una ciudad-estado independiente en el sureste de Irak que resurgió después de la caída del imperio acadio en 2159 a. C. y a la Tercera Dinastía de Ur, que conquistó Lagash y otras ciudades alrededor de 2080 a. C. Gudea, un líder piadoso y constructor de templos que gobernó Lagash poco antes de su caída, es conmemorado como arquitecto de los dioses en una estatua de diorita negra de tamaño natural. Cerca, una cabeza de yeso tallada de forma naturalista (circa 2097-1989 a. C.) de un desconocido gobernante, con el ceño fruncido, las mejillas hundidas y los ojos asombrosos, parece mirar hacia el futuro, evocando un retrato inquietantemente psicológico que presagia la escultura griega clásica.

A pesar de la imposibilidad de tomar prestados objetos de Irak e Irán debido a los embargos, Aruz pudo adquirir obras clave del Museo Británico, el Louvre, la Universidad de Pensilvania y otros museos occidentales. También rastreó piezas en museos de Turquía, Bahrein, Emiratos Árabes Unidos, Arabia Saudita, Pakistán y Uzbekistán.

Una sola cuenta de cornalina, delicadamente grabada con círculos blancos, que se encontró en la isla griega de Aigina, cerca de Atenas, a 2,500 millas de su origen en el IndusValley, proporciona una evidencia dramática de una red comercial que unía el Mar Egeo con el IndusValley. & # 8220Fue un shock encontrarlo tan al oeste, & # 8221, dice Aruz. & # 8220Hasta ahora, las cuentas nunca habían aparecido al oeste de las tumbas reales de Ur. & # 8221

En otra sorpresa, una figura de un hombre desnudo de tres pies de altura tallada alrededor del 2500 a.C. en la isla de Tarut, en el golfo Pérsico cerca de Bahrein, tiene una marcada similitud con las cifras que se encuentran a 600 millas al norte en Khafajah, cerca de hoy & # 8217s Bagdad & # 8212, una indicación del amplio impacto de la escultura mesopotámica.

& # 8220Las noticias preocupantes sobre el saqueo en el Museo Nacional de Bagdad y en los sitios arqueológicos de todo Irak hacen que esta exposición sea aún más conmovedora y relevante, & # 8221, dice Mahrukh Tarapor, director asociado de exposiciones del Metropolitan & # 8217s. & # 8220 Nosotros, en el mundo occidental, debemos recordar que los inicios de nuestra civilización se remontan a las primeras ciudades de esa parte del mundo. Hablamos de globalización con tanta ligereza hoy, pero hubo un gran grado de globalización en el tercer milenio antes de Cristo. & # 8221

Sobre Richard Covington

Richard Covington es un autor con sede en París que cubre una amplia gama de temas culturales e históricos y ha contribuido a Smithsonian, Los New York Times y el International Herald Tribune, entre otras publicaciones.


La Estatua de la Libertad, el Misterio de Babilonia, la masonería y el Nuevo Imperio Romano / Cuarto Reich

Siempre he pensado que Mystery Babylon en Apocalipsis era América. Muchas señales apuntan a eso. Inanna / Ishtar era conocida como la ramera de Babilonia y madre de las prostitutas porque supuestamente inició la práctica de la prostitución sagrada. Inanna era la diosa del amor, la belleza, el sexo, el deseo, la fertilidad, la guerra, el combate, la justicia y el poder político.

La prostitución sagrada, la prostitución en el templo, la prostitución de culto y la prostitución religiosa son términos generales para un rito sexual que consiste en relaciones sexuales u otra actividad sexual realizada en el contexto del culto religioso, tal vez como una forma de rito de fertilidad o matrimonio divino (hieros gamos). Algunos eruditos prefieren el término sexo sagrado a prostitución sagrada en los casos en los que el pago por los servicios no estaba involucrado.

Pero algunos estudiosos creen que esta práctica nunca existió y se ha malinterpretado.

La práctica de la prostitución sagrada no se ha comprobado en ninguna cultura del Antiguo Cercano Oriente, a pesar de muchas descripciones populares del hábito. A lo largo del siglo XX, los eruditos generalmente creyeron que una forma de rito de matrimonio sagrado o hieros gamos se organizó entre el rey de una ciudad-estado sumeria y la Suma Sacerdotisa de Inanna, la diosa sumeria del amor sexual, la fertilidad y la guerra, pero no ha sobrevivido cierta evidencia para demostrar que se incluyeron las relaciones sexuales. A lo largo de los ríos Tigris y Éufrates había un templo de Eanna, que significa casa del cielo dedicada a Inanna en el distrito de Eanna de Uruk.

