¿Base de datos abierta con arquitectura brutalista?

¿Base de datos abierta con arquitectura brutalista?

Mis disculpas si estoy en el SE equivocado.

¿Existe una base de datos abierta de edificios brutalistas? Soy consciente de sosBrutalism; agregar a sus datos está controlado y no está disponible de manera abierta, programática. Entonces, estoy buscando algo que esté abierto en el sentido de que Wikipedia lo está.

(Por accidente, me topé con el conjunto de datos completo de imágenes de sosBrutalism, incluidos los edificios a los que hacen referencia, aquí. Aún vigilado, pero también abierto).


Aunque lejos de ser exhaustivo, sugiero usar Wikidata. Hay 168 elementos con la propiedad "estilo arquitectónico" configurada como "brutalismo".

Además, la lista de estructuras brutalistas en Wikipedia parece más completa que Wikidata. Puede que valga la pena comprobar la lista equivalente en alemán porque podría contener más estructuras que la inglesa, o al menos algunas diferentes.

De hecho, si planea colaborar para expandir una base de datos sobre arquitectura brutalista, Wikidata y Wikipedia son excelentes lugares.


Breuer & amp brutalismo: una historia

La torre Ameritrust de Marcel Breuer & # x27s fue influenciada por el estilo brutalista, impopular durante mucho tiempo, que, como todas las modas, debe revivir. En todo el país, los edificios modernistas de mediados de siglo de la misma época están recibiendo una reevaluación. Derribando la torre Breuer, el condado de Cuyahoga puede despojar a Cleveland del mejor edificio de su tipo. Para leer más, haga clic aquí.

Por Steven Litt
Crítico de arquitectura de Plain Dealer
Pocos estilos arquitectónicos inspiran tanto odio como el brutalismo. El término evoca imágenes de arquitectos bárbaros que arrasan las ciudades estadounidenses, arrasando barrios enteros para dejar espacio a estructuras masivas, parecidas a fortalezas, moldeadas en trozos gigantescos de hormigón en bruto.

En verdad, algo así sucedió en todo el país entre finales de la década de 1950 y mediados de la de 1970, cuando el brutalismo era un estilo propio de las universidades y las burocracias gubernamentales financiadas por los llamados programas de renovación urbana que dejaron furia y disturbios a su paso.

Las ciudades están contraatacando hoy demoliendo edificios brutalistas y reemplazándolos con estructuras que se cree que son más urbanas y de moda, ya sea que imiten estilos históricos o se dirijan hacia la vanguardia.

Es hora de preguntar si esto es inteligente en todos los casos. Los mejores edificios brutalistas de los Estados Unidos, incluidos los de Paul Rudolph y Marcel Breuer, dos principales exponentes, tienen una riqueza y una robusta integridad que hacen que valga la pena salvarlos. Pero, ¿es posible obtener una audiencia justa para un estilo que nadie ama?

Dos importantes legados de la era brutalista en Cleveland, la Torre Ameritrust de 1971 diseñada por Breuer y el Centro Universitario de 1974 en la Universidad Estatal de Cleveland, diseñado por el ex arquitecto de Cleveland Don Hisaka, están a punto de ser demolidos y reemplazados.

Las pérdidas inminentes son parte de una tendencia. El alcalde de Boston, Thomas Menino, propuso en diciembre que el Ayuntamiento de Boston, un clásico brutalista, debería venderse, lo que podría hacer posible que un desarrollador privado lo derribara.

El mes pasado, New Haven, Connecticut, implosionó su Coliseo, un enorme vestigio de la década de 1960, cuando la ciudad era un laboratorio nacional para la renovación urbana de mano dura. En Grosse Pointe, Michigan, la junta de la biblioteca planea derribar su Biblioteca Central, diseñada por Breuer.

En la Universidad de Yale, sin embargo, Paul Rudolph & # x27s Art and Architecture Building, tan vilipendiados estudiantes incendiados poco después de su inauguración en 1963, está siendo restaurado con amor por más de $ 35 millones.

Con demasiada frecuencia, "derribamos los edificios realmente buenos y nos quedamos con la basura", dijo Robert Stern, decano de la Escuela de Arquitectura de Yale.

Las demoliciones de hoy & # x27s podrían lamentarse pronto. Pero los conservacionistas históricos todavía no han tenido en cuenta los edificios brutalistas porque son demasiado recientes para ser considerados históricos y demasiado viejos para ser considerados remotamente de moda.

Muros derrumbados y soporte

No ayuda que los edificios brutalistas de hormigón tiendan a envejecer mucho. Atacadas por el agua y el hielo en el feroz clima helado y deshielo de Cleveland & # x27, las fachadas del edificio CSU de Hisaka & # x27 están desprendiendo grandes copos y el óxido sangrante de las barras de refuerzo de acero una vez enterradas en el interior.

Jack Boyle, vicepresidente de asuntos comerciales y finanzas de CSU & # x27s, dijo: "No hubo ni pío" sobre la decisión del año pasado de derribar el edificio hasta que recibió una carta de protesta solitaria del arquitecto de Cleveland, Peter van Dijk.

En cuanto a la torre Breuer & # x27s, ubicada en el centro de la calle East Ninth Street, justo al sur de Euclid Avenue, pocos se han opuesto a la decisión del condado de arrasarla para dar paso a un nuevo centro administrativo del condado.

El edificio neoclásico abovedado del Cleveland Trust, construido en 1908, que se encuentra justo al norte de la torre, será renovado como parte de un nuevo complejo del condado. Los funcionarios del condado saben que el público protestaría contra cualquier decisión de eliminarlo. Pero la torre no tiene tal circunscripción.

Nigel Whiteley, profesor de la Universidad de Lancaster en Inglaterra, uno de los pocos académicos que se especializa en el período brutalista, dice que el estilo no es apreciado "porque tenemos una obsesión por la crudeza y la expresividad".

También señala que el gusto arquitectónico corre en ciclos. Ya está viendo un nuevo interés en el movimiento entre los estudiantes de arquitectura. El brutalismo, sugiere, está listo para una reconsideración y una nueva apreciación de sus raíces.

El movimiento deriva su nombre originalmente del uso revolucionario de "beton brut", hormigón en bruto, por el arquitecto francés nacido en Suiza, Le Corbusier. Sus últimos edificios en la década de 1950 y principios de la de 1960, incluida la Unite d & # x27Habitation en Marsella, una losa de apartamentos imponente, el Monstery of La Tourette, cerca de Lyon y la Capilla de Ronchamp, fueron impresionantes y profundamente influyentes.

Los seguidores de Le Corbusier & # x27 en Inglaterra incluían a los arquitectos Peter y Alison Smithson, que se llamaban a sí mismos "nuevos brutalistas" y que teorizaban que los diseñadores deberían utilizar todos los materiales, no solo el hormigón, con franqueza "brutal".

Al revelar la realidad de los materiales de construcción, los Smithson vieron una integridad moral similar a la dura honestidad que vieron en las pinturas de Jackson Pollock y el primitivismo de Jean Dubuffet, quien hizo pinturas con barro, palos y arena.

El crítico Reyner Banham escribió en la década de 1960 que los brutalistas también tenían otra cualidad clave, definitoria, a la que llamó `` mentalidad sanguinaria ''.

"Es absolutamente lo opuesto al compromiso", dijo Whiteley, autor de una biografía reciente sobre Banham. `` Les interesaba la noción de algo fuerte y poderoso, incluso primitivo ''.

El estilo tuvo un impacto enorme y ahora generalmente lamentado en Inglaterra y en ciudades de los Estados Unidos, en gran parte porque los seguidores no eran tan talentosos como los progenitores.

Los ejemplos locales del estilo incluyen el Campus Metro de Cuyahoga Community College, terminado en 1970 y ubicado a 30 cuadras al sureste de Public Square. Es un vasto entorno brutalista, levantado sobre una plataforma de hormigón gigante como la cubierta de un barco apartado de los vecindarios adyacentes.

La torre Rhodes y el aula principal de la Universidad Estatal de Cleveland y el edificio principal del aula principal, construido en 1971, también se levantan sobre plataformas y se separan del resto de la ciudad como si los administradores quisieran defender el campus de un ataque.

El arquitecto Don Hisaka, de 79 años, que ahora vive en Berkeley, California, dijo que estaba reaccionando contra los aspectos antiurbanos del brutalismo cuando diseñó su Centro Universitario a principios de la década de 1970.

"Creo que nuestro edificio es mucho más cálido y acogedor que los otros edificios", dijo.

Muchos estarían en desacuerdo. La entrada principal al edificio Hisaka & # x27s, que da a Euclid Avenue en East 21st Street, es una muesca de hormigón sólido de seis pisos en forma de V, que te hace sentir aplastado y empequeñecido a medida que te acercas.

Una vez que ingresa a las puertas de vidrio en el vértice de las paredes de concreto, el interior se abre a un gran recinto de vidrio de varios pisos, reemplazando la compresión con una expansión repentina.

Pero CSU quiere reemplazar el edificio Hisaka & # x27s con un nuevo centro de estudiantes de $ 55 millones diseñado por el arquitecto neo-modernista ampliamente respetado Charles Gwathmey de Nueva York, con la esperanza de darle al campus la declaración de firma que nunca ha tenido.

Boyle dijo que el edificio de Hisaka & # x27s es más caro de calentar, enfriar y operar que el promedio del campus, y que su vasto interior, flanqueado por oficinas, no puede & # x27t adaptarse para su uso como un centro estudiantil contemporáneo.

La difícil situación de la torre Breuer es más inquietante. Dos de los tres comisionados del condado de Cuyahoga, Tim Hagan y Jimmy Dimora, quieren arrasarlo y reemplazarlo. Solo Peter Lawson-Jones tiene una mente abierta.

Uno de los seis equipos de diseño considerados por el condado para su nuevo complejo de oficinas, dirigido por la firma Davis Brody Bond en Nueva York, mostró cómo la renovación de la torre Breuer podría ahorrar $ 20 millones o más en un proyecto de más de $ 120 millones.

Los comisionados del condado optaron en cambio por un edificio nuevo y suave propuesto por Kohn Pedersen Fox de Nueva York con la firma de Robert P. Madison International de Cleveland.

En las representaciones, su diseño parece un cruce entre una gota de vidrio y un cristal. Sería un partido mucho más débil para el edificio neoclásico de Cleveland Trust en la esquina Euclid-East Ninth que la torre Breuer.

Es discutible si Breuer, un húngaro nativo que emigró a los Estados Unidos antes de la Segunda Guerra Mundial, era un verdadero brutalista. Pero está claro que al final de su carrera se esforzaba por lograr un estilo escultórico y de peso que fuera paralelo a Le Corbusier & # x27s. Lo logró en obras como su Whitney Museum of American Art, terminado en 1966, y su incorporación en 1971 al Cleveland Museum of Art, que está siendo restaurada y modificada.

Con su columnata de entrada de granito negro pulido y las fachadas de las ventanas dentro de los marcos de hormigón moldeado, la torre Breuer tiene una gravedad y dignidad que sobrepasa la de otros edificios brutalistas en Cleveland.

Derribarlo borraría una fuerte conexión con las raíces de la arquitectura moderna, haciendo que el centro de Cleveland sea más suave y menos distintivo.

No es demasiado tarde para reconsiderarlo. La remoción de amianto en la torre no comenzará durante varios meses. A mediados de febrero, los funcionarios del condado describirán sus planes a la Comisión de Planificación de la Ciudad de Cleveland, cuya aprobación se necesita para obtener un permiso de construcción.

Cualquiera, en cualquier lugar, que piense que el condado está cometiendo un error de proporciones históricas debería hablar pronto. Y en voz alta. Un vínculo vital con un movimiento arquitectónico difamado que está listo para ser reevaluado está a punto de desaparecer.

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14 pensamientos sobre & ldquoMilwaukee Architecture: cómo el brutalismo cambió la ciudad & rdquo

El diseño brutalista fue el punto más bajo en la arquitectura urbana moderna. No es coincidencia que muchas de las estructuras brutalistas se encuentren en los espacios de sentimientos más desolados de la ciudad. El War Memorial es la excepción a esto, solo debido a las partes de su diseño que contradicen lo que la mayoría de los diseños brutalistas personifican.

Obviamente, no oculto lo que siento por este estilo.

También siento que The Juneau Village Towers encaja en este horrible estilo de arquitectura.

Andy estuvo de acuerdo. & # 8220Brutalismo & # 8221 ciertamente es un nombre apropiado.

Como dije en el artículo, el brutalismo es un estilo comprensiblemente difícil de gustar, particularmente a la luz de los puntos de vista contemporáneos sobre el urbanismo. Dicho esto, el estilo tuvo algunos éxitos notables. Juneau Village en Milwaukee y Society Hill Towers en Filadelfia trajeron algunas viviendas muy necesarias a las partes más antiguas de la ciudad y, a diferencia de varios desarrollos de viviendas públicas similares, en realidad tuvieron bastante éxito. También diría que el sistema de metro de DC no es solo brutalismo en su mejor momento, sino también un gran período de arquitectura. Mientras que los espacios públicos creados por brutalistas (como la plaza alrededor de Boston y el ayuntamiento) son a menudo difamados por Louis Khan y el Salk Institute es un contraejemplo sorprendente.