La Estatua de la Libertad es una representación de la diosa romana Libertas. La cual es una diosa que derivó de muchas otras diosas: Inanna, Ishtar, Isis, Afrodita, Venus, etc. Al final esta diosa se transformó en una personificación de América y la libertad llamada Colombia. Y al igual que Inanna, ¿es de extrañar que Estados Unidos parezca tener dos lados divididos? Un lado que está reprimido sexualmente y todo sobre la virtud. Y otra que esta obsesionada con el sexo, la violencia, la guerra

También está el hecho de que la forma en que se describe a Babilonia se parece mucho a Estados Unidos. Emborrachar al mundo entero de nuestros lujos y riquezas, ser arrogantes y tontos que no saben nada. Esto también suena a Estados Unidos.

Los sumerios adoraban a Inanna como la diosa tanto de la guerra como de la sexualidad. A diferencia de otros dioses, cuyos roles eran estáticos y cuyos dominios eran limitados, las historias de Inanna la describen como moviéndose de conquista en conquista. Fue retratada como joven e impetuosa, luchando constantemente por obtener más poder del que se le había asignado.

Inanna también fue representada montando un león y se asoció con el planeta Venus.

Regulus es parte de la constelación de Leo y se considera "el corazón del león". Teniendo en cuenta que Regulus es una estrella muy importante en la carta natal de Trump y # x27 aparentemente, y esa estrella era conocida como El Rey en Babilonia (conocido como el pequeño rey también en otros lugares), eso convertiría a Trump en el Rey de Babilonia.

En 2014, Regulus fue eclipsado por un asteroide durante 14 segundos justo sobre Nueva York.

Un asteroide pasará directamente frente a Regulus, una de las estrellas más brillantes de nuestro cielo nocturno, el próximo miércoles, oscureciendo brevemente la estrella en lo que los astrónomos llaman un evento "único en la vida". Mejor aún, la ciudad de Nueva York cae directamente dentro de la ruta de visualización que es literalmente delgada como un papel en la escala terrestre. El evento es tan pequeño, y tan breve, que solo será visible en una franja de área. Y esta área abarca a millones de personas en la ciudad de Nueva York, el noreste de Nueva Jersey y Long Island.

El jueves 20 de marzo de 2014, Regulus participará en un raro evento celeste cuando un asteroide pasa directamente frente a la estrella, visto desde la Tierra. El asteroide en cuestión es 163 Erigone. El asteroide 163 Erigone tiene unas 45 millas (72 km) de ancho, pero su & quotshadow & quot inclinada a la Tierra & # x27s tiene una superficie de 67 millas (108 km) de ancho.

La sombra de Erigone & # x27s se moverá en una trayectoria de sureste a noroeste y se extenderá desde la ciudad de Nueva York, así como el oeste y centro de Long Island hasta Oswego en el estado de Nueva York, y luego continuará hacia el noroeste, a lo largo de Ontario hasta la costa de la Bahía de Hudson. de Manitoba. Aquellos que se encuentran dentro del camino de las sombras y observan en el momento justo con solo sus ojos verán una vista asombrosa: Regulus parecerá desaparecer abruptamente como si se hubiera disparado un interruptor, borrado por el diminuto asteroide invisible.

Regulus permanecerá invisible hasta por 14 segundos (para aquellos situados a lo largo del centro del camino), una ocurrencia increíble, aunque muy breve.

Este evento & quot; una vez en la vida & quot; eclipsando a Nueva York. Donde está la Estatua de la Libertad.

Apocalipsis 17

Allí vi a una mujer sentada sobre una bestia escarlata que estaba cubierta de nombres blasfemos y tenía siete cabezas y diez cuernos. 4 La mujer estaba vestida de púrpura y escarlata, y resplandecía de oro, piedras preciosas y perlas. Tenía una copa de oro en la mano, llena de cosas abominables y la inmundicia de sus adulterios. 5 El nombre escrito en su frente era un misterio:

15 Entonces el ángel me dijo: “Las aguas que viste, donde se sienta la prostituta, son pueblos, muchedumbres, naciones y lenguas. 16 La bestia y los diez cuernos que has visto odiarán a la prostituta. La llevarán a la ruina y la dejarán desnuda, comerán su carne y la quemarán con fuego. 17 Porque Dios ha puesto en sus corazones el cumplir su propósito accediendo a entregar a la bestia su autoridad real, hasta que se cumplan las palabras de Dios. 18 La mujer que viste es la gran ciudad que gobierna a los reyes de la tierra ”.

Los colores de America & # x27s son rojo, blanco y azul. Rojo + Azul = Morado. El violeta aparentemente representa tanto la realeza como la vanidad. También el color de los fenicios, que eran cananeos. El escarlata representa la sangre de Cristo y los mártires. También el color de los edomitas.

La mujer estaba vestida de púrpura y escarlata.

El color púrpura también se asocia con la realeza en el cristianismo, siendo uno de los tres oficios tradicionales de Jesucristo, i. mi. rey, aunque tal simbolismo se asumió de la asociación romana anterior o al menos también fue empleado por los antiguos romanos.

En Europa y América, el púrpura es el color más asociado con la vanidad, la extravagancia y el individualismo. Entre los siete pecados mayores, representa la vanidad. Es un color que se usa para llamar la atención.

En la Iglesia Católica Romana, el escarlata es el color que usa un cardenal y está asociado con la sangre de Cristo y los mártires cristianos, y con el sacrificio.

Según esto, el creador quería que la Estatua de la Libertad estuviera cubierta de oro.

y brillaba con oro

Bartholdi planeó que la estatua estuviera cubierta de oro. Para hacer visible la estatua después del anochecer, Bartholdi propuso que los estadounidenses recaudaran el dinero para dorarla. Sin embargo, dada la tarea desalentadora y ardua que había sido reunir el dinero suficiente para colocar la estatua en el puerto de Nueva York, nadie cumplió con el pago del enorme costo de cubrir la enorme estatua en oro.

Sin mencionar este pequeño hecho interesante que trae a la mente las acciones de 2nd Beasts de las que se habla.

A la segunda bestia se le dio poder para dar aliento a la imagen de la primera bestia, de modo que la imagen pudiera hablar y causar que todos los que se negaran a adorar la imagen fueran asesinados.

Thomas Edison una vez tuvo planes de hacer hablar a la estatua. Cuando Edison presentó el fonógrafo al público en 1878, le dijo a los periódicos que estaba diseñando un "disco monstruo" para el interior de la Estatua de la Libertad que permitiría a la estatua pronunciar discursos que pudieran escucharse hasta la parte norte de Manhattan y al otro lado de la bahía. Afortunadamente, nadie siguió esa extraña promesa, que habría llevado a la extraña experiencia de caminar por Nueva York y de repente escuchar a la Estatua de la Libertad "hablar".

Hay 25 ventanas en la corona que simbolizan las piedras preciosas que se encuentran en la tierra y los rayos del cielo brillando sobre el mundo.

El escultor Frédéric Auguste Bartholdi diseñó la estatua para que estuviera completamente iluminada, una característica que se sugiere en su nombre oficial, "La Liberté Eclairant le Monde" o "La libertad ilumina el mundo". (Al principio, la Estatua de la Libertad funcionaba como un faro, dada su posición en el puerto de Nueva York, pero eso no duró mucho: fue desmantelado como tal en 1902).

Originalmente, el esquema de iluminación debía ser rojo, blanco y azul, con un reflector gigante enfocado en la cara y los hombros de la estatua. Los funcionarios afirmaron en los informes de los periódicos del siglo XIX que harían que la estatua fuera tan brillante como para arrojar un resplandor sobre las nubes del cielo nocturno a 100 millas de distancia. El rostro de la estatua debía iluminarse con un reflector tan brillante que los periódicos lo describieron como "4 millones de velas". Su diadema estaba destinada a brillar con luz eléctrica. Estos eran objetivos elevados en los albores de la era eléctrica, y tenían un simbolismo que ha perdido gran parte de su potencia ahora que la electricidad se da por sentada.

Tenía una copa de oro en la mano, llena de cosas abominables y la inmundicia de sus adulterios.

En la antorcha, las llamas están cubiertas de oro. Parece bastante una taza. Además, en Isaías 14:12 (otra profecía que detalla la caída de Babilonia) se refiere a Babilonia (o su rey) como "Lucifer, hijo de la mañana". Lucifer significa "portador de luz" (de ahí que el nombre original de la antorcha y la estatua sea Libertad iluminando el mundo) o "estrella de la mañana", que es otro nombre para el planeta Venus que está asociado con Inanna / Ishtar.

¡Cómo caíste del cielo, oh Lucero, hijo de la mañana! ¡Cómo fuiste derribado a tierra, que debilitaste a las naciones!

¿Observa cómo esa forma de estrella tiene 11 puntos? Parece un número extraño.

La bestia y los diez cuernos que viste odiarán a la prostituta. La llevarán a la ruina y la dejarán desnuda, comerán su carne y la quemarán con fuego. 17 Porque Dios ha puesto en sus corazones el cumplir su propósito acordando entregar a la bestia su autoridad real.

Los 10 reyes + la bestia = 11. También hay 11 puntos del Árbol de la Vida de la Cabalá. 11 representa la dualidad. Hombre y mujer.

Las siete cabezas son siete colinas sobre las que se sienta la mujer. También son siete reyes.

Tiene 7 púas saliendo de la cabeza.

Somos un país muy diverso y Lady Liberty nos representa acogiendo a personas de todos los países. Prácticamente controlamos el mundo (por ahora) ya que las 7 colinas representan los 7 continentes, que es literalmente lo que se dice que representan. Además, ella está literalmente sentada en una isla en el agua.

Entonces el ángel me dijo: “Las aguas que viste, donde se sienta la prostituta, son pueblos, multitudes, naciones y lenguas.