Un artículo bien escrito y que invita a la reflexión. Si bien definitivamente soy un fanático de las cajas de Miesian (¡buen saludo!), Aprecio la actitud audaz de la sociedad que erigió a estos gigantes.

La gente que dice que estos edificios son llamativos y estériles son, supongo, similares a los de los siglos XVIII y XIX que harían girar los templos neoclásicos del gobierno como si fueran lo mismo. Todo puede ser apreciado en uno o dos siglos como honorable y digno.

No es que el brutalismo nunca funcione, pero es mi segundo tema de arquitectura favorito para discutir y # 8230 justo detrás de Gaudí y la Sagrada Familia.

No creo que las torres de Juneau Village funcionen bien, aparte del hecho de que llevaron a los residentes a un área que necesitaba. Pero eso podría haberse logrado con muchos otros estilos y formas. Lo que pasa con el brutalismo es que es barato y envía un mensaje contundente. Desafortunadamente, ese mensaje es más parecido al tipo de mensaje que Stalin hubiera querido retratar.

Christopher, como mencionaste, las estructuras corporativas al estilo brutalista son raras. Sin embargo, el que muestra aquí, el edificio de Wells Fargo, es probablemente el que mejor se ajusta a todos estos edificios en el uso de ese & # 8220mensaje & # 8221 al que me refería. Si desea presentar a su institución financiera como fuerte, sólida e imponente, esa es una buena manera de hacerlo.

Oh, se me olvidó decir un buen artículo, realmente aprecio sus perspectivas. Realmente da en el clavo con lo que uno puede apreciar en el brutalismo, incluso si las ideas y los diseños eran horribles. Absolutamente horrible.

Las estaciones de metro de Harry Weese & # 8217s en DC son de hecho el mejor trabajo de Weese & # 8217s en arquitectura. Son como catedrales silenciosas e inspiradoras. Nunca ha habido un homicidio en las estaciones de metro de DC desde que se construyó la primera en 1975, a pesar de que DC en sí ha sido a menudo la cima en homicidios per cápita.

Si ese es de hecho el verdadero John Norquist y sabes de alguna vacante en CNU para un urbanista talentoso, inteligente y elegante, entonces tírame una línea. Puede que conozca a un chico.

The Joy of Urban Milwaukee no son solo sus artículos, sino la calidad de sus comentarios (excepto uno actual) y es difícil para mí comprender, ¡pero este es el segundo artículo sobre arquitectura leído en un día! Aquí & # 8217s otro para ti Christopher y gracias por abrirme los ojos a cómo mirar & # 8220my & # 8221 ciudad.

Ese fue un artículo realmente interesante. De hecho, me recordó un poco a la crítica de Leon Krier a la arquitectura contemporánea en la que contrastaba los diseños de los estudiantes de arquitectura con las casas deseadas por los clientes, que parecen ocupar un universo completamente diferente donde todavía es 1920 y el modernismo no es más que un sueño lejano de algunos diseñadores marginales.

Se recomienda a los lectores que recojan y lean una copia de & # 8216De Bauhaus to Our House & # 8217 del gran Tom Wolfe. En menos de 200 páginas destripa este & # 8216style & # 8217 y sus practicantes con ingenio satírico y elan. Andy (# `1 en este hilo) da en el clavo.

Estoy con la mayoría de los comentaristas aquí en dos puntos: 1.) Nunca me ha importado mucho el brutalismo en el sentido general, pero 2.) Esta fue una lectura fantástica. Christopher, he disfrutado sinceramente de tu serie en curso sobre arquitectura. Me ha ayudado a apreciar mejor esta ciudad que amo y al mismo tiempo me ha ayudado a lograr más de la lengua vernácula arquitectónica que he descubierto últimamente.

@Isral Gracias, es muy amable de su parte decirlo. Mi esperanza es que estos artículos le den al lector algo en qué pensar, independientemente de su opinión (o, de hecho, la mía) sobre el tema.

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(en la arquitectura moderna) el uso estético de los procesos básicos de construcción sin una aparente preocupación por la amenidad visual. . El término se aplicó por primera vez a los edificios funcionalistas de las décadas de 1950 y 1960 que hacían mucho uso de acero y hormigón en bloques marcadamente macizos. . El término se origina en la palabra francesa para & quot; crudo & quot; en el término utilizado por Le Corbusier para describir su elección de material. béton brut (hormigón en bruto). El crítico de arquitectura británico Reyner Banham adaptó el término en & quotbrutalism & quot (originalmente & quot New Brutalism & quot) para identificar el estilo emergente.

Hay ejemplos de béton brut estilo que se distingue, y hay ejemplos que son debidamente detestados por todos.

En cuanto a calidad, Breuer's Abbey es un excelente ejemplo de lo que se puede hacer con hormigón en bruto.

Un monumento soviético de Europa del Este también es un buen ejemplo de calidad.


Béton brut o el brutalismo fracasa más horriblemente cuando se lo descuida. Se han descuidado muchos edificios en el mundo, pero béton brut es extrañamente sensible, a pesar de toda su masa cruda.


Sin duda, hay factores que contribuyen a la fealdad extrema: la calidad del hormigón, la forma en que se curó, la ubicación del edificio, cómo el edificio arroja agua y (lo más básico) el diseño del edificio. Mantenimiento, por supuesto. Nada hecho por el hombre puede mantener su apariencia sin mantenimiento.

La primera unidad de vivienda de estilo soviético sufre varias decisiones de diseño y mantenimiento:

Lo más destacado es que el hormigón se está desmoronando, agrietándose, decolorando y rayando. Las rayas se pueden entender - hollín depositado + lluvia = rayas - es inevitable (pero se puede limpiar). La decoloración puede ser cosmética o más grave. Pero el problema realmente serio es el material que se desmorona. Grietas de hormigón. En climas fríos hay dos tipos de concreto: agrietado y no agrietado todavía. Pero las grietas en los edificios se pueden reparar para reducir la oxidación de las barras de refuerzo, más grietas y desmoronamientos continuos. Es un trabajo ruidoso, lento, costoso y recurrente, pero mucho más barato que el reemplazo.

El otro problema de este edificio es que la estética del diseño es deficiente, desde la forma de las ventanas insertadas en la sección de hormigón hasta el diseño de las secciones de ventana de cinta. Los montantes y las transiciones tienen un diseño mínimo, si es que se puede llamar así. (Ningún arquitecto en ningún lugar ha descubierto una forma atractiva de montar unidades de aire acondicionado en las paredes exteriores de un edificio).

Es posible que los espacios interiores de este edificio sean excelentes e incluso apreciados por los vecinos. Me sorprendería mucho, pero es posible

La segunda unidad de vivienda, redonda, es más exitosa, aunque también está sufriendo una falla en el mantenimiento.

La forma, núcleo central cilíndrico que sirve a un edificio redondo más grande, presenta algunos problemas de diseño inherentes. Las lujosas y redondas Marina Towers en Chicago comparten el problema con este edificio: las habitaciones y los planos de planta adoptan formas extrañas por necesidad. Alternar ventanales y balcones es una buena idea. Las ventanas podrían soportar un mejor diseño, y probablemente todo se veía bastante bien cuando era nuevo. Las estructuras de hormigón deben durar más de 50 a 75 años. A los 50 o 60 años, NO deberían parecer que están listos para una cuadrilla de implosión.

Hay algo inherentemente desmoralizador en vivir en un edificio en ruinas que se ha vuelto brutalmente feo (en cierto modo no lo era al principio). Supongo que los servicios de calefacción, electricidad y plomería, accesorios, paredes, escaleras, etc.están en condiciones desalentadoras en ambos edificios, con fugas, circuitos en cortocircuito, baldosas dobladas (si hay baldosas), pintura descascarada, más suciedad, etc., sin mencionar las alimañas. (Por lo general, no son las personas, generalmente es el edificio).

He vivido en barrios marginales infestados de cucarachas que tenían entre 75 y 100 años de antigüedad y no estaban en buenas condiciones, pero las mejor construidas eran recuperables, ya fueran de madera o de ladrillo. Una vez que el concreto está lo suficientemente agrietado y desmoronado, una gran cantidad de barras expuestas, demasiados sistemas fallando, la restauración se vuelve mucho más costosa que el reemplazo.

El hormigón en bruto es algo bueno: puede ser hermoso, duradero, muy fuerte y fácil de mantener si no se descuida.

Solo tengo unos minutos, así que seré breve.

Últimamente ha habido un aumento notable en el afecto por el brutalismo. Ha habido libros, documentales y blogs dedicados a ello. Un buen sitio para fotos es el popular Fuck Yeah Brutalism.

Una cosa que he notado es que los fanáticos se dividen en dos campos: aquellos para quienes es, o alguna vez fue, una arquitectura genuinamente viable, y uno que es estéticamente hermoso y luego aquellos que, un poco como fanáticos de las películas de terror, son atraídos por lo que ven como las cualidades aterradoras, feas, opresivas y "brutales" del brutalismo.

No quiero ser también No me gusta este último grupo, pero creo que el brutalismo merece atención como arquitectura para que la gente viva y trabaje, y no simplemente como fotografía y gráficos de computadora que sirven como telón de fondo para videojuegos distópicos y películas de ciencia ficción ambientadas en futuros caóticos que se desmoronan.

En cuanto a lo que tiene de malo, bueno, muchos comentaristas conservadores y tradicionalistas, como Roger Scruton, han declarado que los problemas centrales eran pensar que se podía cambiar la forma en que vive la gente y pensar que se podían desechar siglos de tradición arquitectónica y empezar de nuevo. Así, el brutalismo y la tradición corbusiana del modernismo que lo inspiraron eran demasiado ambiciosos, demasiado optimistas, demasiado radicales y demasiado totalitarios.

Creo que están equivocados en eso principalmente. No creo que las personas estén adaptadas de forma innata a vivir en casitas con jardines delanteros y traseros, construidas una al lado de la otra a lo largo de una carretera, como imaginan el príncipe Carlos y los creadores de Poundbury. Los visionarios brutalistas lo desafiaron, y aunque fracasaron, no creo que fuera porque sus ideas fueran malas (bueno, no todas de todos modos).

Por otro lado, algunas personas aquí pueden recordar mi primer o segundo tema sobre el antiguo PF, llamado & quotIngeniería de tráfico anarquista & quot, sobre el movimiento del Espacio Compartido en la planificación urbana. En esa discusión estaba defendiendo un enfoque del espacio urbano que era más o menos completamente opuesto al tipo de planificación asociada con el modernismo de posguerra, con su segregación de peatones y tráfico. No estoy seguro de cómo conciliar esto.

De todos modos eso es todo por ahora. Aquí hay una imagen de Habitat 67:

Aparentemente Habitat funcionó bastante bien. Siempre me ha gustado. Todavía es novedoso. No veo que el estilo se use en climas fríos: demasiada exposición, tuberías congeladas, todo eso, pero dado el calentamiento global. Llevo años siguiendo "Fuck Yeah Brutalism".

Las & quot; casitas con jardines delanteros y traseros & quot son tan propensas a la disfunción social como Pruitt-Igoe en St. Louis, Missouri. Una película, The Pruitt-Igoe Myth (disponible en YouTube) considera que fue el colapso de la economía en St. Louis lo que arruinó Pruitt-Igoe, no el entorno construido. Detroit tiene millas de escenas callejeras que alguna vez fueron hermosas y que ahora son una abominación desoladora.

Las comunidades de gran altura de Gold Coast en Chicago que albergan a los ricos no se han convertido en barrios marginales, por extraño que parezca. No son las sutilezas arquitectónicas las que impiden que la rica chusma traficar con drogas, disparar a la gente en los vestíbulos o orinar en las escaleras. Para eliminar el problema racial, empaca un par de miles de basura blanca de Alabama y transfúndelas en un edificio de élite. Tendrás una mierda en un par de años (si es que tanto tiempo).


Artículos similares sobre Archinect que pueden interesarte.

¿La gente realmente piensa que ha habido un "cambio dramático en la opinión pública" sobre la arquitectura brutalista? ¿Hay algún tipo de datos de encuestas detrás de esta afirmación? ¿O es simplemente que a los arquitectos de vanguardia y la prensa de arte les gusta, y lo están presionando porque es una forma de burlarse del gusto del público, que generalmente piensa que es duro, feo e inhumano?

El hecho de que Phaidon publique un costoso libro de mesa de café para arquitectos, o Archinect nombre una marca de café boutique "Brutal", no significa que haya habido algún cambio en la opinión general al respecto.

¿Y exactamente cuál es la opinión general? Proporcione referencias.

Por supuesto, no tengo ninguno. Solo mi percepción. La mayoría de las personas que conozco que no son arquitectos odian esos edificios. Pregúnteles a los bostonianos en la calle qué piensan del Ayuntamiento, o a la gente de Nueva York qué piensan de MetLife.

Se ha dicho que el brutalismo es el mejor estilo arquitectónico. La gente lo dice.

. o lo que piensan de Bruer's Whitney, o de la terminal TWA de Saarinen.

Creo que el TWA es hermoso. No estoy seguro de que lo llamaría brutalista, aunque está hecho de hormigón. Creo que el viejo Whitney es un bulto feo.

La cubierta debe ser de hormigón de agregados pequeños reforzado con malla de alambre.

". cambio dramático en la opinión pública". Estoy esperando esa referencia.