El creador de la Estatua de la Libertad, Frédéric Auguste Bartholdi, era masón y colocaron esta placa en la base de la estatua.

Abundan las teorías masónicas sobre la conexión de la Estatua de la Libertad con los masones. Aquellos que se adhieren a la teoría citan la pertenencia de Bartholdi y Eiffel a los masones, que muchos planos originales de la estatua demuestran el vínculo y que muchos elementos de la estatua tienen un significado simbólico.

Además, los albañiles presidieron la colocación de la primera piedra de la Estatua de la Libertad, un momento conmemorado en una placa de 1984 en dedicación a los albañiles en el centenario. En 1884, el gran maestro William A. Brodie colocó la piedra angular con la presencia de miembros de la gran logia. Se informa que Brodie dijo: “¿Por qué pedir a la Fraternidad Masónica que coloque la piedra angular de una estructura como la que se va a erigir aquí? Ninguna institución ha hecho más para promover la libertad y liberar a los hombres de las trabas y cadenas de la ignorancia y la tiranía que la masonería ".

Luego está el poema que está dentro de la base.

El nuevo coloso

No como el gigante descarado de la fama griega,

Con miembros conquistadores a horcajadas de tierra en tierra

Aquí, en nuestras puertas del atardecer bañadas por el mar, se mantendrán

Una mujer poderosa con una antorcha, cuya llama

Es el rayo encarcelado, y su nombre

MADRE DE EXILOS. De su mano de faro

Brilla en todo el mundo, da la bienvenida a sus ojos apacibles.

El puerto con puentes aéreos que enmarcan las ciudades gemelas.

`` ¡Guardad, tierras ancestrales, vuestra pompa legendaria! '', grita ella.

Con labios silenciosos. `` Dame tu cansancio, tu pobre,

Tus masas apiñadas anhelando respirar libremente,

Los miserables desperdicios de tu rebosante orilla.

Envía a estos, los sin hogar, tempest-tost a mí,

¡Levanto mi lámpara junto a la puerta dorada! & Quot

Jeremías 51

45 ¡Salid de ella, pueblo mío!

¡Corran por sus vidas!

Huye del ardor de la ira del Señor.

46 No te desanimes ni tengas miedo

cuando se escuchan rumores en la tierra

llega un rumor este año, otro el siguiente,

rumores de violencia en la tierra

y de gobernante contra gobernante.

47 Porque seguramente llegará el momento

cuando castigaré a los ídolos de Babilonia

toda su tierra será deshonrada

Bueno, definitivamente estamos escuchando rumores de violencia aquí en Estados Unidos y si no hay rumores de gobernante contra gobernante, los escucharemos pronto.

La Biblia detalla la destrucción de Babilonia en algunas ocasiones diferentes. Mystery Babylon parece ser una nueva Babilonia, diferente a la de los tiempos bíblicos, que se destruye al final. Todo lo que se describe aquí suena a que Estados Unidos y el rey de Babilonia son Trump. La capital es Nueva York.

Con el eclipse de Regulus en 2014 durante 14 segundos sobre Nueva York. Creo que podrían verse afectados por algo importante. Quizás un huracán. Se supone que esta temporada será mala y FEMA dice que no están preparados en absoluto. Estoy seguro de que no fue a propósito ni nada por el estilo. Quizás también un gran terremoto en alguna parte. Quién sabe, la Tierra se está volviendo loca con todos los incendios forestales y las locas olas de calor por todas partes. Aquí hay una lista de todos los pasajes que hablan sobre la destrucción de Babilonia.

ANTIGUO TESTAMENTO, ISAÍAS, JERMEMÍAS

NUEVO TESTAMENTO, LIBRO DE REVELACIONES

Bienvenidos a las elecciones generales de 2016: la transición

La Dialéctica hegeliana es la transición de las cosas.

Y a los Illuminati les encanta usarlo. Lo estábamos esperando.

Hemos leído sobre eso. Y ahora está aquí, frente a nuestras caras. Y muchos lo están IGNORANDO.

Amigos, estamos siendo testigos de la lógica hegeliana en exhibición.

Cómo llegamos aquí es un aparte, pero aquí estamos. La enfermedad es Hillary y la medicina es Trump.

Para la mayoría de la gente, eso es todo lo que importa. Caso cerrado. Lo que la mayoría de los ciudadanos no se da cuenta es que todo esto es una artimaña. Un espejismo.

Está siendo llevado por "ellos".

"Ellos" están usando la ilusión, porque Estados Unidos era inmóvil y terco.

"¡No puedes hacerme un Nuevo Orden Mundial!" Los estadounidenses dijeron: "... porque sabemos de ti".

¿Los globalistas se fueron y lloraron en su cerveza? No. Sabían que esto pasaría. Era esperado. Pero algunos de los ciudadanos escucharon algunos programas de radio que les decían "vamos a ganar".

La dialéctica de Hegel utiliza el "espejismo". Y luego dirige a la gente a través de su casa de espejos con monstruos aterradores. En el caso de Estados Unidos, el monstruo es una mujer baja con voz de camionero llamada Hillary. Su tarea es sencilla. Globalismo.

Pero, ¿cómo llegan allí?

Sencillo:

Asúntelos con la tesis: Hillary / el enemigo de la libertad.

Y compensarla con la Anti-tesis: Donald el Corazón de León / Campeón del Pueblo.

… Siguiente parada: la Síntesis. Cenizas con un ave fénix.

Está justo enfrente de nosotros. ¿Lo ven amigos?

Problema & gt Reacción & gt Solución

En última instancia, esto está conduciendo a:

Problema: Trump contra el estado profundo

Reacción: Desastre global

Solución: Un gobierno mundial y una moneda mundial

Dicen que esto es un águila bicéfala, no lo es. Es un Phoenix de dos cabezas. Y es el símbolo del rito escocés de la masonería.

"El águila bicéfala de Lagash" es el escudo real más antiguo del mundo ... Ningún dispositivo emblemático de hoy puede presumir de tanta antigüedad. Su origen se remonta a la antigua ciudad de Lagash. Estuvo en uso mil años antes del Éxodo de Egipto y más de dos mil años antes de la construcción del "Templo del Rey Salomón". "A medida que pasaba el tiempo, pasó de los sumerios a los hombres de Akkad, de los hombres de Akkad a los hititas, desde los habitantes de Asia Menor hasta los sultanes selyúcidas, de quienes los cruzados la llevaron a los emperadores de Oriente y Occidente, cuyos sucesores fueron los Habsburgo y los Romanoff.

“En excavaciones recientes, el emblema de la ciudad de Lagash fue revelado también como un águila con cabeza de león hundiendo sus garras en los cuerpos de dos leones que estaban espalda con espalda. Evidentemente, se trata de una variante del otro símbolo del águila ”.

“La ciudad de Lagash está en Sumer en el sur de Babilonia, entre el Éufrates y el Tigris y cerca de la moderna Shatra en Irak, Lagash tenía un calendario de doce meses lunares, un sistema de pesos y medidas, un sistema bancario y contable y era un centro de arte, literatura, poder militar y político, cinco mil años antes de Cristo ”.“ En 102 a. C. el cónsul romano Mario decretó que el Águila se mostrara como símbolo de la Roma Imperial.Más tarde, como potencia mundial, Roma usó el águila bicéfala, una cabeza orientada hacia el este y la otra hacia el oeste, simbolizando la universalidad y unidad del Imperio. Los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico continuaron su uso y el símbolo fue adoptado más tarde en Alemania durante los días felices de la conquista y el poder imperial ”.

Hasta donde se sabe, el águila bicéfala fue utilizada por primera vez en la masonería en 1758 por un cuerpo masónico en París: los emperadores de Oriente y Occidente. Durante un breve período, los emperadores masónicos de Oriente y Occidente controlaron los grados avanzados en uso y se convirtieron en precursores del "Antiguo Rito Escocés Aceptado".

El título en latín debajo del águila bicéfala - "Spes Mea in Deo Est" traducido es "Mi esperanza está en Dios".

Una parte de esto suena familiar

“En excavaciones recientes, el emblema de la ciudad de Lagash fue revelado también como un águila con cabeza de león hundiendo sus garras en los cuerpos de dos leones que estaban espalda con espalda. Evidentemente, se trata de una variante del otro símbolo del águila ”.

En 102 a. C. el cónsul romano Mario decretó que el Águila se mostrara como símbolo de la Roma Imperial. Más tarde, como potencia mundial, Roma usó el águila bicéfala, una cabeza orientada hacia el este y la otra hacia el oeste, simbolizando la universalidad y unidad del Imperio. Los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico continuaron su uso y el símbolo fue adoptado más tarde en Alemania durante los días felices de la conquista y el poder imperial ”.

Hasta donde se sabe, el águila bicéfala fue utilizada por primera vez en la masonería en 1758 por un cuerpo masónico en París: los emperadores de Oriente y Occidente. Durante un breve período, los emperadores masónicos de Oriente y Occidente controlaron los grados avanzados que estaban en uso y se convirtieron en precursores del "Antiguo Rito Escocés Aceptado".

Así que representó la universalidad y unidad del Imperio de Roma y luego fue adoptado por Alemania durante sus días de conquista y poder imperial. Para estos masones, representa a dos emperadores, uno del este y otro del oeste, que se unen para crear un imperio. Hmm ... Me pregunto si eso tiene algún significado para el mundo de hoy.

El pájaro imperial con dos cabezas que miran simultáneamente hacia el este y el oeste ha sido el escudo de armas oficial de Rusia durante siglos, con solo una ruptura durante la era soviética. El emblema, sin embargo, es mucho más antiguo que el país, con raíces que se remontan a civilizaciones antiguas.