Si el autor quiere decir "aumento de menciones en los medios populares", lo compro. Pero esos dos no son lo mismo.

Ha habido un claro aumento en la prensa sobre la arquitectura brutalista, pero casi todo lo que he visto ha sido fanáticos del estilo que intentan convencernos de que es increíble.

Porque (algunos de) es asombroso o]

Mi corazonada es que esta declaración engañosa es más un ejemplo de (sin ofender, pero) escritura perezosa que una afirmación verificable.

Los medios necesitan constantemente producto (relleno) para vender publicidad.

Creo que desde un punto de vista ventajoso dentro de la cámara de resonancia de la arquitectura, parece que la opinión se ha inclinado a favor del brutalismo. Solo cuestiono si eso es indicativo de un cambio general en la opinión pública.

El mayor obstáculo es desenterrar todos esos cadáveres de adultos que estuvieron presentes durante el apogeo brutalista y reanimarlos para que tengamos algo vagamente científico con lo que comparar.

Esta es exactamente la razón por la que la placa zombi es tan útil. ("Gruñe una vez si odiaba el brutalismo, dos veces si le gustaba").

Siempre tratando de exagerar la popularidad de este tipo de arquitectura con la academia y los medios arquitectónicos de su lado. ¿Qué han pasado, 50 años? 100 si quieres llevarlo de vuelta a la Bauhaus. El minimalismo modernista, ya sea de vidrio o de hormigón, siempre estará en minoría por la misma razón que a pocas personas les gusta la persona distante.

Los arquitectos tradicionalistas del otro lado de la moneda se equivocan al atacar sin descanso el modernismo, ya que es uno de los muchos estilos que le gustan a la gente, pero nunca será más que una pequeña minoría. Mientras tanto, aquellos a quienes les gusta algo que se siente más humano continuarán acudiendo en masa a esos vecindarios cada vez más reducidos que hablan al transeúnte, independientemente del estilo.

Es porque la mayoría de la arquitectura brutalista es una buena arquitectura hecha por personas que tenían las habilidades, la visión y una visión verdaderamente optimistas de la humanidad. Nos vendría bien más gente así hoy.

REALMENTE pienso que, para ENTENDER CORRECTAMENTE sobre el Teme, todos DEBEN haber leído CON EXACTITUD estos dos artículos:


Por qué odias la arquitectura contemporánea


Y si no lo haces, ¿por qué deberías?

por Brianna Rennix y Nathan J. Robinson

Por qué es hora de renunciar a las casas prefabricadas
01:00 - 4 de diciembre de 2013
| por Chris Knapp

. y, SOLO DESPUÉS de esas lecturas, regrese a ésta.

Esa pieza archidiaria es bastante tosca. Y no en el buen sentido.

La pieza diaria del arco es muy irónica, criticando la prefabricación y luego adoptando la paramétrica de alta tecnología como "a medida" (un término de marketing desagradable).

El artículo de asuntos culturales es excelente, pero estaré en desacuerdo con la discusión del Ayuntamiento de Boston (como lo he hecho repetidamente aquí) porque muy pocos parecen entenderlo: es una metáfora fabulosa de la burocracia.

Es fantástico por las razones equivocadas, que es lo que lo hace genial. Plaza estéril (originalmente), sin entrada definida, repetición abrumadora: esta es la experiencia de gobierno de todos (o la burocracia corporativa, que son prácticamente una y la misma cosa en demasiadas formas).

Un trabajo ocasional 'incómodo' como este proporciona, entre otras cosas, un contraste con todo lo demás, pero solo cuando es ocasional.

"Muy pocos parecen entenderlo: es una metáfora fabulosa de la burocracia". y esa es una de las razones por las que la mayor parte del modernismo no satisface. Se basa en una comprensión excesivamente intelectualizada del entorno construido, una que la mayoría de la gente no tiene interés en desarrollar porque a menudo entra en conflicto con lo que la gente siente. Por cierto, lo mismo puede decirse de cualquier otra forma de arte que ignore el cableado básico de nuestra naturaleza humana. Siempre habrá un mercado para este tipo de trabajo, y los estudiantes deben aprender la metáfora y la teoría, ya que pueden enriquecer la mayoría de los edificios, pero no sin antes enseñar el oficio del diseño que aborda el edificio tal como lo entiende la gente independientemente de su cultura.

El modernismo clásico (Bauhaus) fue la integración de la artesanía y la tecnología en un movimiento social que fue una respuesta a los horrores mecanizados de la Primera Guerra Mundial. Fue adoptado inmediatamente por el 1% como un estilo de vanguardia y diluido para ser nada más que una declaración de estilo de riqueza.

El concepto de integrar el arte y la artesanía en la producción humana de necesidades básicas es maravilloso: su evolución hacia la economía de la sociedad humana es desastrosa.

Completamente de acuerdo. El ideal de fusionar artesanía, tecnología y diseño es uno que persigo cuando tengo la oportunidad. Cuando no, trato de ejercitar el que más bajo mi control. Diseño.

Como con cualquier estilo, habrá mucha basura diluida. Pero muchos edificios brutalistas son sólidos y maravillosamente expresivos, y los encuentro un buen correctivo para los vuelos y la volatilidad que estamos viendo hoy. Necesitamos que nos devuelvan a la tierra, tal vez apretar los dientes.

Sin embargo, espero que haya una buena definición de brutalismo en el libro (fuera de mi rango de precios). Casi todo lo que tiene hormigón visto se ha llamado brutalista.

Me impresionó profundamente el complejo de gobierno del condado de Eduardo Catalano en los años 70, en Greensboro, Carolina del Norte, mi ciudad natal. Compárelo con el antiguo palacio de justicia tradicional al otro lado de la calle. Debería haber un debate aquí sobre las virtudes de lo antiguo y lo nuevo, pero el edificio de Catalano fue diseñado para complementar el palacio de justicia, lo que hace bien.

Hay más facetas del Catalano, que no se muestran aquí. También diseñó el Stratton Student Center en MIT.

Estoy de acuerdo en que la tendencia al brutalismo es un fenómeno editorial extraño. Cuando escucho a personas con una fuerte opinión sobre él, parece ser una traducción de un edificio en particular que han experimentado en sus vidas, bueno o malo. Nadie puede argumentar que fue un movimiento cívico global de gran éxito a la par con los grandes; yo lo llamaría Modernismo Cívico, después del Modernismo Clásico anterior. Tiene el mismo problema que tienen todos los movimientos: eventualmente los desarrolladores lo diluyen con el tiempo, problemas de mantenimiento, etc., luego el público desarrolla una actitud basada en esto.

Lo que me gusta del atlas es que proporciona una vista compresiva de la escala (cantidad y tamaño) del impacto en el mundo construido.

También me recuerda que el brutalismo (modernismo cívico) es particularmente maleable para las nuevas renovaciones, si tan solo nuestros líderes cívicos actuales tienen más imaginación.

* Nadie puede argumentar que no fue

Parece que se está ofreciendo mucho peso y valor a "lo que la gente piensa". El "pueblo" es el público en general. ¿A quién le importa lo que piense la gente sin educación? ¿Opinión pública? Puaj. ¿Has estado en una de estas casas con el "Open Concept"? La "opinión pública" dice que es una gran idea. La mitad de la población tiene una inteligencia inferior a la media. La mitad de la población está por debajo del promedio. todo. Hay grandes edificios brutalistas y horribles edificios brutalistas. Como hay grandes edificios "clásicos" y horribles edificios clásicos.

El brutalismo es una herramienta para un arquitecto. Es una herramienta estilística. Si sabe cómo usarlo, puede hacer un gran edificio. Y nadie podrá negarlo. El problema surge cuando Larry se acerca a la sierra de mesa y Larry no sabe cómo usar la sierra de mesa correctamente. Luego, lo siguiente que sabes es que hay dedos por todas partes y todos nos quedamos para levantar el lío. O al menos explicarle a todo el mundo, "sólo lo que pasó aquí".

El mayor problema con el verdadero brutalismo es que es muy difícil gestionar la acción térmica del hormigón en un exterior.

¿En qué mitad de la población estás?

Creo que es evidente.

Apostaría si se hiciera una encuesta a que el 95% o más de las personas con educación universitaria no podrían nombrar una docena de arquitectos de todos los tiempos. También les resultaría difícil nombrar muchos más edificios, además de aquellos en los que viven. De ellos, la mayoría serían edificios que se han destacado por motivos ajenos a su calidad estética o se han dado a conocer por el pop y la cultura general. El Empire State Building, por ejemplo, estaría en su lista, el más alto por un tiempo, con su simio peludo. En todos los casos, su comprensión del estilo, de los movimientos y de la expresión arquitectónica básica sería, en el mejor de los casos, rudimentaria. De manera más general, no son sensibles al potencial expresivo del espacio y los volúmenes. Por lo tanto, la opinión popular es sospechosa, al igual que las personas que reclaman su aprobación, aunque es más probable que el público tenga poca o ninguna opinión.

La razón es obvia. No estamos expuestos a la arquitectura en la escuela, los que estamos fuera del campo, a menos que hagamos un esfuerzo especial. La arquitectura se beneficiaría de formar parte del plan de estudios general y podría necesitar un buen crítico público.

Los arquitectos, sin embargo, no están muy bien informados sobre las personas. Encuentro muy dudosa, quizás preciosa, la "fascinación de los nuevos brutalistas por la dureza de la existencia de la clase trabajadora británica". (de Raynar Banham, vía Will'm Curtis)

Gary- ¿Crees que la gente necesita ir a la escuela de arquitectura para poder apreciar la arquitectura?

En absoluto, Erik, aunque, por supuesto, esa experiencia calificaría y mejoraría la comprensión. En mi experiencia, en todo caso, la mayoría de las personas alfabetizadas que conozco no pueden responder mucho a la arquitectura o escribir sobre arquitectura. Desde la escuela primaria, a los estudiantes en general se les pide que lean y comprendan textos literarios en términos de tema, trama, personaje, etc., y se les aborda en un lenguaje accesible. Hice lo mismo a nivel universitario durante unos 40 años. No hay nada comparable con la arquitectura. Sería útil para los estudiantes hacer algo similar en su carrera educativa, "leer" edificios durante un período de tiempo prolongado. Este sería un buen proyecto para los escritores de Archinect, por cierto, intentan llegar a una audiencia alfabetizada pero no educada, pensando en cosas muy básicas a las que simplemente no son sensibles. Tal esfuerzo puede conducir a un trabajo bellamente esclarecedor, sin importar cuán básico parezca. Los profesionales deben revisar los conceptos básicos por sí mismos, si no volver a aprenderlos.

Un argumento muy fuerte aquí para una educación amplia en artes liberales y humanidades.

La idea de que la gente no tenga una opinión o una mala opinión de la arquitectura es ridícula. Todo el mundo vive en los edificios y sus alrededores tanto como los arquitectos, simplemente no tienen las herramientas para expresarse como los arquitectos. Puede que a uno no le guste cómo habla la gente sobre los edificios, pero si alguna vez ha trabajado con clientes y ha aprendido a escuchar, verá que tienen todo tipo de opiniones. Como buen psiquiatra, nuestro trabajo es averiguar cómo se sienten las personas, no decirles cómo deben sentirse. Lo que no enseñamos en nuestra cultura mediática obsesionada con los arquitectos estrella es la humildad y cómo servir a los demás.

El contexto es el brutalismo y si le gusta al público. Soy muy escéptico de que el público tenga alguna opinión o, si la tuviera, sería valiosa, ya sea favorable o no, nuevamente debido a la exposición limitada al tipo de trabajo que impulsa el cambio arquitectónico. Creo que la mayoría de los arquitectos locales y las personas que los contratan trabajan con un repertorio y una gama de opciones limitados y mdash pero muy válidos y valiosos, generalmente basados ​​en los hogares y oficinas que los rodean. Pero eres el arquitecto y sabes más.

Por ejemplo, apostaría a que la mayoría de las personas que pasan por el antiguo palacio de justicia que publiqué arriba no son conscientes de las espirales en las volutas o conocen estas columnas jónicas y, literalmente, ni siquiera las ven, que no saben lo que podrían hacer. Expresan, que no son conscientes de la larga historia del estilo y las ricas asociaciones, desde los griegos hasta los numerosos avivamientos, o están lo suficientemente informados como para decidir si son apropiados o no para su forma de vida contemporánea. Sé que a los sureños les encantaban las columnas y las colocaban donde podían, para bien o para mal. Así los conocieron.Yo diría que el palacio de justicia tiene éxito y me alegro de que se haya conservado, pero que la influencia clásica se diluye y mengua aquí y carece de expresión y relevancia para su época, que otro intento de este tipo en 1970, cuando se construyó el Catalano, lo haría. fallar.

Tiene razón, como arquitectos sabemos más. Mi único punto fue que, independientemente de nuestro conocimiento, no niega cómo algo te hace sentir. Puedes enseñar cualquier cosa, pero no puedes hacer que alguien sienta algo que ellos no sienten. Si tiene curiosidad sobre la opinión del público, simplemente pregunte. Si hace las preguntas correctas, se sorprenderá de lo que diga la gente.

Para tu ejemplo, ¿crees que es importante que el público comprenda el significado detrás de las columnas clásicas o el concepto detrás de un edificio brutalista? ¿Crees que todos los arquitectos del Renacimiento, Barroco o Bellas Artes entendieron los significados? Michelangelo mezcló y combinó como mejor le pareció a sus ojos, y todos somos mejores por eso. No estoy diciendo que el significado en arquitectura no signifique nada, es solo que a la gente nunca le importará el grado que nos enseñan en las escuelas. ¿Por qué viajaría a países extranjeros para apreciar sus pueblos si no conociera su cultura?

Acabo de terminar The Dancing Column de Joseph Rykwert, mi inspiración. Un libro asombroso y un recorrido difícil. Pero responde a sus preguntas sobre lo que Michelangelo et al. pensaba y entendía y mda y lo que pensaba y entendía su cultura. Una cita: "El ejemplo griego mudo se ha invocado durante demasiado tiempo y con demasiada eficacia para desinfectar el proceso de construcción y presentar sus productos como increíblemente tontos". Se ha perdido una vitalidad que le gustaría recuperar. No podremos repetir el estilo y las órdenes, pero podemos aprender de su espíritu.

Tengo todo el respeto del mundo por aquellos que estudian los 'géneros' y 'modi' de las órdenes, pero hay varios temperamentos humanos, nunca han tenido ese tipo de interés por mí. Miguel Ángel también pasó por alto ese aspecto y simplemente extrajo de ellos las cualidades formales que impresionaron su ojo, 'giudizio dell'occhio' y lo que entonces podría hacer con él siempre ha sido m

Si el edificio brutalista de Greensboro estuviera invertido, al menos podría entrar algo de luz en el interior. Incluso podría tener una cafetería al aire libre en uno de los techos (ahora pisos). Tampoco necesitaría las columnas al frente. Varios otros edificios brutalistas que tienen este subestilo también podrían beneficiarse de un giro vertical. Pero, ¿quién piensa realmente en los ocupantes de un edificio brutalista?

Realmente busco algo más básico. No creo que estemos entrenados para pensar mucho visualmente, y es una pérdida. ¿Están las formas bien proporcionadas? ¿Cuáles son las virtudes de las proporciones? ¿Cuáles son los valores de simetría y asimetría? No creo que estemos equipados para decidir bien. Esto requiere práctica, experiencia práctica. También es por eso que tenemos arquitectos que pueden decidir. Me pondré en la línea. En el antiguo palacio de justicia, arriba, no puedo decidir si está bien proporcionado y es lo suficientemente enérgico (para un tribunal) o si está apagado y rígido.

Lo siento, me cortaron. Creo que estamos en la misma página, aunque estaría bien si no lo estuviéramos. Sin embargo, ese fue el punto de Erik, que no estamos capacitados, y sí, se necesita práctica, paciencia y humildad, algo que nuestra cultura impulsada por la novedad no valora. Nuestras escuelas crean límites artificiales a lo que podemos estudiar, empobreciendo nuestro "ojo" y haciéndonos creer que solo la originalidad conducirá a algo que valga la pena. Acabo de terminar un ensayo de Bruce Price de 1893 en el que escribe: "En arquitectura, más que en cualquier otro arte, la obra debe elogiarse por alguna otra razón que no sea su ingenio u originalidad, o muy pronto desgastará su bienvenida". En cuanto al juzgado que publicó, siempre ofrezca una opinión, sabiendo que es inofensivo. Es la mejor manera de aprender cómo ven usted y los demás. En mi opinión, es una buena pieza de arquitectura cívica y bien proporcionada. Mi único defecto sería la articulación de las pilastras en los laterales. Son demasiado planos en contraste con el pórtico. Otro aspecto de la originalidad, para la persona que nunca ha visto un palacio de justicia clásico, podría cantarles como lo haría un riff de blues de 100 años, o una melodía genial de Kraftwerk mientras arde en una carretera. La apreciación de una buena composición no está limitada por la cultura o la historia, a menos que tú quieras que así sea.

Ha omitido la función, el propósito principal de la arquitectura.

La función es evidente, a menos que seas un escultor, e incluso entonces, la belleza también tiene una función, solo que más difícil de cuantificar, por lo que los primeros modernistas la abandonaron de la trinidad tradicional, Firmeza (construcción), Comodidad (función), y Delight (belleza). Sí, dijeron que había belleza en materiales honestos y una expresión directa de función. pero no lo suficiente para que valga la pena visitar un centro de distribución de Amazon. E incluso entonces, ¿quién dice que esa es la disposición más directa y racional de función y material?

La estética es una mierda si se ignora el propósito básico de la arquitectura. Los escultores no son arquitectos, los arquitectos no son escultores.

¿Quién no sabe que la arquitectura resuelve un problema primero? El 99,9% de los arquitectos lo saben, o no les pagarían. Por qué muchos tampoco tratan de hacer que sus soluciones sean hermosas como se había hecho durante miles de años, ahora ese es un problema que vale la pena resolver.

El público con poca educación y los arquitectos capacitados para ser artistas innovadores en lugar de diseñadores prácticos mediante un sistema educativo completamente disfuncional. Aparte del hecho de que la belleza está en los ojos del espectador.

De hecho, la belleza está en el ojo del espectador, al igual que el sabor de la comida, la dulzura de las melodías o la poesía de un escritor. Cuando compartimos estas opiniones, tratamos de entendernos y, a veces, encontramos cosas en común, es cuando creamos comunidad y cultura.

Yo diría que la función es el propósito principal de "Construir". La arquitectura solo comienza realmente una vez que se ha cumplido toda la función, ¿no? Y tengo que decir que no creo que Miguel Ángel simplemente mezcló y combinó como mejor le pareciera. Sí, estaba tomando cosas, recombinando y jugando con ellas, pero eso es porque estaba inventando el manierismo. Y esa es una criatura diferente. Eso es disciplina. Sí, es jazz, pero no es un conjunto de partes.

Involucrar al público en una discusión sobre las sutilezas de la arquitectura no tiene sentido. Una vez tuve una discusión con una mujer muy educada que creció en DC, y seguía refiriéndome a la Biblioteca MLK de Mies como "Brutal", y "Brutal" y "Brutal". Porque escuchó "Brutalist" en alguna parte y pensó que se aplicaba. Ella obviamente estaba equivocada. No le gustaba que la educaran con suavidad, y probablemente todavía lo llama edificio Brutal (ist). Puaj.

Pregúntele a la gente cuáles son sus necesidades. Pregúnteles cuáles son sus deseos. Seguro. Pero no se debe otorgar ningún mérito genuino a la opinión pública sobre el brutalismo. Dirán: "¡Me gustan los ladrillos!"

La razón por la que les gustan los ladrillos es porque están familiarizados con ellos, y los ladrillos son del tamaño de una mano humana (por una razón), y hay una resonancia de escala corporal que las personas sienten cuando encuentran ladrillos debido a su tamaño. La gente no entiende esto. Ahí es donde entra el arte de la arquitectura. La razón por la que tantos edificios brutalistas son malos es porque fueron realizados por arquitectos sin arte.

Incluí los dos edificios de arriba por una razón. Esta es la arquitectura de término medio, que nunca aparecerá en los libros de arcos. También es el más importante, ya que es lo que la mayoría de nosotros vemos día a día. Y de nuevo, diría que ambos han tenido éxito. Hay un diálogo significativo, pasado y presente (o pasado y pasado reciente), entre los dos edificios.

Catalano fue seleccionado para el proyecto de Greensboro por un comité asesor de 12 personas en 1966 que buscaba "algo fuera de lo común" al nombrar a Catalano. El grupo confiaba en que él diseñaría "algo de lo que la gente de Greensboro y el condado de Guilford pueda estar orgullosa durante los próximos 50 años". Los criterios utilizados para seleccionar al arquitecto incluyeron la capacidad de diseño, la capacidad de planificación del sitio, las calificaciones profesionales, la reputación profesional y las cualidades personales. Catalano fue reconocido como uno de los 10 arquitectos líderes del mundo en 1956 y su diseño para el centro de estudiantes en el Instituto de Tecnología de Massachusetts apareció en la portada de la revista Architectural Record el mes en que se anunció que fue elegido para el proyecto de Greensboro.

En resumen, se basaron en la reputación, el estatus y el informe de los demás, sin mucho sentido de las virtudes o significados del brutalismo, o de la arquitectura en general. Como era de esperar. Aún así, les doy el crédito por dar este salto, y debe haber habido un reconocimiento genuino.

Greensboro era bastante consciente de promocionarse a sí mismo como un lugar que avanzaba, un lugar con futuro, gran parte de este optimismo centrado en su industria. Querían ser modernos y alejarse del viejo Sur. Esto es en parte atractivo, pero también ingenuo y sospechoso. Su comprensión del modernismo era, en el mejor de los casos, simplista y la ciudad construyó algunos perros modernistas. La historia es cierta en todo el país.

En última instancia, el deseo de ser "moderno" es abstracto y estéril, un deseo que corta otros deseos y expresiones culturales, y todos estamos sufriendo por la abstracción. Eso no quiere decir que la arquitectura modernista sea estéril en absoluto. El mejor trabajo provino de una profunda experiencia cultural y estética, de un sentido de la historia. Esos edificios todavía nos hablan, si conocemos el idioma, como lo hacen los templos griegos, ya sea que conozcamos las creencias, prácticas o filosofías de la época o no. Son absorbidos y asumidos en la construcción. The Dancing Column de Rykwert es realmente un libro abrumador, pero deja ese punto en claro.

Una queja común sobre todas las artes es que cada una se ha especializado y se ha vuelto endogámica, y se ha separado de otras disciplinas, otras artes, la cultura en su conjunto.

Esta es una buena discusión, por cierto.

Es una discusión agradable, y creo que importante.

Siempre he pensado que la arquitectura debería funcionar y encontrar formas de atraer, en muchos niveles simultáneamente. La buena arquitectura debería ser capaz de atraer a los profesionales y críticos informados en un nivel, y a la gente de la calle, no educada en teoría del arte, en otro nivel. Supongo que podría llamarlos "apelar al intelecto" y "apelar al corazón", pero eso es una simplificación excesiva, por supuesto. Ninguno de estos tipos de atractivo es más importante que el otro, pero ambos son necesarios para que la arquitectura tenga éxito.

Si el público en general necesita ser educado en un "conocimiento interno" especial para apreciar una obra de arte o arquitectura, en otras palabras, si esa obra de arte o arquitectura no puede "atraer al corazón", entonces creo que está fallando. en un aspecto clave de lo que la gran arquitectura debería proporcionar.

A menudo diseñamos edificios que tienen un fundamento subyacente, tal vez un diagrama de planta que es el resultado de sofisticadas relaciones geométricas o manipulaciones. Esto es intrigante y satisfactorio para nosotros como profesionales. Pero si esta lógica subyacente no da como resultado un edificio en el que la gente disfruta estar y alrededor, un edificio que hace feliz a la gente y mejora un poco sus vidas, tengo que preguntar, "¿cuál es el punto"? Educar al público sobre el fundamento de la arquitectura no ayudará, a menos que la arquitectura también sea capaz de apelar a sus corazones, para darles razones para querer que el trabajo sea como es.

Me entristece escuchar a los arquitectos hablar de que la mayoría del público es ignorante e ingenuo, o peor aún, poco inteligente o tonto. Esto me parece tan condescendiente y cínico. Si el público no puede ver el valor del trabajo que han producido los arquitectos, tal vez los arquitectos deberían esforzarse más para atraerlos.

Pero si solo apelamos a lo que el hombre de la calle quiere o (peor) cree que quiere, ¿dónde estaríamos?

Está lo viejo de Henry Ford. si le hubiera preguntado al hombre de la calle qué quería, habría dicho: "Un caballo más rápido".

Hemos cedido demasiado a la idea de que la opinión de todos tiene el mismo mérito. No lo es. Sin embargo, estoy de acuerdo en que parte del papel de toda expresión arquitectónica debería ser que las personas disfruten de estar en ella, y debería hacerles la vida mejor (y más fácil). La belleza mejora la vida de las personas. Mejorar la vida debería ser parte de cada expresión arquitectónica.


16 obras maestras brutalistas que todo ciudadano de Chicago debería conocer

Brutalismo, un estilo arquitectónico que deriva su nombre del término francés béton brut o "Hormigón en bruto", no es para todos. De hecho, algunas personas lo odian. El presidente Trump calificó el edificio brutalista del FBI de D.C. como "uno de los edificios más feos de la ciudad". Dicho esto, el movimiento cambió la forma en que la gente pensaba y usaba el material, además de producir varias estructuras importantes de Chicago.

“Los edificios de hormigón recuerdan una época en la que nuestro país invirtió en el ámbito cívico, cuando el gobierno podía ser un cuidador positivo de sus personas más vulnerables, cuando la nación podía expresar sinceramente aspiraciones colectivas y apertura a través de estructuras monumentales, y cuando el futuro podía ser abrazado con optimismo ", dijo el profesor de arquitectura Mark Pasnik en un Boston Globe artículo de opinión.

Popular durante las décadas de 1960 y 1970, el brutalismo no debe pasarse por alto por su importancia histórica. Aunque Chicago perdió algunos edificios brutalistas, el más famoso del Prentice Women’s Hospital de Bertrand Goldberg, que fue demolido en 2014, el estilo podría incluso estar listo para regresar.