Un águila en el escudo de armas de un país es bastante común; esta ave es un símbolo nacional tan popular como el león. "Es el rey de las aves, al igual que se cree que el león gobierna a todos los animales, y está asociado con el culto al sol", explica Georgy Vilinbakhov, director del Consejo Heráldico de Rusia.

Entonces, el nuevo escudo de armas de Trump tiene el mismo símbolo que Rusia, que simboliza 2 imperios, uno del este y otro del oeste, combinándose en uno. Y el mismo símbolo que los Scottish Rites Freemason & # x27s.

¿La forma en que visten le resulta familiar a alguien? `` Púrpura, escarlata, resplandeciente de oro ''

Fuente: Economist 09/01/88, vol. 306, págs. 9-10

Título del artículo: Prepárate para el Fénix

Dentro de treinta años, estadounidenses, japoneses, europeos y personas de muchos otros países ricos, y algunos relativamente pobres, probablemente pagarán sus compras con la misma moneda. Los precios no se cotizarán en dólares, yenes o marcos D, sino en, digamos, el fénix. El fénix será el favorito de las empresas y los compradores porque será más conveniente que las monedas nacionales de hoy, que para entonces parecerán una causa pintoresca de muchos trastornos en la vida económica del último siglo XX. A principios de 1988, esto parece una predicción extravagante. . Las propuestas para una eventual unión monetaria proliferaron hace cinco y diez años, pero difícilmente preveían los reveses de 1987. Los gobiernos de las grandes economías intentaron avanzar una pulgada o dos hacia un sistema de tipos de cambio más gestionado; un preliminar lógico, podría parecer. , a una reforma monetaria radical. Por falta de cooperación en sus políticas económicas subyacentes, lo estropearon horriblemente y provocaron el aumento de las tasas de interés que provocó la caída del mercado de valores de octubre. Estos acontecimientos han castigado a los reformadores del tipo de cambio. El colapso del mercado les enseñó que la pretensión de cooperación política puede ser peor que nada, y que hasta que la cooperación real sea factible (es decir, hasta que los gobiernos renuncien a alguna soberanía económica), los nuevos intentos de vincular las monedas fracasarán.

La nueva economía mundial

El mayor cambio en la economía mundial desde principios de la década de 1970 es que los flujos de dinero han reemplazado al comercio de bienes como la fuerza que impulsa los tipos de cambio. Como resultado de la implacable integración de los mercados financieros del mundo, las diferencias en las políticas económicas nacionales pueden perturbar las tasas de interés (o las expectativas de las tasas de interés futuras) solo levemente, y aun así generar enormes transferencias de activos financieros de un país a otro. Estas transferencias inundan el flujo de ingresos comerciales en su efecto sobre la demanda y la oferta de diferentes monedas y, por lo tanto, en su efecto sobre los tipos de cambio. A medida que la tecnología de las telecomunicaciones continúe avanzando, estas transacciones serán aún más baratas y rápidas. Con políticas económicas no coordinadas, las monedas solo pueden volverse más volátiles.

De todas estas formas, las fronteras económicas nacionales se están disolviendo lentamente. A medida que continúe la tendencia, el atractivo de una unión monetaria en al menos los principales países industriales parecerá irresistible para todos, excepto para los comerciantes de divisas y los gobiernos. En la zona de Phoenix, el ajuste económico a los cambios en los precios relativos ocurriría sin problemas y automáticamente, en lugar de lo que ocurre hoy en día entre diferentes regiones dentro de las grandes economías (un resumen en las páginas 74-75 explica cómo). La ausencia de todo riesgo cambiario estimularía el comercio. , inversión y empleo.

La zona de Phoenix impondría fuertes restricciones a los gobiernos nacionales. No existiría, por ejemplo, una política monetaria nacional. La oferta mundial de Phoenix sería fijada por un nuevo banco central, quizás descendiente del FMI. La tasa de inflación mundial y, por lo tanto, dentro de márgenes estrechos, cada tasa de inflación nacional estaría a su cargo. Cada país podría utilizar los impuestos y el gasto público para compensar las caídas temporales de la demanda, pero tendría que pedir prestado en lugar de imprimir dinero para financiar su déficit presupuestario. Sin recurrir al impuesto inflacionario, los gobiernos y sus acreedores se verían obligados a juzgar sus planes de empréstitos y préstamos con más cuidado que en la actualidad. Esto significa una gran pérdida de soberanía económica, pero las tendencias que hacen que el fénix sea tan atractivo están quitando esa soberanía en cualquier caso. Incluso en un mundo de tipos de cambio más o menos flotantes, los gobiernos individuales han visto su independencia política verificada por un mundo exterior hostil.