"En muchos casos, los edificios de hormigón capturaron las aspiraciones de la ciudad en momentos críticos", dijo el año pasado el arquitecto Iker Gil, con sede en Chicago, en un comunicado. "A medida que damos forma al futuro de Chicago, vale la pena intentar aprender de las lecciones y oportunidades que representan estos edificios notables".


Traer el brutalismo a casa

Ella continúa, & # x201C Los elementos de diseño y las obras de arte brutalistas pueden ser un poco más fáciles de vivir que algunos.

Espejo concéntrico brutalist & aposeyelash & apos formado de latón, cobre y vidrio, de C. Jere, alrededor de 1970, disponible por $ 12,800 en DECASO. (Foto cortesía de DECASO)

otros géneros modernos. Como el minimalismo, que algunos critican por ser frío y elitista. & # X201D
Brockway destaca el trabajo de un diseñador contemporáneo en particular, por haber contribuido a crear una mayor conciencia de las posibilidades del brutalismo en el diseño de interiores.

& # x201C Sí, de hecho hemos visto un interés renovado en el estilo brutalista, y creo que es seguro decir que todos podemos agradecer a Kelly Wearstler, & # x201D Brockway. & # x201C ¡Ella & # x2019s ha sido experta en mezclar piezas brutalistas con otros estilos para crear habitaciones que son simplemente fabulosas! & # x201D

También parece que la apreciación de la estética en su forma más pura está a la altura del atractivo de las generaciones más jóvenes. Además de infundir este estilo a través de elementos de d & # xE9cor, también aparecen ejemplos de brutalismo en el diseño gráfico y los accesorios de moda. En un artículo de mayo de 2016 en The Washington Post, la periodista Katherine Arcement explora el mundo del & # x201C brutalismo web & # x201D, una tendencia entre los diseñadores de hacer sitios & # x201C intencionalmente feos, difíciles y & # x201D según el artículo. Como explica Arcement, esto fue evidente al revisar el trabajo de un pionero de este tipo de diseño web, Pascal Deville. El enfoque, como se explica en el sitio de Deville & # x2019s & # xA0, se trata de & # x201Cruggedness y falta de preocupación por verse cómodo o relajado & # x201D.


De la villa romana a la arquitectura brutalista: viviendas, viviendas y hogares en BBIH

Para celebrar la Conferencia de Invierno del RSI 2018 titulada, Inicio: nuevas historias de vida, parece sensato explorar el tema en la Bibliografía de la historia británica e irlandesa.

Hay mucho sobre las villas romanas y sus mosaicos, así como artículos sobre su decoración y distribución de interiores, como salas de recepción clásicas en casas romano-británicas, que argumenta que para el período antiguo tardío las instalaciones de recepción y la vida y conducta social asociadas eran como las que se encuentran. en otras partes del Imperio Romano.

Al trasladarse a la Gran Bretaña anglosajona y vikinga, hay cobertura de artículos para el hogar, incluidos juguetes, peines, puertas y muebles. Se sigue un patrón similar en el período medieval con aspectos destacados que incluyen Camas y cámaras en la Inglaterra medieval tardía: lecturas, representaciones y realidades que afirma ser el primer estudio interdisciplinario de los significados culturales de camas y cámaras. El libro utiliza una variedad de fuentes literarias y visuales, incluida la iluminación de manuscritos, artículos para el hogar, romances, santos y vidas, obras de teatro, testamentos, inventarios de sucesiones, así como documentos de la iglesia y de la corte civil. El artículo Espacio y género en la casa inglesa medieval tardía utiliza "La balada del marido tiránico", un texto de finales del siglo XV, que asocia a los hombres con el aire libre y las mujeres con el hogar y lo doméstico. El artículo también se basa en inventarios de sucesiones, así como en evidencia arqueológica y contrasta la sociedad campesina y burguesa como se muestra en la estructura física y el mobiliario de las casas.

Los registros de sucesiones y los inventarios son una fuente útil no solo para el mobiliario, sino también para la disposición y la decoración interior del hogar. El libro Women & # 8217s voices in Tudor wills, 1485-1603: autoridad, influencia y cultura material tiene un capítulo La dispersión de activos: desnudar la casa, desnudar el cuerpo que analiza específicamente los arreglos del hogar, incluido el uso de la sala como comedor y, a medida que las mujeres envejecen, dormitorio.

El artículo de Christopher Dyer & # 8217, Vivir en casas de campesinos en la Inglaterra medieval tardía también utiliza inventarios de sucesiones (principalmente de Yorkshire del siglo XV) que revelan el uso de muebles en pasillos, cámaras y cocinas. El uso de registros testamentarios y la historia regional se traslada en dos obras más: La cultura material de los comerciantes de Newcastle upon Tyne, 1545-1642: la evidencia del registro testamentario de Durham y De la bandada a la pluma y del endurecimiento a Holanda: una investigación de los lechos de Nottingham mediante el uso de inventarios testamentarios 1688-1757 (Historiador de East Midland, 11, 2001 pág. 47-57).

En cuanto a las influencias en el gusto y la decoración de interiores, el largo siglo XVIII abarca tanto la influencia oriental (chinoiserie) como las influencias clásicas.Las influencias orientales incluyen papeles pintados, tapices y, por supuesto, porcelana y destacan Conversación de moda bluestocking: Elizabeth Montagu & # 8217s Chinese room (contenido en Espacio arquitectónico en la Europa del siglo XVIII: construcción de identidades e interiores) y "Colores deliciosos y pintura brillante": el gusto por China y el consumo de color en la Inglaterra del siglo XVIII (en La materialidad del color: la producción, circulación y aplicación de tintes y pigmentos, 1400-1800).

Hay mucho más sobre las influencias clásicas en la decoración y el diseño de interiores. Desde artículos sobre Inigo Jones en Representations of Inigo Jones’s Banqueting House: Desarrollo de bocetos y simbolismo arquitectónico y De la madera al yeso: diseños de techos de Inigo Jones & # 8217 y artesanos de Londres en la década de 1630 (Registro topográfico de Londres, 31, 2015, pág. 50-62) a monografías como, James & # 8216Athenian & # 8217 Stuart 1713-1788: el redescubrimiento de la antigüedad.

El trabajo de Robert Adam se analiza en Moda y función: la decoración de la biblioteca de Kenwood en contexto (contenido en La casa de campo: cultura material y consumo editado por Jon Stobart y Andrew Hann). El libro de Stobart y Hann nos lleva muy bien a la era de la casa de campo victoriana / eduardiana que se hizo popular por el efecto Downton Abbey.

Tomando un rumbo ligeramente diferente, exploremos la desaparición de la casa de campo en Lost mansions: ensayos sobre la destrucción de la casa de campo que cubre Irlanda, Escocia y la finca de Marks Hall en Essex. Los efectos de la Primera Guerra Mundial se exploran en La casa de campo y la Gran Guerra: experiencias irlandesas y británicas. En Irlanda, la desaparición de la & # 8220big house & # 8221 fue acelerada por las continuas guerras (el tema incluso merece una página en Wikipedia). Ejemplos de artículos sobre el tema incluyen, La quema de casas de campo en Co. Offaly durante el período revolucionario, 1920-3 (en la casa de campo irlandesa). Grandes incendios de casas en el condado de Cork durante la Revolución irlandesa, 1920-21 y La destrucción de la casa de campo en Irlanda, 1879-1973 (en mansiones perdidas).

Las ruinas de Moore Hall, condado de Mayo, abandonadas después de ser incendiadas por el IRA en 1923 (Wikipedia)

Por supuesto, no todos vivían en casas de campo. El crecimiento de la filantropía y la reforma social llevó a una preocupación por las condiciones de vida de los pobres de las zonas rurales y urbanas en los barrios marginales. Los intentos de rectificar la situación incluyeron el movimiento de la ciudad de los jardines, las nuevas ciudades, la participación del gobierno local y central, la caridad privada, incluido el establecimiento de casas de beneficencia, y el trabajo de urbanistas y arquitectos.

El título de esta pieza se abrió con villas romanas y terminó con arquitectura brutalista, para la que tenemos & # 8220Group-cum-Brutalism & # 8221? Highgate Spinney, Londres, 1964–66, discusión sobre un bloque de cinco pisos de 30 apartamentos diseñado por John Howard y Bruce Rotherham. Ben Highmore & # 8217s El arte del brutalismo: rescatar la esperanza de la catástrofe en la década de 1950 Gran Bretaña no solo explora el estilo adoptado por pintores, escultores y otros artistas, sino que también examina la influencia de los estilos en la cultura del consumidor y los entornos domésticos, incluido el impacto en la Exposición de la casa ideal. .


Lista de estructuras brutalistas

El brutalismo es un estilo arquitectónico que surgió del movimiento arquitectónico modernista y que floreció desde la década de 1950 hasta la de 1970. La siguiente lista proporciona numerosos ejemplos de este estilo arquitectónico en todo el mundo.

1. Una lista de estructuras brutales conocidas. (Список известных жестоких структур) La lista está organizada en orden cronológico con el nombre de la estructura, la ubicación, los arquitectos y los años de construcción.
La década de 1930. (1930-е годы)
Ayuntamiento de Hilversum Holanda, 1931.

1.1. Una lista de estructuras brutales conocidas. 1950-s. (1950-х годов)
La Abadía de Saint Johns, Collegeville, Minnesota, EE. UU., 1958 a 1961.
El paseo a la Torre velasca, Milán, Italia, grupo BBPR 1954.
Maisons Jaoul, Neuilly-sur-Seine, Francia, Le Corbusier, 1954-1956.
Churchill College, Cambridge, Inglaterra, arquitecto Richard Sheppard, 1958-1968).
Municipio de Tel Aviv-Jaffa, Tel Aviv-Jaffa, Israel Menachem Cohen, 1956-1964.
La Embajada de Estados Unidos en La Habana, Cuba 1953.
Unite dHabitation Marseille, La Cité radieuse, Marsella, Francia, Le Corbusier, 1952.
Crescent House, la fase final de la finca Golden Lane, Londres.
High School Smithdon anteriormente una escuela secundaria moderna, Hunstanton, Norfolk, Inglaterra, Peter y Alison Smithson, 1954.
Piccadilly, Manchester, Inglaterra, Covell Matthews y socios desde 1959-1965.
El edificio de la Secretaría, Chandigarh, India-Le Corbusier, 1953.
Edificio del Banco de Londres en Buenos Aires, Argentina Prueba de Clorindo, 1959.

1.2. Una lista de estructuras brutales conocidas. 1960-1964
Basílica de la Anunciación, Nazaret, Israel Giovanni Muzio construido 1960-1969.
College University of California Berkeley Environmental Design, Wurster Hall, Berkeley, CA, EE. UU. Vernon DeMars, 1964.
Park Hill en Sheffield, Inglaterra Ivor Smith / Jack Lynn, 1961.
El centro Tricorn, Portsmouth, Inglaterra Owen Luder, 1964, demolido en 2004.
Biblioteca D. Jr., John D. Rockefeller, Providence, Rhode Island.
La casa Milam, Ponte Vedra Beach, Florida, Paul Rudolph 1961.
Litchfield Towers, Universidad de Pittsburgh PA Dieter & Ritchie, 1963.
Moana Pool, Dunedin, Nueva Zelanda 1964.
Mlotek, Smolny street 8 en Varsovia, Polonia.
Universidad de Toronto Scarborough, ala de Humanidades, Toronto, Ontario, Canadá John Andrews, 1964.
Supersam en Varsovia, Polonia 1962.
Arte y arquitectura de Yale, New Haven, Connecticut por Paul Rudolph, 1963.
Birmingham New Field Ul. Signal, Birmingham, Inglaterra Bicknell & Hamilton, 1964.
Museo del Ulster, Jardines Botánicos, Belfast 1964.
Ayuntamiento, Perth, Australia Occidental, arquitectos Howlett y Bailey, 1962.
Carpenter Center for the visual arts, Harvard University, Cambridge, Massachusetts Le Corbusier, 1962.
Hans Christian Institute Oersted, Copenhague, Dinamarca, Eva Koppel, 1955-1962.
Universidad de Toronto Scarborough, ala de ciencias, Toronto, Ontario, Canadá John Andrews, 1964.
El centro de la ciudad de Cumbernauld Escocia 1963-1967 demolido parcialmente en 2001.
La construcción de un reactor nuclear, Universidad de Washington, el grupo de artistas arquitectos / TAAG, 1961.
Thomas Rees Memorial Carillon, Washington Park, Springfield, Illinois Bill Ter, 1962.
Sainte Marie de La Tourette, Lyon, Francia, de Le Corbusier y Xenakis, 1960.
Universidad del Ruhr Bochum, Alemania.
Salón conmemorativo de Clowes, Butler University, Indianápolis, Indiana Evans Woolen III y John M. Johansen, 1963.
La Universidad de East Anglia, Norwich, Reino Unido, sir Denys Lasdun, 1962.
Estadio de fútbol, ​​se admiten mascotas, Galashiels, Scottish Borders, Escocia, Peter Womersley, 1963.
Universidad Macquarie, Sydney, Australia 1964.
Casa de cables Wynd, Leith, Reino Unido 1962.