A medida que se acerca el próximo siglo, las fuerzas naturales que están impulsando al mundo hacia la integración económica ofrecerán a los gobiernos una amplia variedad de opciones. Pueden seguir la corriente o pueden construir barricadas. Preparar el camino para el fénix significará menos acuerdos fingidos sobre políticas y más acuerdos reales. Significará permitir y luego promover activamente el uso por parte del sector privado de un dinero internacional junto con el dinero nacional existente. Eso permitiría a la gente votar con sus billeteras por el eventual movimiento hacia la unión monetaria completa. El fénix probablemente comenzaría como un cóctel de monedas nacionales, tal como lo es hoy el derecho especial de giro. Sin embargo, con el tiempo, su valor frente a las monedas nacionales dejaría de importar, porque la gente lo elegiría por su conveniencia y la estabilidad de su poder adquisitivo.

La alternativa, preservar la autonomía en la formulación de políticas, implicaría una nueva proliferación de controles verdaderamente draconianos sobre el comercio y los flujos de capital. Este curso ofrece a los gobiernos un momento espléndido. Podrían gestionar los movimientos del tipo de cambio, implementar la política monetaria y fiscal sin inhibiciones y abordar las ráfagas inflacionarias resultantes con políticas de precios e ingresos. Es una perspectiva que paraliza el crecimiento. Dibuja el ave fénix alrededor de 2018 y dale la bienvenida cuando llegue.

1988 Cripto profecía de The Economist

Así que fue un domingo al azar: acostarse, comer, repetir hasta que me conecté y vi un enlace de un nuevo usuario llamado @limon. Hubo una pequeña introducción a un video de YouTube que a primera vista no parecía interesante, pero ¿qué diablos? Leamos esto.

https://cdn-images-1.medium.com/max/. lLpi-xYDCw.png

Habló de un artículo de The Economist, año 1988, coin, phoenix y luego Zoin… wtf?

De todos modos, abrí el enlace (no abro enlaces de extraños) y vi el video en Youtube (está en español)

@limon afirma en el video (minuto 5) que en realidad encontró una criptomoneda no tan conocida (todavía) al hacer una investigación sobre un artículo de 1988 y de alguna manera está convencido de que será enorme. Sí, @limon vio la escritura y pensó que tal vez debería verificar esto y descubrir cuál es la moneda del futuro.

Por loco que parezca, encontrar una criptomoneda investigando en una revista de 1988 es bastante increíble. ¿Es una coincidencia o es una predicción? Ni siquiera @limon lo sabe, pero hay algunas cosas que pueden hacer volar tu mente aquí.

Este es el artículo de 1988. Afirma que habrá una moneda (denominada "fénix") que será utilizada por todos en varios países en 2018.

Así que sí, todos ustedes podrían decir “la moneda se llama Fénix”. En realidad, hay una moneda llamada Phoenixcoin, pero eso no pareció convencer a @limon una vez que la revisó en www.coinmarketcap.com (apestaba incluso para @limon que quería creer con todo su corazón)

Pero @limon no se rindió, pensó ¿y si está oculto? Así que decidió echar un vistazo más de cerca a la portada de la revista.

https://cdn-images-1.medium.com/max/. LKufsoJVug.png

Se dio cuenta de que podía leer las letras al revés (um ... interesante)

https://cdn-images-1.medium.com/max/. Ir1KSVOMbw.png

Obtuvo XIN3ONd NET leyendo la carta de presentación al revés y dijo bueno, XIN es chino, y descubrió en el traductor de Google que XIN significaba NUEVO.

Entonces 3ONd lo miró y pensó que esto era ruso… y lo era. Esa palabra extraña que no significaría nada para alguien significaba algo para @limon, así que decidió traducirla en Google.

https://cdn-images-1.medium.com/max/. uui5nS3hFg.png

Bueno, sí, 3ONd es ruso y significa ZOI, pero espera, ¿es una moneda? @Limon decidió buscar "ZOI" en

www.coinmarketcap.com.

https://cdn-images-1.medium.com/max/. LN2UCCLQwg.png

WOW, Zoin existía. Terminó con la oración NEW ZOI NET, en la que Zoi era una moneda real.

Comenzó a buscar ahora todo sobre Zoin (DYOR) y le gustó todo lo que vio. El equipo, la comunidad y el desarrollo están muy actualizados.

Se dejó llevar aún más cuando vio el logotipo de Zoin:

https://cdn-images-1.medium.com/max/. 4CV6Ln5sFQ.png

https://cdn-images-1.medium.com/max/. y75KEGoyHQ.png

Y cuando investigó aún más profundamente, descubrió que ZOIN fue abandonado por su primer desarrollador y asumido por su comunidad de todo el mundo.

Sí, Zoin emergió de las cenizas. ¿Qué? Espere. Zoin también es un Fénix.

De todos modos, @limon encontró todos los signos de una profecía de 1988.

No podía esperar, se unió a la comunidad de Zoin y compartió su video.