1.3. Una lista de estructuras brutales conocidas. 1965-1969
Christchurch College, Christchurch, Nueva Zelanda, Sir Miles Warren, 1964.
Teatro Alley, Houston, Texas 1968.
Embajada británica, Roma, Italia Basil Spence, 1968.
El edificio de seguridad pública, Winnipeg, Manitoba Libling Michener And Associates, 1965.
Arthur J. Training Center Schmitt, A DePaul University. Chicago, Illinois C. F. Murphy y asociados, 1968.
Rochdale College, Toronto, Ontario, Elmar Tampõld y John Wells, 1968.
Torres Blancas, Madrid, España 1968.
Dunelm House, la Unión de estudiantes de Durham Ove Arup, 1965.
Construcción de matemáticas y computación, Universidad de Waterloo Ontario 1968.
Muchos de los edificios del Fermilab son objeto de una brutal construcción. Robert Rathbun Wilson Hall es el ejemplo más sorprendente. 1967.
Estación de autobuses de Preston, Preston, Inglaterra, Keith Ingham / Charles Wilson / 1968-69.
The Finsbury Estate, Londres, 1968.
Inmobiliaria Barbican, Londres, Inglaterra Chamberlain, Powell y Bon 1968-79.
Aeropuerto de Glasgow Abbotsinch, Paisley, Escocia Basil Spence, 1966.
Torre de matemáticas, Manchester, Inglaterra, Scherrer y Hicks, 1968.
Centro Nacional de Artes, Ottawa, Ontario, Canadá 1969.
El centro gubernamental del condado de Orange Goshen, Nueva York Paul Rudolph, 1967, en proceso de demolición en 2015.
Estadio SDCCU, San Diego, CA, Frank L. Hope & partners, 1967.
Biblioteca, Universidad Northwestern, Evanston, Illinois, Walter Netsch, 1966-70.
Universidad de Essex, el edificio principal del complejo, 1964-8, asociación de arquitectos.
Edificio de Humanidades George L. Mosse y Vilas Hall, Universidad de Wisconsin-Madison, finales de los sesenta.
Centro de ingeniería, Universidad de Colorado en Boulder, Colorado 1965.
Teatro nacional Tanghalang Pambansa, centro cultural del complejo Filipinas, Pasay, metro Manila, Filipinas Leandro V. In, 1969.
Concert Centennial Hall, Winnipeg, Manitoba 1968.
Museo de Arte Americano Whitney, Nueva York, Marcel Breuer, 1966.
Instituto de tecnología de Rochester, suburbio de Henrietta en Rochester, Nueva York Kevin Roche, 1968.
El puente Tyne, Gateshead, Inglaterra 1960-s demolido en 2011.
El mausoleo del campo de concentración de Majdanek, Polonia.
Saint Peters Seminary, Cardross Tickets, Escocia Gillespie Kidd & Coia En 1966.
Edificio Denys Wilkinson, Oxford, Inglaterra Philip Dawson 1967.
Ayuntamiento en Buckinghamshire, Aylesbury, Buckinghamshire, Inglaterra Frederick B. Bullets, 1966.
Residencia de la Universidad de Guelph South, Guelph, Ontario John Andrews, 1965.
Andrew Melville Hall, St Andrews, Escocia, James Stirling, 1968.
Trinity Center de varios pisos, estacionamiento, también conocido como Carter Park, Gateshead, Inglaterra Owen Luder, 1964-69 demolido en 2010.
Centro Marcus para las artes escénicas, Milwaukee, Wisconsin Harry Weese, 1966-69.
Escuela de Ciencias de la Información Universidad de Pittsburgh Pennsylvania tasso Katselas, 1965.
El procedimiento de aplicación de las Ciencias Biológicas es la Universidad Complutense de Madrid Francisco fernández Longoria, 1965-1968.
Habitat 67, Feria Mundial de 1967, Montreal, Quebec Moshe Safdie, 1967.
Residencias Craigdarroch, Universidad de Victoria, Columbia Británica, Canadá 1964-67.
Lovett College, Universidad Rice, Houston, Texas 1968.
Escuela Stoke Newington, Hackney, Inglaterra, Stillman & Eastwick-Field Partnership, 1967.
Instalaciones del edificio Pirelli, Long Wharf, New Haven, Connecticut, Estados Unidos Marcel Breuer y Robert F. Gatje, 1969.
Arapahoe College, Littleton, Colorado 1965.
Biblioteca Robert Hutchings Goddard, Universidad de Clark, Worcester, MA John M. Johansen, 1969.
El centro de natación conmemorativo de Harold Holt, Melbourne, Victoria, Australia Kevin Borland y Daryl Jackson, 1969.
Hall David Lawrence, Universidad de Pittsburgh PA 1968.
El huevo, también conocido como "la cúpula" y "jabón", Beirut, Líbano, Joseph Philippe Karam, 1968.
La biblioteca Carnegie en Pittsburgh - Sucursal de Knoxville, Pittsburgh, Pennsylvania Schweikher, Paul, 1965.
Una casa torre, Tokio, Japón, Takamitsu Azuma, 1967.
Ayuntamiento de Boston, Boston, MA.
Morris A. Mechanic Theatre, Baltimore, MD, John M. Johansen, 1967 demolido en 2014.
El Evergreen State College, Olympia, Washington, 1967.
Residencias Landsdown, Universidad de Victoria, Columbia Británica, Canadá 1969.
Centro de Historia de Ohio, Columbus, Ohio, George W. Byron Ireland & Associates, 1966.
Biblioteca Hillman, Universidad de Pittsburgh PA 1968.
Biblioteca Geisel, Universidad de California, San Diego, San Diego, California, por William Pereira a fines de la década de 1960.
El ex planetario centenario, calgary, Alberta, Canadá McMillan long y asociados, 1967.
Universidad de Massachusetts Dartmouth mA Paul Rudolph.
El edificio de Humanidades en Ben-Gurion en el Negev.
Will County Courthouse, Joliet, Illinois 1969.
Yosemite Hall, Cal Poly San Luis Obispo, San Luis Obispo, CA Falk & Booth, 1969.
Universidad Simon Fraser - Campus Burnaby, Burnaby, BC Arthur Erickson, 1965.
Biblioteca Herman B. Wells, Universidad de Indiana, Bloomington, Indiana Eggers & Higgins, 1966-69.
Place Bonaventure, Montreal, QC Ray Affleck, 1967.
Hayward Gallery, Londres, Inglaterra Hubert Bennett / Jack Whittle, 1968.
En el Queen Elizabeth Hall y Purcell Room, Londres, Inglaterra Hubert Bennett / Jack whittle 1967.
Flaine, Francia., Completado en 1969.
Galería de Arte Contemporáneo, Cracovia, Polonia.
Casa de radiodifusión, sede de la Corporación de radiodifusión helénica, Atenas, Grecia 1969.
Centro comercial Middleton Grange, Hartlepool 1969.
Museo de Oakland de California, Oakland, CA Kevin Roche, 1969.
En el jardín de su casa, College St Hildas, Oxford, Alison y Peter Smithson, 1968.
La biblioteca de la Universidad Macquarie, Sydney, Australia 1967-1978.
Sanatorio Mivtachim, la ciudad de Zichron Yaakov-Yaakov, Israel, Jacob Richter, 1966.

1.4. Una lista de estructuras brutales conocidas. 1970-1974
El complejo de Porto Carras, Chalkidiki, Grecia Walter Gropius, posthum construido en 1973.
Museo y jardín de esculturas Hirshhorn, Washington, D.C. Gordon Bunshaft, 1974.
New Hall, Liverpool, Inglaterra 1974.
Edificio de la Universidad de York Ross, Toronto, Ontario 1970.
Edificio Edgar Hoover, Washington, D.C., S. F. Murphy, 1974.
Environment Canada, sede en el MSC, Toronto, 1971.
Wean Hall, Universidad Carnegie Mellon, Pittsburgh, Pensilvania 1971.
Escuela Pimlico, Londres, Inglaterra John Bancroft, 1967-70 demolido en 2010.
Biblioteca Regenstein, Universidad de Chicago, Il Walter Netsch, 1970.
Spodek, Katowice, Polonia 1971.
Centro de Artes Musicales de la Universidad de Indiana, Universidad de Indiana, Bloomington, Indiana.
Jardines de Robin Hood, Londres, Inglaterra, Peter y Alison Smithson, 1972.
La biblioteca Gelman, la Universidad George Washington, Washington, DC.
Edificio académico, Universidad de Saskatchewan, Saskatoon 1970.
El edificio de Marie-Guyart, Quebec, Canadá 1972.
Piscina internacional de Leeds, Leeds, Inglaterra John Paulson, 1970.
La casa de Westgate, Newcastle-upon-Tyne y desgaste, Inglaterra 1972 fue demolida en 2006-2007.
Oficina en la arboleda, arboleda de cocoteros, Miami, Florida Kenneth Treister, 1972.
Biblioteca del Centro Mudd del Oberlin College, Warner, Burns, Toan & Lund, 1974.
Briggs Hall, Universidad de California, Davis, California, 1971 desconocido.
Washington, D.C., metro WMATA, Washington, DC 1970-2001.
Biblioteca Central, Birmingham, Inglaterra John Madin, 1974.
AFE-Turm, Frankfurt am main, Alemania demolió 2014.
Centro de servicio Blue Cross / Blue Shield Detroit, Mi Ginn Rossetti 1971.
Torre de Ciencias de la Salud Malcolm Moos, Universidad de Minnesota, Minneapolis, mn c. 1970.
Riverside Plaza Minneapolis, Minnesota Ralph Rapson, 1973.
Edificio de At & T Long Lines, Nueva York, Nueva York, John Carl Warnecke, 1974.
1 comisaría de policía, Nueva York Gruzen y socios, 1973.
SIUC Faner hall, Universidad del sur de Illinois en Carbondale Il 1974.
Edificio de energía de Singapur, Singapur 2 Grupo de arquitectos 1971.
Sala de conciertos de Perth, Perth, Australia Occidental, arquitectos Howlett y Bailey, 1973.
Las oficinas de Cameron en Canberra, Australia John Andrews, 1972.
Community College of Rhode Island, campus de caballeros Warwick, estado de Rhode Island 1972.
Carman Hall, Lehman College, Bronx, Nueva York, 1970.
Academia del FBI, Quantico, Virginia 1972.
Resort contemporáneo de Disney, Walt Disney, Florida Welton Beckett 1971.
Todas las estaciones Bart originales de tránsito rápido de la bahía, San Francisco, CA, 1972/73.
Biblioteca Pública de Lawrence Massachusetts, Lawrence, Massachusetts, Henneberg & Henneberg Of Architects, 1973.
Museo de arte Herbert F. Johnson de la Universidad de Cornell, Ithaca, Nueva York, I. M. Pei, 1973.
Centro Internacional de Convenciones de Filipinas, Manila, Filipinas Leandro V. V., 1973.
La estación central de trenes de Sofía Bulgaria 1974.
Biblioteca Lauinger, Universidad de Georgetown, Washington, DC John Carl Warnecke, 1970.
El tribunal de distrito Alexandra New Zealand abrió en 1972.
Estación de metro, Wollaston, Quincy, Massachusetts 1971.
Hanna Theatre, Wellington, Nueva Zelanda James Beard, 1973.
Catedral de Clifton, Bristol, Inglaterra Asociación de Percy Thomas, 1970-73.
La casa de Titán, Hartlepool, Inglaterra 1974.
Centro de Salud Mental Solomon Fuller Carter, Boston, MA 1974.
Edificio Buffalo City Court, Buffalo, Nueva York, 1974.
Torre Grenfell, Londres, 1974, quemada en 2017.
Mather House de la Universidad de Harvard, Cambridge, Massachusetts.
La Biblioteca Científica de la Universidad de Brown, Providence, Rhode Island 1971.
New Modern Coliseum, new haven, CT Kevin Roche / John Dinkeloo y socios, 1972 fue demolido 2006-2007.
Theatre Center Manitoba, Winnipeg, Manitoba Number Ten Architectural Group, 1972.
Centre national de La Danse, París, 1972.
Metro São Paulo, São Paulo, Brasil. A mediados de los 70, principios de los 80, estaciones de metro pesadas, 1974.
Escuela de estudios orientales y africanos, edificio Percy, Universidad de Londres, Reino Unido, sir Denys Lasdun, 1973.
Centro de transporte de Journal Square, Jersey City, Nueva Jersey 1973-1975.
Llewellyn Hall, Canberra, Australia Daryl Jackson y Evan Walker, 1970.
Estación de tren de Katowice Polonia.
Biblioteca científica John P. Robarts, Toronto, sobre A. S. Mathers y Haldenby, E. J., 1973.
El carillón nacional en Canberra, Australia.
Estudiantes de la biblioteca odegaard, Universidad de Washington, Seattle, Washington.
Gund Hall George, escuela de posgrado de diseño de Harvard, Cambridge, mA John Andrews 1972.
Edificio de Adam Clayton Powell Jr. de la Cancillería del Estado, el estado de Nueva York, Nueva York.
Edificio Lester B. Pearson, Ottawa 1973.
Trellick Tower y Balfron Tower, Londres, Inglaterra, Erno Goldfinger, 1971-72.
Hogar de Ciencias de la salud, Universidad de Saskatchewan, Saskatoon 1970.
Art Museum, Berkeley, and Pacific film archive del antiguo campus Bancroft way, Berkeley Mario Ciampi, 1970.
Library Today, Universidad de Nueva York, Nueva York Philip Johnson Richard Foster.
Centro de Servicio Público, Boston, MA Paul Rudolph, 1962-71.
Escuela clásica, Providence, Ri 1970.
Biblioteca D. B. Weldon, Universidad de Western Ontario, London, Ontario, Canadá 1972.
Friedenskirche, Monheim de Baumberg, Alemania 1974.
Edificio Г08 bioquímica, Universidad de Sydney 1973.
Tercera Iglesia de Cristo, científica, Washington, D.C. por araldo Cossutta, 1971, demolida en 2014.
Casa de reuniones cuáquera Blackheath 1972.
Hala Olivia, Gdańsk, Polonia 1972.
La fuente de Vaillancourt, Justin Herman Plaza, San Francisco, CA Armand Vaillancourt 1971.
Barracones, Hyde Park, Londres, Inglaterra Sir Basil Spence, 1970.
Curtin hall de la Universidad de Wisconsin-Milwaukee, Maynard W. Meyer y ASSOC., 1974.