Por cierto, compró Zoin. Después de encontrar la última profecía perdida, no tenía planes de perderse.

Consulte todo sobre Zoin en los siguientes enlaces.

Puede comunicarse con el equipo en Discord, la dirección del sitio web es www.zoinofficial.com y su twitter @zoinofficial

Será mejor que no te lo pierdas. Es una profecía.

Gracias limon.

@torrmara

Observe el año en la moneda y al final del artículo, 2018. & quot; Lápiz en el fénix para alrededor de 2018, y déle la bienvenida cuando llegue & quot. Tanto Trump como Rusia tienen un Fénix de dos cabezas que significa la unión de un Imperio. Este artículo habla de una moneda mundial llamada & quotPhoenix & quot que llegará en 2018. El número 10 al revés es 01. Es un poco en una moneda.

Publiqué sobre una empresa israelí que puede hacer cosas con blockchain y ADN en mis publicaciones anteriores sobre este tema. Creo que esto tendrá algo que ver con la Marca de la Bestia.

Trump robó este escudo de armas y reemplazó & quotIntegridad & quot por & quot; Trump & quot. Qué apropiado.

El tipo al que se lo robó se llamaba Joseph Davies. El embajador en la Unión Soviética bajo FDR ..

Embajador en la Unión Soviética

Davies fue nombrado embajador en la Unión Soviética por Franklin D. Roosevelt y sirvió de 1936 a 1938. Su nombramiento se basó en parte en sus habilidades como abogado corporativo (presidente, FTC) y abogado internacional, su larga amistad con FDR desde los días de Woodrow Wilson y por su lealtad política a Roosevelt.

FDR le había pedido a Davies que evaluara la fuerza del ejército soviético, su gobierno y su industria y que averiguara, si era posible, de qué lado estarían los rusos en la "guerra que se avecinaba".

Mientras que el predecesor de Davies & # x27, William Christian Bullitt, Jr. había sido un admirador de la Unión Soviética que gradualmente llegó a odiar la brutalidad y represión de Stalin & # x27, Davies no se vio afectado por los informes de la desaparición de miles de rusos y extranjeros en la Unión Soviética. durante su estancia como embajador de Estados Unidos. Sus informes de la Unión Soviética eran pragmáticos, optimistas y, por lo general, carecían de críticas a Stalin y sus políticas. Si bien destacó brevemente la forma de gobierno de la URSS & # x27 & # x27authoritarian & # x27, Davies elogió los ilimitados recursos naturales de la nación y la satisfacción de los trabajadores soviéticos mientras & # x27 construye el socialismo & # x27. Realizó numerosas giras por el país, cuidadosamente arregladas de antemano por funcionarios soviéticos. En uno de sus memorandos finales de Moscú a Washington D.C., Davies evaluó:

El comunismo no representa una amenaza seria para Estados Unidos. Las relaciones amistosas en el futuro pueden ser de gran valor general.

Davies asistió al Juicio de los Veintiuno, uno de los juicios de purga estalinistas de finales de la década de 1930. Estaba convencido de la culpabilidad del acusado. Según Davies, "los temores del Kremlin [con respecto a la traición en el Ejército y el Partido] estaban bien justificados". [11] Sus opiniones estaban en desacuerdo con gran parte de la prensa occidental de la época, así como con las de su propio personal, muchos de los cuales habían estado en el país mucho más tiempo que Davies. El diplomático de carrera Charles Bohlen, que sirvió bajo Davies en Moscú, escribió más tarde:

El embajador Davies no se destacó por su aguda comprensión del sistema soviético, y tuvo una desafortunada tendencia a tomar lo que se presentó en el juicio como la verdad honesta y evangélica. Todavía me sonrojo cuando pienso en algunos de los telegramas que envió al Departamento de Estado sobre el juicio.

Solo puedo adivinar la motivación de sus informes. Deseaba ardientemente lograr el éxito de una línea prosoviética y probablemente estaba reflejando las opiniones de algunos de los asesores de Roosevelt para mejorar su posición política en casa.

Davies incluso afirmó que el comunismo estaba "protegiendo el mundo cristiano de los hombres libres", e instó a todos los cristianos "por la fe que han encontrado en las rodillas de su madre, en nombre de la fe que han encontrado en los templos de adoración" a abrazar la Unión Soviética. .

Así que este tipo era un títere ruso como Trump.

¿Observa la punta de lanza que sale de la cabeza de Phoenix & # x27s en la portada de la revista The Economist? Trump tiene una lanza en la parte superior de ambos escudos de armas. Trump es la punta de la esfera. Además, uno de los dichos de los francmasones & # x27s es & quot; Levanta la mano derecha hacia el cuadrado & quot. ¿Observa la parte superior del escudo de armas? Creo que una vez que haya cumplido su propósito de causar un caos masivo, creo que podrían acabar con él.


Ver el vídeo: El arte en Mesopotamia - part 2