1.5. Una lista de estructuras brutales conocidas. 1975-1979
Gate 50 Queen Annes, Londres, Inglaterra.
Carlton Tel-Aviv, Israel, 1977.
Centro Elliott Pratt, Goddard College, Plainfield, Vermont.
Renaissance Center, Detroit, John Portman, 1977.
Edificio Phillips-Wangensteen, Hospital Universitario de Minnesota, Minneapolis, mn, 1976.
La casa de Sampson, Southwark, Londres, Inglaterra Fitzroy Robinson And Partners 1976-79.
Alexandra Road Estate en Londres, Inglaterra, 1978.
La oficina de RIA Novosti, el ex centro de prensa de los Juegos Olímpicos de 1980, Moscú, Rusia, 1976-1979.
Escuela de negocios, Universidad tecnológica de Curtin, Perth, Australia Occidental.
Centro Wachovia, Lincoln, Nebraska I. M. Pei, 1975.
Royal National Theatre, Londres, Reino Unido Sir Denys Lasdun, 1976.
El Brighton Centre, Brighton, Inglaterra, 1977.
Edificio Sirius, Sydney 1978-79.
Cuerpo de Ingenieros, Universidad de Binghamton, Binghamton, Nueva York, 1976.
Biblioteca Perry-Castaneda PCL, Universidad de Texas en Austin, 1977.
Universidad Técnica de Dinamarca, Kongens Lyngby, Dinamarca, Eva Koppel, 1961-1975.
Edificio de leyes Barco, Universidad de Pittsburgh PA, 1976.
Sydney Lewis Hall, Facultad de Derecho de la Universidad de Washington y Lee, Lexington, Virginia 1977.
Hall V. Wesley Posvar, Universidad de Pittsburgh PA, 1975-1978.
Embajada de la República Popular de Checoslovaquia en Berlín, Alemania Vera y Vladimir Machonin, 1978.
Hubert H. Humphrey, Departamento de Salud y Servicios Sociales de EE. UU., 1977.
Centro de bellas artes, Universidad de Massachusetts, Amherst, Massachusetts Kevin Roche, 1975.
Edificios Bedford Way, Universidad de Londres, Reino Unido, Sir Denys Lasdun, 1977.
Ayuntamiento, Dallas, Texas, I. M. Pei, 1978.
Centro de gobierno de la ciudad Fall River, Fall River, mA 1976.
Corson Hall / Centro Grand Traverse para las artes escénicas, Centro Interlochen para las artes, Interlochen, Michigan, 1975.
Edificio Richardson, Universidad de Otago, Dunedin, Nueva Zelanda Ted McCoy, 1979.
Biblioteca Folsom, Instituto Politécnico Rensselaer, Troy, Nueva York Quinlivan Pierik & Krause, 1976.
Facultad de Toros de La información Universidad Complutense de Madrid josé maría Laguna Martinez y Juan Farinha Castañón, 1979.
Centro de Educación Cultural, Albany, NY, 1976-1978.
La estación de autobuses Greyfriars, Northampton, Inglaterra 1976 demolió 2015.
Escuela de teología, nacional y de la ciudad: Universidad de Atenas, Grecia, y G. L. Kalivites Swansea, 1976.
El edificio del Banco de la Reserva Federal en Boston 1977.
El edificio principal de la Universidad de Bielefeld, Universidad de Bielefeld, Alemania 1971-1976.
Biblioteca Maag, Universidad Estatal de Langtaosha 1976.
Guys Hospital, Southwark, Londres, Inglaterra, Watkins Gray, 1974.
Biblioteca principal, Universidad de Saskatchewan, Saskatoon, Saskatchewan 1970.
Edificio Federal Minton-Capehart, Indianápolis, Indiana.
Freeway Park, Seattle, Washington Lawrence Halprin, 1972-1976.
Crown Buildings, Park Architecture en Cardiff, Gales, 1979.

1.6. Una lista de estructuras brutales conocidas. 1980-presente. (1980 – настоящее время)
Instituto Panum, Copenhague, Dinamarca Eva Koppel, 1966-1986.
Nuestra Torre, Belgrado, Serbia Mihajlo Mitrovic, 1980.
El teatro Habima, el teatro nacional de Israel, tel Aviv, RAM Karmi, rediseño 2012.
Palisades Center, West Nyack, Nueva York 1998.
Centro Cultural de Queensland, Brisbane, Australia, 1985.
Palacio de la cultura "Antonello da Messina" Messina, Italia 2009.
Torre UTS, Universidad de tecnología, Sydney, Australia.
Congreso Nacional de Chile, Valparaíso, Chile, 1990.
Forum Hotel, Cracovia, Polonia Janusz Ingarden, 1978-1989.
Parque en condominios PEACHTREE, Atlanta, GA, Ted Levy, 1984-1987.
Biblioteca pública Z. J. Loussac, Anchorage, Alaska, 1986.
La residencia del presidente de la República de Moldavia, Chisinau, Moldavia 1987.
El Palacio de las Seimas 1980.
Tribunal Superior de Australia, Canberra, Australia Edwards Madigan Torzillo y Briggs, 1980.
Embajada de Canadá en Washington, D.C., Arthur Erickson, 1989.
La estación de metro es Alewife, Cambridge, mA Ellenzweig, 1985.
Kings Landing en Toronto, Ontario Arthur Erickson, 1984.
Biblioteca Nacional de Estonia, Tallin, Estonia rein Karp, 1985-1993.
El edificio del parlamento, Valletta, Malta Renzo Piano, 2015.
Therme Vals Spa House Vals, Suiza Peter Zumthor, 1993-1996.
Palacio Administrativo, Satu Mare, Rumania Nicolae Porumbescu, 1984.
Financiero Centro Confinanzas, Caracas, Venezuela 1994.
Centro de Artes Escénicas, Geelong, Australia 1983.
Iglesia de la exaltación de la santa cruz y la virgen de la salud de los pacientes en Katowice, Polonia.
La biblioteca nacional de la República Argentina, Buenos Aires, Argentina Prueba de Clorindo, 1992.
Museo de Arte de la Universidad de Indiana, Bloomington, Indiana I. M. Pei, 1982.
Teatro Nacional de Ópera y Ballet de la República de Moldavia, Chisinau, Moldavia 1980.
Catedral de nuestra señora de los ángeles, Los Ángeles, CA Rafael Moneo, 2002.
La casa de los soviéticos, Kaliningrado, URSS 1985.
Estaciones de Metro Miami-Dade, el metro pesado de principios de los 80 1984.
Teatro Argentino De La Plata, La Plata, Argentina 1999.
Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos, Washington, D.C., James Ingo liberado, 1993.
Biblioteca Alkek, Universidad Estatal de Texas, San Marcos, Texas 1990.
Sangshad Nacional, la Asamblea Nacional de Bangladesh, Dhaka Bangladesh Louis Kahn, 1982 diseñado 1962).
La Sinagoga Hecht, Jerusalén, Israel RAM Karmi 1981.
El Monumento de Buzludzha en los Balcanes, Bulgaria 1981.
Ayuntamiento La Ciudad de Bayamón Puerto Rico 1980.
Galería Nacional de Australia, Canberra, Australia James Johnson Sweeney y James Mollison, 1982.
Teatro Negro de Ucrania, Kiev, 2016.

1.7. Una lista de estructuras brutales conocidas. Otras estructuras. (Другие структуры)
La Facultad de derecho Levin de la Universidad de Florida.
LEnfant Plaza en Washington, D.C., que contiene muchos edificios brutales del gobierno de EE. UU.
Facultad de diseño ambiental Cal Poly Pomona.

  • La arquitectura brutalista, o brutalismo, es un estilo arquitectónico que surgió a mediados del siglo XX y ganó popularidad a finales de los años cincuenta y sesenta.
  • firma de Henneberg Henneberg, y se considera un ejemplo típico del estilo arquitectónico modernista brutalista. Lista de estructuras brutalistas Una mirada
  • ¿Seguidor? Legado: Vol. 10: Iss. 1, artículo 4. ed. Consultado el 10 de mayo de 2016. Arquitectura brutalista en la Lista de estructuras de estilo brutalista de los Estados Unidos.
  • 1968. La subestación es un ejemplo de arquitectura brutalista. Owen Hatherley lo describe como un paroxismo impactante de un edificio, una explosión en el reforzado
  • Las décadas de 1950 y 1960 vieron la construcción de una gran cantidad de bloques de apartamentos brutalistas en Sheffield, Inglaterra. El Ayuntamiento de Sheffield había estado despejando
  • Estados Unidos, la mayoría de los edificios más antiguos de la universidad fueron diseñados en el estilo arquitectónico gótico colegiado desde la década de 1950, estilos brutalista y moderno.
  • encargado del arquitecto Tao Gofers, el edificio es un ejemplo destacado de arquitectura brutalista en Australia. También tiene llamativas geometrías repetitivas.
  • El edificio del Banco de California es una estructura de estilo grecorromano de 1908 con una torre brutalista de 312 pies 95 m de 22 pisos anexada en 1967 en 400 California
  • La Torre Rhodes se construyó entre 1968 y 71. La estructura brutalista fue diseñada por el estudio de arquitectura de Cleveland de Rode, Guenther y Bonebrake. Este estilo
  • de los edificios más altos de Broad Street y forma una parte prominente del horizonte de la ciudad cuando se ve desde el sur. Es un raro ejemplo de brutalista
  • Esta lista de los edificios y estructuras más altos en el distrito de Salford, Greater Manchester clasifica los edificios de la ciudad por altura. Salford tiene actualmente
  • Tower Hamlets, este de Londres. Construido en un estilo brutalista, forma parte de Brownfield Estate, un área de vivienda social entre Chrisp Street Market
  • La acústica de la sala principal, el complejo en sí, construido en estilo brutalista, sigue siendo considerado una especie de monstruosidad por la población local. Lista de edificios
  • Government Service Center es una estructura brutalista inacabada del arquitecto Paul Rudolph. Es uno de los principales edificios del Centro de Gobierno.
  • Diferentes estilos arquitectónicos: Brutalista y Moderno entre los más utilizados. Revisión de Stony Brook Union 2016 Nota: esta lista está actualmente en construcción
  • complejo de parques en Portsmouth, Hampshire, Inglaterra. Fue diseñado en el estilo brutalista por Owen Luder y Rodney Gordon y tomó su nombre del sitio s
  • Towers, Brutalist Kemp, Bunch Jackson 1970 Cathedral Townhouse, Brutalist Kemp, Bunch Jackson 1972 Mount Carmel Garden Apartments, Brutalist 1973 Riverside
  • fachada en el estilo arquitectónico brutalista. En 2007, United Industrial Corporation, mediante una venta colectiva, compró el 21,2 por ciento del edificio UIC.
  • que lleva el nombre de MassMutual de pie 371 fue diseñado ese año en el estilo brutalista internacional por el renombrado arquitecto Pietro Belluschi. Varios principales
  • Esta lista de los edificios y estructuras más altos en Greater Manchester clasifica los edificios en los diez distritos de Greater Manchester, incluidos Bolton, Bury
  • Los edificios y estructuras en Sheffield se han construido durante un período de tiempo que va desde el siglo XIII hasta la actualidad. La mayoría de Sheffield s
  • fue diseñado por los arquitectos Ulysses Burlamaqui y Alexandre Chan en el estilo arquitectónico brutalista. La torre, junto con un centro comercial de 400 tiendas
  • consistió en dos alas paralelas orientadas de norte a sur y conectadas por dos muros que aísla un patio pavimentado entre las estructuras La estructura de la
  • destacado arquitecto israelí. Fue director de la empresa Ram Karmi Architects, con sede en Tel Aviv, y es conocido por su estilo brutalista. Ram Karmi nació en Jerusalén
  • Pattullo, Alan 18 de enero de 2019 Amado y aborrecido, la posición brutalista de Gala, incluida en la lista A, está amenazada The Scotsman. Consultado el 18 de enero de 2019. Ferguson
  • ubicado cerca en la mediana de la Avenida San José. La estación fue diseñada por Corlett Spackman y Ernest Born en el estilo brutalista. Born también diseñó
  • Considerado una obra significativa de la arquitectura de la iglesia brutalista por algunos críticos, el edificio fue considerado insatisfactorio por los miembros de la congregación de la Iglesia.
  • los edificios, la arquitectura brutalista de hormigón escultórico y los altísimos rascacielos con paredes de cristal forman parte de la arquitectura de Israel. Los árabes construyeron pequeños
  • El Barbican Center también es conocido por su arquitectura brutalista. Barbican Hall: capacidad 1, 943 hogar de la London Symphony Orchestra y la BBC Symphony
  • diseñado en estilo brutalista por el arquitecto italiano Raffaele Contigiani y construido entre 1970 y 1973 para el gobierno tunecino de Habib Bourguiba

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¡FIT debería estar en esta lista de arquitectura brutalista !. Los lectores de Atlas Obscura comparten su amor por las estructuras que sienten que han sido injustas. Fondo Mundial de Monumentos del Brutalismo Británico. La inclusión de tres edificios británicos en el World Monuments Watch en 2012 de materiales estructurales y diseño espacial funcional, arquitectura brutalista fue un En el momento de la lista de Watch, tanto la estación como la biblioteca lo eran. Brutalismo: la arquitectura que amamos para odiar a Smithsonian Associates. SOS Brutalism es una base de datos de arquitectura brutalista que cartografía brutalista allí, también queríamos crear una lista roja de proyectos en peligro de extinción para crear conciencia. Vasto almacén brutalista cotiza por 550.000 € en Frances Saint Emilion. Los edificios musculosos y agresivos asociados con el icónico arquitecto suizo Le Echa un vistazo a la lista de Curbed DCs de 15 edificios brutalistas cada 8 edificios brutalistas abandonados de DC que pronto serán demolidos. Obras maestras brutalistas o monstruosidades, según su punto de vista El gobierno se ha negado a catalogar el edificio, que la universidad.

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Villa Goth, Uppsala, Suecia Bengt Edman y Lennart Holm, 1950. ¡FIT debería estar en esta lista de arquitectura brutalista !. Embajada de los Estados Unidos, La Habana, Cuba 1953.

¡La arquitectura brutalista inspira! De jarrones a relojes de cuco Arch2O.

Unite dHabitation de Marseille Cite Radieuse, Marsella, Francia Le Corbusier, 1952. Brutalismo SOS: Salvando a los Amados Monstruos de Concreto Greyscape. El espacio negativo creado en el centro de esta inspiradora estructura brutalista toma el lugar en una playa abandonada, entonces este plano sería uno de los primeros en nuestra lista. La personalidad dividida del brutalismo brutalista del desarrollo web. Lista de tablas. Tabla 38: Lista de capas utilizadas en el nuevo diseño de techos impermeabilizantes. diferentes aspectos de la Arquitectura Brutalista del Nordeste. Arquitectura brutalista: edificios, arquitectos y estilo. Sin embargo, el nombre Brutalismo en realidad no se refiere a los edificios. Catalogamos su estado, informamos sobre amenazas y mantenemos una lista roja de los edificios que lo son.

Definiciones de brutalismo RhymeZone.

De hecho, las percepciones negativas en torno a la arquitectura brutalista podrían ser también una de las pocas entradas de esta lista que nos atrevemos a decir que es pareja. La estética polarizante de la arquitectura brutalista y 12 icónica. Las estructuras de la Ruta 66 han aparecido en la lista en numerosas ocasiones, incluida en 2010, la colección de edificios brutalistas que componen Tulsa. Los 15 edificios brutalistas que todo residente de DC debería conocer. Una lista curada y de 50 estructuras brutalistas en los Estados Unidos, construida entre 1950 y 2005, incluidas las federales y universitarias. 10 estructuras brutalistas icónicas WorldAtlas. ¿Arquitectura brutalista como forma de vivienda social para personas de bajos ingresos en Gran Bretaña? millones de hogares en lista de espera del registro de vivienda social, con cerca de 650.000 de. 10 iconos de la arquitectura brutalista Pik Ark. Quizás la arquitectura brutalista nunca tuvo una oportunidad justa debido a un y se completó décadas después de que los otros en esta lista, Erickson tiene un.

Significado de BRUTALIST en el Diccionario Cambridge inglés.

También puede descargar mi PDF de la Guía gratuita de arquitectura de Zúrich. Avísame en los comentarios… ¿Cuál es tu lugar favorito de la lista? La nueva estructura, un vasto monolito de hormigón, atraerá a todos los amantes del brutalismo. Lista de estructuras brutalistas pedia. Sólidos y solemnes, los edificios de hormigón han desarrollado una debilidad cada vez mayor en las rodillas, te vas a regocijar mucho en esta lista. Arquitectura en el cine: por qué el brutalismo es la verdadera estrella del espía. Los edificios brutalistas están por toda la ciudad, incluidos: LEnfant Plaza, el Museo Hirshhorn, la Oficina Federal de Investigaciones J. Edgar Hoover. 5 piezas de arquitectura brutalista que debes conocer. Trivia de viajes. Los edificios brutalistas de todo el país se enfrentan a modificaciones y, para estos edificios, será una gran ventaja incluir la mayor cantidad de brutalistas elegibles. Las 9 maravillas brutalistas del mundo de la arquitectura GQ. Los años 70 vuelven a estar de moda a medida que la arquitectura brutalista experimenta una La segunda biblioteca universitaria de esta lista es tan notable como la primera.

Reviviendo la lucha para salvar una obra maestra brutalista británica.

Revista Cond Nast Traveler EneroFebrero 2019 Lista de oro Brutalismo Los movimientos descomunales estructuras de hormigón en bruto barrieron el mundo desde El último Atlas de arquitectura brutalista Phaidon, $ 150, es a. Mid Century Modern on Preservation Oklahomas Most Endangered. Edificio de la Secretaría, Chandigarh, India Le Corbusier, 1953. Aquí está todo lo que necesita saber sobre el diseño brutalista. Hay muchos estilos modernistas que han tenido un gran impacto en los horizontes de todo el mundo. En esta lección, exploraremos el estilo del brutalismo y. Brutalismo Docomomo WEWA Mid Century Modern Architects. El hormigón es un material común para las estructuras brutalistas, y se presta como tal para el brutalismo en la lista de estructuras brutalistas de The Guardian. Edificios brutalistas amenazados - en imágenes Ciudades The Guardian. El brutalismo es el Marmite del mundo de la arquitectura que divide a aquellos que ven estas estructuras de hormigón expuestas de la década de 1950 como monstruos sombríos de la posguerra o.

10 ejemplos icónicos de arquitectura brutalista Creative Bloq.

Los nuevos edificios brutalistas de Banhams, en otras palabras, ampliaron la funcionalidad Regístrese aquí para recibir el boletín informativo T List, un resumen semanal de lo que T.12 obras maestras brutalistas que no debe perderse en Londres por Architectour. Nombrado en honor a su estética cruda, el brutalismo en la arquitectura moderna presenta elementos de diseño lineal estricto y Art Brut: Revisiting Brutalist Architecture. Derivado. Cómo y cómo jugar Experimentos de carteles brutalistas. Es de una arquitectura de brutalismo compartimental única. Taylor Lista de estructuras brutalistas El brutalismo es un estilo arquitectónico que nació del modernismo.

Edificios de arquitectura brutalista Lista de arquitectura brutalista famosa.

Creemos que ninguna de las razones dadas para no mencionar a Robin Hood como el destino potencial de muchas otras estructuras brutalistas, incluido el Paul. Brutalist Building Retrofit Digital WPI Instituto Politécnico de Worcester. La arquitectura brutalista apareció a mediados del siglo XX como un rápido, y aunque todavía se las arregla para encabezar las listas de arquitectura, también lo sigue siendo. 51 exteriores de casas brutalistas que te harán amar el hormigón. Los edificios diseñados en este estilo generalmente se forman con formas llamativas, geométricas y repetitivas. La estructura suele ser pesada y sin refinar. Los edificios de arquitectura brutalista vistos visitaron Panethos. Lista de edificios famosos del movimiento de arquitectura brutalista, enumerados alfabéticamente con fotos cuando estén disponibles. Esta lista de arquitectura brutalista.


Hechos del tío Guido

Paul Rudolph, el arquitecto que diseñó el Edificio de Arte y Arquitectura de Yale, también diseñó el Garaje de la Calle Temple de New Haven, una estructura brutalista que la ciudad aceptó tanto que la renovó recientemente.

Rudolph defendió la estructura y dijo:

Desde la perspectiva de cincuenta años, es difícil aceptar las palabras y el espíritu de Rudolph, pero no hay duda de su seriedad o compromiso filosófico. La arquitectura no estaba destinada a ser bonita, sino funcional y brutalmente real.

Cientos de estos edificios monumentales se construyeron en los años 60 y 70 y es difícil ver algún valor redentor en ellos. Quizás los arquitectos del Ayuntamiento de Boston o el edificio del FBI en Washington compartían la estética de Rudolph, pero es más que probable que simplemente estuvieran construyendo edificios para durar mucho tiempo.

Louis Kahn diseñó dentro del período brutalista y, en algunos aspectos, sus edificios se parecían mucho a los de arriba. Sin embargo, Kahn tuvo una visión completamente diferente y vio sus edificios como monumentos, no diferentes a los de Persépolis, Atenas, Egipto o Roma.

Parlamento de Bangladesh Dhaka

Hay un movimiento creciente en los Estados Unidos para derribar edificios brutalistas, ya que parecen muy anticuados, intrusivos y francamente feos. Son búnkeres y fortalezas poco acogedoras, intimidantes y hostiles. Los avances en los materiales de construcción, y mucho menos el surgimiento de una filosofía ambiental orgánica que celebra el medio ambiente, la luz del sol, los jardines y la sombra natural. De muchas maneras regresamos al Modernismo cuyos edificios celebraban la pared de vidrio y la penetrabilidad del mundo natural.

Sobrevivimos al corto período del postmodernismo kitsch y sus grandes edificios de caja con fantásticas torretas, columnas y arcos que no tenían nada que ver con la totalidad orgánica del edificio. El propósito era construir el edificio menos costoso posible, con un poco de deslumbrante punta del sombrero para & # 8216art & # 8217. Al menos el brutalismo tenía un propósito filosófico serio.

Entonces, ¿qué hacer con los edificios brutalistas? La reacción natural es derribarlos, deshacerse de lo que la mayoría de la gente considera horribles monstruosidades, una plaga en el paisaje urbano moderno. No hay nada en estos edificios impenetrables y melancólicos que sugieran diversidad étnica o un mundo de comunicación y comercio a la velocidad de la luz. Otros dicen que sostengan sus caballos. América ha destruido una tradición arquitectónica tras otra en nombre de lo actual y lo moderno. Independientemente de las sensibilidades del siglo XXI, ¿no deberíamos preservar lo que alguna vez se consideró importantes declaraciones arquitectónicas y filosóficas?

En ninguna parte el dilema es más obvio que en la ex Unión Soviética. La arquitectura soviética fue brutal hasta los pilares.


¿Deberían estos edificios construidos en el estilo brutal con el mismo propósito filosófico que los de Paul Rudolph & # 8211 la celebración del hombre trabajador - y el estado comunista permanente e indestructible ser demolido? ¿O son una parte integral del pasado neoimperialista de Rusia y merecen ser salvados como monumentos históricos? ¿Deberían guardarse como recordatorios de la inhumanidad de un período soviético que no debería volver nunca más o destruirse exactamente porque son recordatorios de un pasado brutal que es mejor olvidar?

La cuestión de la conservación de la arquitectura es compleja. Por un lado, si los municipios preservaran todos los edificios antiguos, las ciudades nunca se modernizarían y, por otro lado, si no se guardaran registros arquitectónicos, la ciudad perdería gran parte de su textura, variedad y diversidad.

La preservación a menudo se considera una empresa de élite. Solo los miembros más sofisticados de la sociedad aprecian el modernismo, el posmodernismo, el brutalismo, el realismo socialista y el heroísmo fascista. Lo que le importa a la mayoría de la gente es una vivienda segura y asequible. Los edificios que no tienen fugas, son fáciles de mantener y durarán mucho tiempo. Franjas comerciales atractivas, seguras y accesibles. Edificios públicos que son funcionales y que cuestan poco al contribuyente construir y mantener.

Sin embargo, el argumento es discutible. Dado el nuevo conservadurismo y la restricción fiscal, es probable que pocos municipios gasten dinero en arquitectos de alto perfil. Las corporaciones se ven sometidas a una presión cada vez mayor para limitar los exorbitantes salarios de los directores ejecutivos y los excesos institucionales. Los pocos edificios innovadores y creativos que se están construyendo son museos. Dado que cada vez se presta menos atención a la nueva arquitectura creativa, la tendencia es derribar la antigua. En otras palabras, si el respeto por la arquitectura como forma de arte se reduce, si no se degrada, las ciudades no construirán ni conservarán edificios únicos.

La arquitectura residencial en las principales ciudades metropolitanas, especialmente en Nueva York, a menudo es sorprendente debido a la forma innovadora en que se aplican los materiales y técnicas de alta tecnología. Los edificios pueden tener una huella del siglo XIX, pero pueden elevarse en todas las direcciones para cumplir con los requisitos de retroceso, luz, aire y otros, y maximizar el espacio y los ingresos.


Ver el vídeo: Historia 33 - El brutalismo búlgaro.